一 位極少被人注意到的大陸導演，在時隔十二年後，再次帶著劇情長片來到了觀眾面前，而且一次性帶來了兩部。在今年的上海電影節上，這兩部作品均入圍了競賽單元。由當代著名作家閻連科編劇的《速求共眠》入圍了“電影頻道傳媒大獎”，而另一部現在已經上映的《找到你》則在主競賽單元角逐“金爵獎”。雖然兩部電影沒能斬獲任何殊榮，但對於這位導演來說，這是他作為導演身份再次出現於公眾視野的重要契機。雖然“導演”這個身份對他來說，帶有非常濃厚的“玩票”性質。
他並不是導演科班出生，而是一位攝影師。他曾經擔任攝影指導的作品，我們並不陌生：田壯壯的《獵場扎撒》（1984），黃蜀芹的《畫魂》（1994），張藝謀的《活著》（1994）、《搖啊搖，搖到外婆橋》（1995）、《有話好好說》（1997）……以及他所獲得的殊榮——“紐約影評人協會”最佳攝影、 “洛杉磯影評人協會”最佳攝影、美國“奧斯卡金像獎”最佳攝影提名……如果這都不算，那麼在他導演生涯暫告段落，與馮小剛合作的幾部作品如《集結號》（2007）、《非誠勿擾》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非誠勿擾II》（2010）和《1942》（2012），與吳宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）則能為他的攝影師生涯再添上濃墨重彩的幾筆。如果有評選“中國電影史十佳攝影師”的活動，他肯定能入選。
但很多人並不知道他。不僅不知道他是攝影師，也不知道他還是一位導演，甚至在看到他名字的時候還下意識地把它唸錯。他叫呂樂（LV YUE），而不是LV LE。他雖然與我們耳熟能詳的第五代導演田壯壯、陳凱歌和張藝謀等同屬於北京電影學院七八級的學生，但卻是其中最沒有名氣的一位。他後來執導的電影也不是我們熟悉的第五代導演常見的風格，也與第六代導演們的作品相異。呂樂是如此地與眾不同，似乎任何一種身份（攝影師／導演）、任何一個群體（第五代／第六代）都不能限定他。這也是為何我們時常會覺得呂樂對電影的態度帶著“玩票”的性質，而且是一種非常高級的姿態：他所執導的每一部作品不僅題材上迥異，而且在風格上也找不到雷同。
《找到你》（2018）是一部非常純正的商業類型片，而且在現實主義深度上比《我不是藥神》具有更多的探討價值，這是呂樂之前沒有嘗試過的電影類型。呂樂之前的作品，基本都可以歸類到文藝片一列。最早的那部，是在1987拍攝的《怒江，一條丟失的峽谷》，聽名字我們就知道了，這不是劇情片，而是一部紀錄片。而且當之無愧地可以被認為是大陸現代紀錄片的開山之作，不僅比吳文光的《流浪北京》（一般被認為是“中國第一部紀錄片”）更早，在藝術水準上也遠在其上，因為《怒江，一條丟失的峽谷》還是一部視覺人類學的作品。
或許是拍攝紀錄片的經歷，讓呂樂具有其它第五代導演所不具有的深度觀察現實、捕捉真實的能力。呂樂的與眾不同，也能從他的另一段求學經歷中找到答案——因為《怒江，一條丟失的峽谷》（這部電影獲得巴黎“人類學電影”大獎）受到了法國電影資料館館長、真實電影的創始人讓·魯什（Jean Rouch）的高度讚賞，從而有機會前往法國求學；我相信這段異國求學的經歷給呂樂造成了深重的影響，從而幫助他清洗掉了時代加在他身上的束縛，這是諸如張藝謀和陳凱歌等第五代導演終身所擺脫不掉的深重包袱。
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