想必您已經看到了很多懷念哥哥的文章，知道了他演繹了很多出色的角色，他演唱了很多優秀的歌曲。我們說哥哥在《霸王別姬》中演得好，說“不瘋魔不成活”；我們說哥哥在《春光乍洩》中演得好，說“不如我們由頭來過”。我們賞片，講劇情講構圖；我們聊導演，講色調講鏡頭。聊了這麼多了，今天就讓我們來講一講演員本身。
“你清楚我嗎，你懂得我嗎。” ——《側面》
一、哥哥自己對於電影和演戲的態度
1 /
我不怕沉迷到劇中去，一部戲演完，我是很容易抽離出來的；我喜歡做演員，就是因為演員有許多條生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一會是古裝，轉眼又是現代人，千變萬化的。
2 /
我是一個無take two的演員，我不是一個formation acting的演員，不會每個take都一模一樣，我喜歡自由發揮，令導演在剪片時多一些選擇。
二、專業人士對哥哥演技的評價（部分）
1 / 陳凱歌
沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》，這部戲也是唯一一部（當時）在戛納、金球同時贏得歐洲和好萊塢認同的中國電影。
2 / 李仁港
演員因人而異，有的人演某種角色很成功，但是換了一種角色就不行了。不過，令我吃驚的是張國榮不管扮演什麼樣的角色都很成功。
3 / 黃秋生
看過《槍王》之後，簡直把我嚇到了，他怎麼可以演的這麼好！
三、對於哥哥演戲的簡要的淺層分析
參考電影學院招生時考的這幾門功夫：朗誦、聲樂、形體和表演，可以看出，培養一個演員，究竟在意的是什麼樣的內在素質。簡單來說就是音、形、情、意。
音
念臺詞的功底很重要（《聲臨其境》就抓住了這一點）。念得好，光靠聲音就能營造畫面感；念得不好，就是關了音效的恐怖片。同樣是喜劇片，《東成西就》的國配運用了很多方言就很有味道——來自東西南北的俠客都有各自的特色；《家有喜事》的國配就可以毀了整個喜劇。作為一個歌手，哥哥對聲音和臺詞的感染力和情緒能有更好的把握。無論是音色、語速、語氣或是情感，你想得到的、以及想不到的聲音細節，都可以從哥哥的表演中聽到。
片段1：《家有喜事》常騷
常騷：大嫂？！
大嫂：騷，你不要留我，我的心已經死了。
常騷：不是，站在女性立場我覺得你不應該留在這裡！因為這件事實在讓你太沒面子了！走！如果不走的話別人就會說你忍辱偷生！走！男人有骨氣，女人更加要有骨氣！你今晚不走，那班八婆一定會指指點點的，何必淪為人家的笑柄呢？
常騷：走！（繼續做戲啊）以你多才多藝，玉樹臨風，肥腫難分，髒亂不堪，到哪裡都一定會出人頭地！做姐妹們的典範！
↑常騷是吐痰也能吐出一口彩虹的人。為了表現他的“很能說”，這整段都說的很快，但是哥哥仍能保持很流利的句子和清晰的吐字。這一段出現了許多“走”，但是每一個“走”都比前一個更加大聲和快速，這完全符合平時人著急後的表現。最有趣的是，常騷是一個娘娘腔，因此哥哥在把握角色的時候在角色每一句的尾音上都有上揚（調皮），並且把音色處理地偏尖。（聽過他在訪談中的對話就知道，他是個十×十足低音炮。）
片段2：《春光乍洩》何寶榮
黎耀輝：開門吶，何寶榮！
何寶榮：怎麼了啊，黎耀輝？
↑表面上說“怎麼了，黎耀輝”，其實是說“您終於肯來了？”裝作生氣但是又暗自得意。
黎耀輝：怎麼了啊，何寶榮？
何寶榮：進來呀。
黎耀輝：為什麼我要進來啊？
何寶榮：我有話和你講呀。
黎耀輝：有什麼要和我講啊？
何寶榮： 有要緊的事情和你講啊，進來啊！
黎耀輝：有話快點講啊。
（強吻）
黎耀輝：做什麼！
何寶榮：講完了，沒有了，走啦。走呀。
↑非常隨性的一句“講完了”，看似在趕黎耀輝，實則是挑逗。
黎耀輝：別推我，你推我，看我揍你。
何寶榮：揍我？
（打架）
黎耀輝：你有膽就打死我！撲街仔！
何寶榮：我撲街得過你？“晚安晚安請進請進”，做什麼，做鴨呀？
↑這一句簡直是最傲嬌的，為黎耀輝對別人的諂媚而吃醋。
黎耀輝：我不像你！有鬼佬照顧！
何寶榮：Diu你啦！
黎耀輝：我什麼都沒有！錢都被你花完了！我要回香港啊，沒有錢怎麼回去啊？我也不想做啊！
何寶榮：你有後悔和我一起？
黎耀輝：好後悔呀我！沒見到你之前我一點都不後悔，現在我後悔得要死！怎麼了呀？怎麼了呀？示威啊？寸我啊？告訴我你過得好啊？你過得好關我屁事啊？你叫我來做什麼啊？你叫我來做什麼啊？？！
何寶榮：我只想你來陪下我。我好想你來陪下我。
↑最後何寶榮還是屈服了。他的語速的由慢到快再到慢、聲音的由弱到強再到弱，語調從軟到硬再到軟。從得意到挑逗，再到情緒爆發、被壓倒後的傲嬌和最後的屈服——何寶榮當時的情緒光聽聲音就能感受的到。
（《霸王別姬》那段“說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”抑揚頓挫說的極為精彩。但這裡不作分析，是因為在拍《霸王別姬》前，雖然哥哥學了幾個月的普通話，但是還是不夠有“京韻”，程蝶衣一角最後是找了楊立新老師做了配音。在《東邪西毒》中唸的旁白也很有味道，但是由於篇幅有限就不贅述。）
形
早在默片時代，沒有對白，形體表演和表情幾乎就是全部。每個角色由於年齡、職業、經歷的不同，都形成了各自的特徵，而這些特徵就由形而外化。在京劇中，青衣比花旦莊重、典雅，因此程蝶衣（青衣）的動作幅度很小、動起來很慢，表達情緒也十分委婉含蓄；在片尾，十二少年老色衰，因此他的背是佝僂的、腿是不麻利的、反應是遲鈍的。哥哥對於演戲的態度相當認真，從表情到肢體動作都已經能很好的展現角色的整體特點。
片段1：《春光乍洩》何寶榮
在這一段，何寶榮的小孩子氣全部展露。他從後面冒出來，笑著和黎耀輝說話，一邊說一邊用身子蹭蹭黎耀輝。黎耀輝走遠，他又粘了上去。小孩子就是這樣，喜歡你、粘著你，你走遠了還跑過來抱著你的腿。
哥哥很懂如何表現性感，就如同他很懂得如何表現純情，這是極大的天賦。
這就很能解釋為什麼哥哥能夠把何寶榮演得出彩：
“孩子氣”與“情慾”雙重氣質的同步邁進，猶如一枚硬幣的兩面。
片段2：《槍王》彭奕行
哥哥的可塑性是極強的。既能演出蝶衣的痴情、能演出旭仔的孤獨，也能演成彭奕行——他身上始終散發出來的孤獨的味道，前期陰鬱、疏離，中期躁動、掙扎，後期爆發、黑化。彭奕行的出彩程度不亞於旭仔——不會持槍怎麼做殺人狂魔，所以他的持槍姿勢是標準的，出槍速度是迅速的（在拍攝之前進行了IPSC的訓練），不黑化冷酷怎麼做殺人狂魔，所以他加深了眼袋、加紅了眼眶、銳利了眼神。
片段3：《流星語》李兆榮
在當時，所有人都叫他“榮少”，因為他自帶著貴族的氣質。但他一換上李兆榮的衣服，他就是那個“爛攤”——走路時會連走帶跑，吃飯時會大口扒飯。
情
表情比形體更難演繹。表情不夠，就看不出他所要傳達的情緒；表情太過，就會覺得矯揉造作不夠自然。亞洲影評人Clare Stewart說：“張國榮懂得如何運用很少的面部表情去演繹豐富又有深度的感情戲，《春光乍洩》中他的那場戲讓我感受到何謂表演藝術的最高境界。”
片段1：《東邪西毒》歐陽鋒
有人曾說：“有一個簡單的方法可以大致判別演員的面部表演技巧究竟如何：如果一個演員在影視作品中經常會有長時間的特寫鏡頭，那說明導演對該演員的表情還是蠻滿意的；而如果觀眾看到這樣的特寫鏡頭也不覺得煩，那則說明該演員的表情技巧是過硬的（也有一小部分可能是剪輯技巧高明），能通過臉上的細微表情傳遞出具體的信息。”
王家衛的電影沒有什麼對白，因此對演員的表現力和鏡頭感要求更高。歐陽鋒一出場說話就是長達一分多鐘的連續特寫鏡頭。他用眼睛讀對方，他眼神裡的喜足以表現他是精明的，他知道你是來找他做什麼的。“其實殺人很容易…”他開始遊說對方殺人，他睜大了眼睛，他的怨毒和野性就開始散發。
片段2：《英雄本色》宋子傑
瞪大眼睛來表現人物的憤怒；臉部用力，讓側臉的輪廓更加鋒利，桀驁不馴的感覺就出來了（相比之下寧採臣的輪廓就更加柔和和可愛）； 最有戲的還是哥哥的口水——在人暴怒、飛速說話的時候，噴口水是總是在所難免的。
片段3：《左右情緣》阿sam
描述一下情節大家就可以感受到了：出軌男子在家裡等待自己離家出走的妻子——最後妻子回家了。
第一張圖的板著臉，表情是嚴肅、焦慮；中間眼神遊離，是猜測、是心虛；到最後一張，眼神誘惑，嘴角上揚，喜悅也就不言而喻。
意
意就是將上面所有提到的融合起來，達到一個意境。成功的演員會讓你看完覺得，這意境就是他本人。
這可能就是哥哥被認為“本色演出”的原因。人戲不分的程蝶衣是“本色演出”，持靚行兇的何寶榮是“本色演出”，娘娘腔的常騷是“本色演出”，心理醫生羅本良是“本色演出”，精神變態殺手的彭奕行是“本色演出”……可是多瞭解一些、多分析一下人物性格，就知道這些不是本色演出。
（《霸王別姬》幕後花絮）
（《槍王》的首映禮）
哥哥總能在自己製造的意境中快速進入又快速抽離，而只有觀眾還在還沉浸於他的角色里人戲不分。
“夜，天花板有這段戲，總關不上心裡的放映機。”
——《你在何地》
縱觀哥哥從影二十五年。他擺脫了青春電影（《檸檬可樂》《緣分》《偶然》等）的包袱；他突破了較單一性格人物（《倩女幽魂》《縱橫四海》等）的塑造，逐漸注重內心戲與細節的把握；他解除了文藝片對他的束縛（《槍王》《異度空間》等），並且會根據影片類型（不同風格還有如:《紅色戀人》《色情男女》《夜半歌聲》等）來把握表演氣質。
如果說，梁家輝是千面影帝，梁朝偉的眼神可以演戲，周潤發的氣渾然天成，周星馳是喜劇的範式，劉青雲、任達華、黃秋生是百搭的戲骨，那麼，張國榮就是令人神魂顛倒的，獨一無二的魅力。
若染上了未嘗便醉那份熱度從來未退你是 最絕色的傷口 或許——《紅》
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