有一部國產片，從第一次和大家見面後沉寂了五年。這期間，所有媒體都不敢把它放在明面上來誇；
還沒上映，就在豆瓣亮分8.5。不出意外，直接空降年度國產片第二名的位置。
這就是《狗十三》。
導演曹保平，只拍過5部電影，平均分超過8分，捧出了4位影帝（鄧超、郭濤、段奕宏、劉燁）和1位影后（周迅），名副其實的“影帝制造機”。
代表作《烈日灼心》，被譽為“十年來最好的華語犯罪電影”。就這，人家的主業還是北京電影學院的教授，拍電影只能算是副業。
很多人說，中國導演從第六代以後再也分不出代系，各玩各的。
小編倒是覺得，作為一個商業片導演，曹保平對於現實關照的視角，還有些把“第六代”向下傳承的意味。
編劇焦華靜，是曹保平的學生。她比所有人都知道老師對於劇本的嚴格。
當她誠惶誠恐地把用自己童年故事改編的劇本交給老師，卻沒想到，老師很快決定開拍。
於是，有了“狗13”。
2013年，片子在華語青年影像論壇首映，好評如潮；
第二年，獲得北京大學生電影節最佳影片獎。之後，在國內銷聲匿跡。反倒是在國際舞臺上，獲得了第64屆柏林電影節新生代單元國際評審團的特別提及獎。
太真實？一條小狗，和一個13歲的少女。原本青春可愛，卻因為不同的字序組合，被灌輸了強烈的情感訴求。甚至強烈到，小編一度以為自己不會在院線看到它了。
所幸，它又找到了我們這群“被迫長大”的孩子。
李玩，她的名字是當做玩笑一樣起來的。
頂著一腦門萌動的粉刺，總愛趴在窗邊託著腮，做著天馬行空的遐思。比同齡女孩成熟一點點，不多，也就一點點。
可就這“一點點”，也是生活的毛刺劃過的傷痕。父母離異，原生家庭就被割裂；
父親在外忙於工作，很少陪伴女兒，認為鈔票和寵物就是自己完美的替代品；
爺爺奶奶，盡心盡力地提供著安穩的生活，卻連李玩能不能喝牛奶這件事情都記不清楚。
身邊只有一個同齡人，那就是表姐。而表姐，自然也成了家人試圖和李玩溝通的紐帶。
這樣的囑託，更像是一家人想要走進李玩內心世界的救命稻草。
溝通是有了。兩個女孩子家在一起玩鬧，表姐還把早戀的男友介紹給李玩。
李玩問，你為什麼喜歡他？
表姐琢磨了半天也想不出答案，只能想出一句——“我總得喜歡個誰吧。”徒增更多的疑惑罷了。
精準麼？
對周遭環境的刻畫，生動到淡去電影的痕跡，就像是監控器下每個人的生活。
身邊的每個親人、朋友，沒有絲毫越軌的行為，他們的命運聚成了一團確然而堅定的火焰。
可唯獨李玩，不是那團火焰的焰心。
在家庭關係的清冷和疏離中，李玩的生活攀上了第一個“戲劇高峰”。
送來的寵物小狗，從嫌棄，到不捨，再到彼此相互依偎，相互傾訴。
李玩給它取名，叫做
愛因斯坦。
這樣智慧的一個名字，沒給它的智商帶來絲毫進益。
爺爺帶著愛因斯坦去買菜，鬆開狗繩後，一個不小心，就再也沒找到它的蹤影。
狗，走丟了。
李玩發了瘋一樣地轉遍大街小巷，甚至在情急之中把爺爺推倒在地...
畢竟是孩子，任性可以理解，而且確實是大人們的疏忽。
在他們的邏輯裡，最好的補救方法，莫過於再找來一條一模一樣的狗，做“愛因斯坦”的替代品。
李玩痛苦，為什麼所有人都要騙我？
大人煩躁，
到底要怎樣才肯善罷甘休？過錯就像是一顆皮球，這一次，在所有人眼中，球都被家長踢到了李玩腳下。
她迎來了一場驟雨般的家暴。
暴雨過後，不是清醒，而是認命。
一夜之間，李玩似乎成長了不少。更關心爺爺——
更接納冒牌的“愛因斯坦”——
就連“從天而降”一個弟弟，也能波瀾不驚。
她學著懂事，學著保護自己。
可有些矛盾，還是可以輕易地撕裂她自以為構築得結實的鎧甲。
這一次，觸怒全家的不再是李玩，而是假冒的“愛因斯坦”。
在老婆孩子的壓力之下，李玩的父親把“愛因斯坦”送到了狗肉店。
李玩，也終於品嚐到了童年時代從沒有過的絕望和崩潰。
在這之後，是死一般的
麻木與平靜。當小編看到，李玩拿起筷子，嚥下餐桌上那一塊狗肉的時候，只想由衷地對她說一句：
歡迎你來到成年人的世界。
《狗十三》，不會是一部讓人舒服的電影。
因為，它精準地打擊在我們每個人成長過程中，企圖用“懂事”掩蓋的那一部分東西。
就像是姜思達所說——
我不想這麼懂事，我也不想這麼敏感。但是沒辦法，我得到的所有愛都是有條件的。
所有的兒女都在等那一句“對不起”，所有的家長都在等那句“謝謝你”，可我們誰也沒有等到。
是有人做錯了什麼嗎？
站在《狗十三》的角度上，你會發現每個角色都有著不可轉圜的動機。
說不清，辯不明，但你知道那就是真實。
童年、青春，就像是誤闖進教室的那隻蝙蝠，一棍子打死了，也就沒了。
真希望你們都被愛包裹，永遠不要懂這樣的“狗13”。
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