提到陳曉，或許大家都會想起那個高高瘦瘦、白白淨淨的星星眼男生。但在剛剛上映的新電影《如影隨心》中，他卻一改往日形象，留起了鬍子，改變了髮型，變身為一個看起來特立獨行的中年藝術家。不禁讓人好奇，這是怎樣的一部電影，會讓陳曉願意改變形象去出演呢？
《如影隨心》是著名導演霍建起根據作家安頓早年未發表的情感實錄改編的作品。霍建起是58年生人的內地導演，與霍建華可是沒任何關係。霍建起導演在這部自編自導的作品中一改往日風格，忽然小資洋氣了起來。影片整體的色調濃烈但不俗豔，並隨著角色的情感狀態適時的偶爾切換為黑白，呈現出很藝術的影像風格，無時無刻不透著浪漫氣息。敘事上也有不錯的巧思，雖然有很多插敘的回憶，但切換自然不凌亂。
《如影隨心》的主人公是一對“出軌戀人”，這是常常被影視作品迴避但事實上並不少見的情感問題，影片上映之時恰逢娛樂圈多起出軌事件在蔓延，可以說是很巧了。人在情感面前常常會矛盾和缺乏自制力，會有不顧一切的隨心隨性的愛情，也有必須理性面對的婚姻與責任。
影片中陳曉和杜鵑出演的這對“出軌戀人”，儘管他們走到一起的過程被拍的很浪漫，但並不意味著電影在矯飾他們的錯誤或是故意完美化主角。他們這段關係從開始到結束的過程中有混亂，有掙扎，有悔恨，有迷思，是現實世界不少對愛情盲目而犯過錯的人的真實寫照。
可以預見不少觀眾會拿影片的三觀做文章，但他們應該搞清楚，並不是影視作品中主角做了什麼就代表電影本身的立意就是什麼，更不意味著電影創作者在提倡什麼，結局的設置和過程中的反思綜合起來才是影視作品呈現的態度。很明顯，這段錯誤關係下的兩個人的歡愉只是短暫的，他們也為他們的錯誤嚐盡了苦澀，付出了代價。
陳曉飾演的陸松是一位小提琴演奏家，是個懂得浪漫和追求愛情新鮮度的男人。按照當下的通行觀點，算得上是個不折不扣的渣男。他一個極力扮演專情人的濫情人，試圖處理好所有的關係。但紙包不住火，他因為無力遮掩住他想遮掩的東西而常常變得暴躁。陳曉的藝術家形象不油膩不造作，將人性的渣和純很統一的放在了角色身上，看過之後完全能理解他為什麼迷人，也能感受到他傷人傷到骨髓。
杜鵑飾演的文罌是個學美術出身的裝潢設計師。她並不明確自己人生的訴求，所以常常被外物拽著走，容易衝動和迷失。這個角色很適合杜鵑，無論熾熱還是悲傷都透著些許的冷豔和孤絕，她的臉上沒有大悲大喜，卻又寫滿了七情六慾。演員的成功不一定是多變，也可以是把一種角色演到極致。
馬蘇和王嘉的角色詮釋的都是對感情的爭取，一個是失去後的極力挽回，一個則是尚未得到時的努力爭取。
馬蘇飾演的劉娟因遭遇婚姻的變故而變得敏感，她挽回情感的方式不是低三下四的懇求，而是有些病態的逼迫，看上去帶有一定的復仇性質。雖然她痛苦的根源是她的丈夫，但無休止的陷在這段殘破不堪的關係裡面卻是在用對方的錯誤懲罰自己。婚姻和情感當中，奢求公平往往不會有結果，有時學會放開是寬恕別人，也是解救自己。
王嘉飾演的東東更像個局外人，他既沒入主婚姻也沒真正進入到一段戀愛。一開始他採取的是像很多年輕男子一樣的死纏爛打，但當他明白對方的心意和自己的位置之後，又懂得放手和默默愛護，是比較標準的偶像劇男配人設。
無論劉娟還是東東，都是感情世界裡不可或缺的類型，演員的表演也都清晰準確。
當然，電影中還有一個似乎無法去和他談感情的人物——文罌的前夫鄭可（華少飾演），與劉娟相反，他對於愛情過於理性的態度和處理方式讓他顯得很麻木，一點兒都不可愛。雖然按理說他也是受害者，但似乎並不讓人覺得可憐。大抵上可能因為他並不懂得示弱，他處理問題的方式只是搬出一大堆的科學理論來證明愛情的不可持續，觀眾也並不能感受到他有任何的悲傷或是憤怒。讓名嘴華少去演這樣的角色雖然在他一出場時略顯滑稽，但通篇看下來卻也很合適。因為觀眾熟悉了他毫無感情的快速流利地念廣告，這和他片中滔滔不絕的去論述愛情的醫學解釋時非常相像，只不過電影裡因為角色需要而表現得更激動了一些。
總的來說，《如影隨心》是一場對於愛情與婚姻關係的逆向思考，包含了其中的多種人物和情態。對於觀者展望或反思自己的情感狀態不無啟迪。美術和音樂做得很唯美浪漫，演員對人物的塑造也比較到位，可以走心一看也可以當做消遣。儘管離《復仇者聯盟4》太近讓它在市場上沒有太多的發揮空間，但選在有可能的夜晚上映倒也十分應景。
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