《巴黎聖母院》
導演: 讓·德拉努瓦
編劇: 讓·奧朗什
主演: 吉娜·羅洛布里吉達 / 安東尼·奎恩 / 讓·達奈
根據法國作家維克多·雨果的同名鉅著《巴黎聖母院》改編的電影舞臺劇很多，但其中最經典的一部，無疑是法國電影大師讓·德拉努瓦在1956年執導的這版。
故事講述了巴黎聖母院敲鐘人卡西莫多與吉普賽姑娘埃斯梅拉達之間奇特的愛情故事。
道盡了美與醜、情與欲，又有身份與人性的焦慮呈現，善良、狹隘、扭曲、荒誕所有的碰撞都在恢弘的殿堂前發生。
每個人都有愛的權利和矛盾，只是，每個人的選擇都不盡相同。人性的醜惡與光輝在電影裡更是呈現得淋漓盡致。
2008年6月18日讓·德拉努瓦在100歲時離世。他一生拍攝了30多部作品，非常擅長對文學名著與歷史題材的創造與改編。
法國總統薩科齊曾經這樣評價這位電影大師：“德拉努瓦把他的一生奉獻給了藝術事業，他為法國帶來了榮耀。
這世界上倖存的老導演中，能走過百歲人生者屈指可數，他們的存在對於後輩來說，早已成為了一種傳奇，一種篆刻著電影藝術的從誕生走向輝煌的路標。
事實上他也確實用這部《巴黎聖母院》打動了全人類。
1980年代的中國新啟蒙時代，這部電影也影響了中國整整一代人。與日本電影《追捕》、印度電影《流浪者》、法國電影《佐羅》等都是並駕齊驅的時代經典。
今天再看讓·德拉努瓦的這部作品，你依舊能感覺到他敘事手法的精湛，畫面構圖的精美。
另外，童年時央視６臺經常播放的迪士尼動畫版《巴黎聖母院》（又名《鐘樓怪人》）一樣非常經典。
作為第36部華特迪士尼經典動畫長片，動畫雖然仍保有雨果原作故事的架構，卻改編了大部份情節。甚至連結局都改寫。
被稱為好一齣“反改編”。
而影片中鐘樓怪人爬上聖母院塔尖高歌的場景，
現在看來成為了絕唱。
《天使愛美麗》
Amelie
（2001）
導演: 讓-皮埃爾·熱內
編劇: 紀堯姆·洛朗 / 讓-皮埃爾·熱內
主演: 奧黛麗·塔圖 / 馬修·卡索維茨 / 呂菲斯
除了對《巴黎聖母院》的文學改編，巴黎聖母院也是許多電影作品中的“常客”。
法國經典浪漫愛情電影《天使愛美麗》中，影片開頭就是媽媽帶著Amelie在聖母院中祈福的鏡頭。
兩個人背後的琉璃窗精美醒目。
結果一出來就被一位自殺的遊客砸死。
這部電影上映時，有六百萬法國觀眾觀看了影片。打破了從1986年以來好萊塢大片長期壟斷法國電影市場的局面，連續四周高居法國電影票房榜首，就連當時的總統和總理都在花式誇讚。
深夜畫框裡的動物們相互交談，證件照裡的人像也在爭論不休，電影充滿了魔幻的、奇妙的色彩。
幫助每一個陌生人，調戲每一個壞蛋。
你永遠不知道，在這個名叫一個孤獨的女孩的眼中，
世界是多麼的奇妙可愛。
《巴黎假期》
Paris - When It Sizzles
(1964）
《巴黎假期》是一部由奧黛麗·赫本主演的愛情喜劇片，於1964美國上映。
赫本通過一部《羅馬假日》，讓羅馬成了無數女生心中的浪漫勝地，《巴黎假期》的影響力雖然沒有前者大，卻也不容忽視。
影片中的赫本飾演一位編劇助理，和編劇一起幻想他們作為主人公，在劇本《偷艾菲爾鐵塔的女孩》中的所作所為，穿梭於巴黎各個地方，當然也有巴黎聖母院。
《午夜巴黎》
Midnight In Paris
（2011）
導演：伍迪·艾倫
主演：歐文·威爾遜瑞秋·麥克亞當斯
《午夜巴黎》是譽為“繼卓別林後最傑出的喜劇天才”的伍迪·艾倫伍第一部完全在巴黎拍攝的電影。
也是一部以完全法國巴黎為背景的浪漫喜劇和奇幻電影。
影片講述了一個文藝青年對巴黎的熱愛。他從美國來到巴黎，機緣巧會下可以在夜晚時分穿梭到文藝復興時代，與海明威、菲茨傑拉德、斯坦因、畢加索、布努埃爾等文藝大師夜遊巴黎。
片中通過男主的視角，我們不僅可以看到巴黎聖母院，盧浮宮、凱旋門、埃菲爾鐵塔、凱旋門等著名景點都將一一展現。
《貓在巴黎》
Une vie de chat
(2010)
導演：讓-盧普·費利喬利
主演：多米尼克·布蘭科讓·本奎
《貓在巴黎》是法國動畫片，主人公是一隻名叫帝諾的貓，白天它是小女孩佐伊的寵物和玩伴，夜晚，它則化身為城市守護者，試圖將罪犯繩之於法。
帝諾看盡了巴黎的白天與黑夜，也走過巴黎的各個角落，看遍每一個美麗場景，包括巴黎聖母院。
《雨果》
Hugo
（2011）
導演：馬丁·斯科塞斯
主演：阿沙·巴特菲爾德科洛·格蕾斯·莫瑞茲
20世紀30年代的巴黎，在父親死後，12歲的孤兒雨果被交給他的叔叔照顧，他的工作是維護火車站的27座時鐘工作正常。
小男孩雨果天生機械控，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親遺留下的機器人。
一次行竊，他被店主喬治•梅里埃當場抓獲，卻因此發生了一系列匪夷所思的事情……
而這位店主本人，
就是被載入影史啟蒙了無數電影工作者的魔術大師，兼科幻電影製作的始祖喬治·梅里埃(George Méliès)。
這部電影被稱為一封獻給早期電影藝術的情書。
不僅明確地向先驅藝術家喬治·梅里埃致敬，還原了梅里埃的蒙特勒伊影棚，以及許多經典片段的拍攝場景。
其中包括電影史早期的的鏡頭重現。
我們在電影中，能看到一百年前的人們對銀幕上的火車進站鏡頭驚呼，還有幾乎同一時期的《工廠女工下班》，之後的《月球旅行記》，《海底兩萬裡》等等。
電影中的《月球旅行記》
emoji中的月球表情靈感也來源於此
還用夢境、對話、道具等手段隱性提到了《大都會》(Metropolis)、《摩登時代》(Modern Times)、《柏林：城市交響曲》(Berlin: Die Sinfonie der Großstadt)等早期電影經典。
更是再現了上個世紀初法國的城市和人文面貌。
通過這個充滿冒險和奇幻色彩的故事，讓我們夢迴1930。
巴黎聖母院會消失嗎？
也許會，也許不會。
就如梵高所說：沒有什麼是不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。
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