在剛剛落幕的第38屆香港電影金像上，電影《紅海行動》喜獲得8項提名。不僅有最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響效果等硬核獎項，導演林超賢也同時提名了最佳導演和最佳動作設計獎。
雖然在已經揭曉的獎項結果上“敗”給了莊文強導演的《無雙》，但從藝術審美的角度出發，獎項的評選，本就是一個仁者見仁、智者見智的事。
我們為得獎的作品歡呼，也為那些未得獎甚至是未入圍的作品致敬。
就像此次金像獎的主題“Keep Rolling”——傳承，從《追龍》到《無雙》、從《紅海行動》到《緊急救援》，從《翠絲》到《淪落人》，依舊在傳遞著屬於香港電影人的藝術火焰。
芭姐則在此回顧我們與導演林超賢的對話：
作為兩部（《湄公河行》和《紅海行動》）票房和口碑雙豐收作品的操刀者，他是如何在藝術與市場之間平衡；又是怎樣完成從警匪片到大場面戰爭片的跨度？在挑演員方面，又有著怎樣的獨到經驗。
以下，是芭莎電影專訪導演林超賢：
芭莎電影：先談一談您入行電影的經歷吧？
林超賢：我進入電影行業是一個很偶然的機會，當時還在中學讀書，想找一個暑期工的工作，以前都是在報紙上面找工作的，看到一個招聘信息，我應聘過去在辦公室裡面做行政助理，就是送送郵件打印文件那種，
那是一家電影公司，就是著名的新藝城影業，我非常的幸運。
當時對電影並沒有太大的好奇和興趣，做了三個月暑期工就離開回去繼續唸書。畢業之後待了一年左右，我去了一家廣告公司，如果說我真正接觸製作的話，應該是從廣告開始的。
在新藝城的時候，只不過是在辦公室裡面處理雜事，並沒有去過拍戲的現場，我基本上沒有見過怎麼拍戲。但在新藝城時認識了幾個人，他們都是辦公室裡的助理，其中就包括葉偉信。
拍了三年廣告，我實際上還是在做一個普通製作助理方面的工作，但那個時候開始對製作有了一些興趣。那時經常在攝影棚裡拍的都是一些食物和化妝品之類的小東西。休息的時候會經常去看電影，然後在想，如果有一天走出去，我應該去拍一些大場面的電影，那種感覺應該很刺激。
《野獸刑警》（1998）
後來有一天在街上碰到以前在新藝城認識的辦公室助理們，其中一個就是葉偉信，他當時已經拍上電影了。我跟他講，我也很想去做電影的工作，他就帶我走進了片場。我進入電影行業，作為製作助理參與的第一部電影是陳木勝導演的《吃醋大丈夫》，這也是他的第一部電影。
我的工作是接接演員、跑跑場景啊這樣的小工作。學會了製片助理，我又開始去做場記。後來又碰上了陳嘉上導演，在他的第一部電影《小男人週記》擔任副導演，從此走入了這一行。其實我也是蠻幸運的，際遇還不錯。
《小男人週記》（1989）
芭莎電影：《紅海行動》與之前的《戰狼2》、《空天獵》被大家稱為“海陸空三部曲”，這三部國產軍事題材集中湧現是一個純粹的偶然還是有一定的市場必然性？
林：我覺得《戰狼1》應該是第一部中國現代軍事題材的電影，所以當時我也對這個電影非常留意，它確實讓很多觀眾對這種題材突然有一種很新鮮的感覺，所以我覺得這種觀影需求應該也是從他那部電影帶起來的。
但是在2017年的時候海、陸、空突然全來了，我覺得也是有一點巧合的吧，因為沒可能在一個年度裡面三個同題材的電影在同一時間出現。
芭莎電影：我看到有影評人這樣的評價，說《湄公河行動》的成功，是林超賢導演把他所擅長的警匪片與戰爭片這兩個類型進行了一個融合，您用戰爭片的手法和製作規模，去拍了一個非常龐大的警匪大製作，您個人怎麼看？
林：我當時碰上《湄公河行動》，對我來說也是非常好的一個基礎，因為我們在香港拍了那麼多警匪片，我們所有人在創作上的侷限性都是有的，因為你所有的故事還是要符合香港的整個面貌和條件。
你不可能構思一個香港現在有恐怖分子，然後怎樣怎樣的，觀眾會覺這是沒可能的事，創作者自己也會覺得這個故事基礎很不真實。
我個人覺得，
警匪片最重要的技巧就是要有一個很真實的故事背景，然後在這個基礎上才能展開你的想象和使用你的手法去構建。
所以《湄公河行動》我就覺得它有一種很真實的基礎，那個案件背後的那種複雜，而且在完全沒辦法想象的一個世界裡面發生，這是我一直很期待的一個講故事的基礎，所以它也讓我覺得有太多的想象和發揮空間，可以讓我從電影的角度想如何把它變成一個好看的東西。
其實很多好的電影都是類型融合的結果，比如《黑客帝國》就是把我們東方的動作武俠片和西方的科幻片進行了融合，而《教父》就是科波拉對美國傳統黑幫片與家庭倫理片進行了結合產生的，從而造就了一部經典。
芭莎電影：在《湄公河行動》，大家都知道在上映前它其實是經歷了很嚴格的審查，那是一個艱難的過程，那麼這次《紅海行動》經歷了怎樣的審查過程？
林：我第一次把《湄公河行動》樣片送去公安部的時候，他們組織了差不多十幾人的一個觀影團來看，看完之後基本上都批評得很厲害，我當時也不知道該怎麼辦。
到底應該聽還是不聽，最後我跟他們講，如果還是相信我的話，還是要把我的名字放到那個電影上面的話，我就不聽了，因為我覺得這個電影就應該是這樣子。
那個主人公雖然在生活中是一個有缺點的人，但他最後還是帶給人家一個正能量，他還是會朝著那種很光明的路去走。我個人認為，人物的缺點跟那個電影的主題，跟它的那種光明主題是沒有衝突的，相反它會更有真實感。
所以我在跟公安部不停地溝通，我還是比較堅持的，我不會管你是什麼部門，我只是希望我可以把自己要的東西能讓觀眾看到。你請我來，我就是用我最專業的角度和手法去把這部片子拍好。
他們可能不太懂，他們覺得可能減一點點沒什麼問題，但實際上不是這樣的。電影是一個整體，觀眾會看到它不完整，他們說不出來，但是他們在看電影的時候會感覺到。
我花了很多時間和心思跟審查部門去堅持，幸好《湄公河行動》最後出來的效果他們是能看到的。
我覺得《湄公河行動》的成功會讓把關的人可以放鬆一點，這樣對創作的人來說也會多一些空間，我覺得這個門慢慢地打開是一個好事，所以這次海軍對我蠻相信的，在創作上給了我很大的自由。
芭莎電影：《紅海行動》製作規模達到了5億元人民幣，這樣的一個規模不僅是您個人最大的製作、也是國產片中的大製作了，在製作和製片方面您遇到了哪些挑戰和困難？
林：海軍一開始並沒有想過要去摩洛哥拍，他們只是希望可以多拍一些軍艦，然後在攝影棚裡面搭一些景來拍，但我覺得這個不是我想做的事情，所以當時我就去找。
本來想去約旦這種中東味道比較濃的地方，但是那地方現在很不安全，最後就找了摩洛哥。其實很多美國的戰爭片也都是找摩洛哥拍的，所以我就一直跟監製講，我想去摩洛哥拍，我覺得還是需要這個電影能呈現出不同的面貌。
上一部《湄公河行動》，我可以說還是用了港片的一種製作方式和流程在做，但這次《紅海行動》完全不一樣了，重點就是要跟摩洛哥那邊的製作單位進行合作。
他們合作過很多國際大片，很多好萊塢電影都是他們來操作的，所以我知道這很難再用我們那種港片的方法去做了，必須要用他們的那個方法去做。
整體上這次工作人員大部分是外國人，比如說特效化妝是從英國去的。因為摩洛哥確實是一個非常艱苦的地方，有很多美國的製作人都不願意去摩洛哥，吃得不好，住的地方也不好，治安環境又差，所以他們就幫我們找了一些去過的英國團隊、法國團隊。
我過去用的槍械，在香港的槍械公司我都很熟悉，他們有什麼槍我都很清楚，新款的槍香港都沒有。基本上我們拍戲的槍都是真槍，我們打的子彈也是真的子彈，只是除去了彈頭，如果在一定距離內，開槍也是會受傷的，所以拍攝時必須在一個安全距離。
槍械問題是一個難題，因為我們這次拍的是中國軍人，如果我們單一隻是用我們國產的槍，基本上你是帶不出去的，即使海軍協調帶過去，別的國家也不會讓你進去。那邊是阿拉伯國家，我們從法國調去的那些槍在迪拜也給扣住了。
這是我拍這麼多年電影以來最累的一部，我和我的監製也是差一點撐不下去了。我們拍電影已經有這麼多經驗，但是跟他們那個方法去配合的時候，任何一件事情都有很多限制。
他會今天說可以，明天又說不可以，他有一大堆理由，說為什麼不可以，然後我們要想辦法怎麼去改，要怎麼去逼他們去做，很費勁。
影片中用到很多悍馬軍車，這些我們全都是從英國那邊運過去的，這些車是不能在路上開的，因為它們是沒有保險的，你必須要找一些大卡車把它們從很遠的地方運過來，光是這些問題都會讓你頭痛不已。
需要你不停地解決的問題太多太多了，場景真是很艱苦的，什麼都沒有，每天45攝氏度，那個溼度只有20%，又幹又熱，有時候我們連吃飯滿嘴都是沙，所以這次是從頭到尾、從人事到製作都很困難。
還有那邊很多工作人員是穆斯林，我們拍到最後的時候，他們開始吃素，他們連水都不能喝，出太陽之後就不能喝水，所以每天他們心情都很差，搞得很麻煩，他們留下繼續幫忙，但是基本上都不做事情，都是我們這邊的人在做。
另一方面來講，這個電影的特效量很大，我的特效量並不比那種魔幻電影小，雖然我們是很真實的電影，但現在要做的很多東西，你們可能看一個畫面你看不出來，但是都是要經過很多家特效公司合作加工才可以做到。
譬如預告片裡，我們把那個卡薩布蘭卡的樓宇都要弄到是一個戰場的那個狀態，要把它修改，那種老舊破敗全都是用手一幀一幀地畫出來，很艱難。
芭莎電影：張家輝和謝霆鋒都是通過出演您電影的角色摘取了金像影帝，電影圈有一個說法，把您稱為影帝制造機，包括彭于晏和張涵予在《湄公河行動》裡也都有很棒的表現，請您談談您在演員挑選、調教指導方面的經驗。
林：張家輝，我跟他認識了很久，喝過很多次酒，經常跟他聊天，我記得有一次在拍《線人》的時候，我們剛拍完《證人》，他拿了影帝，我想了一些劇情和故事，我就問他，你對這個角色有什麼想法和意見。
他回了我一句，說：“我沒什麼想法，也沒什麼意見，因為我相信我能說出來的，你應該也想過了，你肯定想得比我多。”
一直以來，我對演員，他的整個角色是怎麼樣，我真的想得很透，人物在整個電影如何去連貫性地表演，我都很清楚，可以告訴演員在每一場戲每一個階段對每一個人物上的處理方式。
當然有一些導演不一樣，可能他會讓演員去多想一些，但是我在構思整個電影的時候，我是一整部戲去想，因為我必須要想得很清楚，才知道後面是怎麼樣，當然也不一定拍我的電影是會有機會當影帝了，我只是希望我可以把這個演員好的一面能讓觀眾去感知。
還有吳彥祖，2001年我跟他合作過一次，那是我的第二部戲，當時我拍得不太好，我覺得還是應該再找一個機會把他拍好一點，所以在拍《魔警》的時候，我就跟他說我很想再拍你一次，我很想把你拍得更好。
其實我當時心裡面很希望把他拍得好，拿到影帝，這個是我的希望，最起碼我要把他拍到能提名。演員演電影時，我們經常是跳拍的，你必須要讓演員安心。他演了那麼多電影，但他說和我合作是最舒服的，這很難得。
芭莎電影：您是如何挑演員的？您看中演員的哪些特質？
林：看過我的電影或者臺前幕後的同行，其實都知道拍我的電影是非常艱苦的，比如說《激戰》、《破風》，大家都會看到。我每一次見他們，都會跟他們說同一句話，就是那個電影能不能有你的成就在裡面，就看你能付出多少。
我們拍那種動作片時，演員付出的那種力量是非同一般的，因為我不是用電影的技巧去想怎樣讓演員舒服一點，拍攝角度怎樣為他討個巧，就可以把那些動作很容易帶過去。
當然我可以用這種方法，但是我就不希望用這種方法，因為用這種方法的話，就只是我一個人在拍電影。我們是一起拍電影，所以你必須要用你的力量。你會覺得有一點難受，那個就是你在付出，對這個電影付出的一份力量。
我讓你輕輕鬆鬆太容易了，那個很輕鬆就像玩遊戲，你什麼感覺都沒有，當然這種要本身那個演員得有這種心態才可以。以海清來說，她過去的熒幕形象最多的就是“中國好媳婦”，這次對她個人的表現來講，銀幕形象是一個非常大的改變。
這一次也是我合作大陸演員最多的一次，像張譯，當然從演技來說，他肯定是好的，但是對於這種商業類型的動作片來說，他可以說是一個完全沒有經驗的，也是一個非常大的考驗。
除了爆破那些特別危險的鏡頭，其他很少用替身，都是需要演員自己去完成的，所以在開拍之前我就安排對演員進行了專業訓練。
芭莎電影：您幾乎合作過所有的香港頂級演員，現在又在大陸起用了很多年輕的演員，您感覺在表演風格、工作態度、做事方式方面，大陸演員和香港演員有什麼不一樣？
林：香港演員和大陸演員的風格很不一樣，香港演員比較懂商業電影的表演，他們能很準確地表演出一些細節，比如說一個反應，他懂，他立馬就可以做出來。
但是大陸的演員，因為他們的基礎都是從戲劇裡面出來，不是從商業電影裡面出來，他們會想得比較複雜一點，所以可能那個反應就沒有那種商業上很直接的力量出來，這個可能還是要調整的。
尤其是像《紅海行動》這次用的電視劇演員比較多，對他們來說那種戲劇概念是完全不一樣的，很多時候都要大家去調整。尤其是因為我的國語不太好，臺詞控制方面我就有些奇怪，這個當然是一種文化。比如說怎樣怎樣，對我們來說廣東話是很直接的，就只有一個說法，但是用普通話就不一樣，把這個字放在前面和放在後面就不一樣，好幾次我都搞不懂，這個很有趣。
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