不知道你有沒有發現一個問題：現在影視劇的海報，怎樣一個賽一個的像？
就拿最近在某衛視熱播的古裝劇《招搖》來說吧，男女主角情意綿綿，衣袂翻飛，我扶著你的後脖頸，你摸著我俊俏的臉龐，活脫脫一出虐戀情深的戲碼。
就在我不由得再次為別人的愛情流淚時，忽然想起，這劇我如同在哪見過？
對不起，一定是因為半年前播出的《香蜜沉沉燼如霜》的海報也是相同的配方。
共同的傾角，相同驚人的髮量，連曲折的胳膊肘都如此共同，他們是在同一家拍攝工作室搞的團購嗎？
這樣的“構思撞車”現場，一抓一大把。
這邊廂是男主俯看女主，女主手捧男主的俊臉：
那兒廂就掉個個兒，換成女主俯看男主。
天主在古裝偶像劇海報界不小心打翻了調色盤，暴露了只要粉色顏料的現實。
如果說人類的實質便是復讀機，不斷重複著發生過的工作，那麼影視劇海報的實質便是複印機本機。
不同劇情？同類海報！
拋開注水拖沓的劇情、老套狗血的情節、辣眼毀三觀的特效不談，單是封面海報這一項，就值得把許多國產劇打回去回爐重造。
如果把同類型的劇集擺在一同，視覺上就跟同一條藤上長出了7個葫蘆娃沒什麼兩樣。
就拿重災區古裝偶像劇來說，粉色是它們的保護色，男女主角湊在一同將親未親是永久的主題。
同步率高達80%的大布景下，連斥巨資請來的鮮肉男藝人的臉如同都讓人傻傻分不清楚了起來。
當構圖擴大到全身時，封面毫無意外地變成了主人公們傻傻呆立，拉拉小手，比比心。
簡直比大媽們的遊客照還要沒構思！
偏正劇一點的古裝劇不會把情情愛愛放到封面，所以它們動用了一種簡單粗獷的告訴觀眾：我、們、真、的、很、正、劇！
就問這位獨孤皇后，坐得正不正？
再看這一堆人物，站得正不正？
偏正劇向的古裝劇主角們猶如團購了背背佳，以挺直腰桿，大義凜然為第一要務。
實際上，大多不過是披著正劇的皮，說著老套瑪麗蘇故事算了。
古裝武俠玄幻劇的海報套路就更簡單看出來了。
男主角拿手舞劍的，就哐哐先把武器豎在C位，然後各路藝人呈對稱分佈。
這類型的劇，往往願意展現藝人們的全身造型，劇情先放在一邊，先用服化道蹭一波“良知劇組”的噱頭。
所以，就呈現了這種全員站立，凹造型，宛如拍攝時尚雜誌封面的既視感。
如果說古裝言情是粉色一統天下，那麼武俠玄幻劇的海報則八成被刷上了青色的漆。山崖邊，亂石上，暴雨下，一副山雨欲來風滿樓的架勢。
與環境怎樣惡劣怎樣來的武俠玄幻劇比，都市言情劇就紙醉金迷多了。
它們的海報總是往總裁愛上我、烏鴉變鳳凰的路線上靠，把衣著華麗的男女主人公P到奢華的旋轉樓梯旁，或是巨幅奢華吊燈下，好讓咱們這些貧窮的觀眾看一看：有錢人的愛情是怎樣作天作地的？
在這一方面，郭敬明導演的著作自然是這一門戶的巔峰之作了，其他人只能算是向他問候。
如果從奢靡的當代言情劇跳到諜戰片領域，你會忽然發現，畫面猛然灰暗了，似乎能從主角們苦大仇深的臉龐上抖摟下來一抔土。
近些年越來越盛行的大女主劇，變的是莫名其妙愛上女主角的人數，不變的是女主永久以巨大的頭圍敏捷佔有C位。
我忍不住為其他藝人鳴不平，這待遇，也就比白雪公主身邊的小矮人好一點點罷了。
有的海報還做到了自成一派。
比方導演於榮光的劇，只要是上下人物摳像+中間靜物打底+土色系色彩，你就知道：噢，又是於導的劇！
說實話，縱觀近些年國產劇的製造水平，專業化程度的提升眾所周知，但不少劇集依舊會在海報製造上落入窠臼。
不少劇集的海報製造進程宛如流水線操作，程式化得驚人，甚至不同類型的影視劇也會運用相同的模板。
首要便是側臉派海報。
不管故事佈景是青蔥學校，仍是都市職場；
不管是豎向構圖，仍是橫向構圖，側臉派都可完美消化各種劇種。
比側臉更狠、實用性更強的是人海戰術，又稱堆人頭戰術。
這種簡單粗獷的辦法具體操作起來又分幾種，常見的有疊羅漢式：
可謂“大型集體照怎麼不擋臉”的最強指南。
還有孔雀開屏式：
最絕的還屬《北平無戰事》，怎樣看都能基本確診美工是強迫症晚期。
而當美工想不出什麼無人可出其右的陣型時，還能夠挑選以量取勝。
這是我見過人頭最多的海報，說好的眾星雲集，卻營造出了一種濃濃的打折促銷買一贈一的廉價感。
看畢這麼多封面海報、這麼多巨星鮮肉，卻有一種雁過不留痕的觀後感。
任何對於理解劇情有幫助的信息量、宗旨、內容、情感、牴觸通通看不出來。
就如同把A的劇名換到B的海報上，也一點點沒有違和感。
美工的首要任務，從來就不是從規劃感動身，而是服務於追逐流量的商場。
不肯醜得千人一面，
那就“抄”得各不相同
海報是一部劇的門面，正如藝人古天樂所說，是整部著作“面向觀眾的第一個動作”。
然而，有些電視劇製造方放著模板不必，反倒挑選走了另一個極點——抄襲，哦不，“問候”。
先看看《唐琅探案》的海報，從色彩，到佈景書架畫框的規劃，簡直便是孿生兄弟。
唐琅探案（2010年）vs 大偵察福爾摩斯（2009年）
出品方大概是覺得，有了《大偵察福爾摩斯》鋪路，還怕觀眾不買唐琅的帳？
《消失的子彈》也挑選了“問候”《大偵察福爾摩斯2》，好一齣“一雞多吃”。
消失的子彈（2012年）vs 大偵察福爾摩斯2（2011年）
走都市言情風的國產劇《說好的美好呢》完美復刻了韓劇《最佳愛情》的海報，可謂精確到手指頭等級的複製粘貼。
說好的美好（2015年）vs 最佳愛情（2011年）
國產劇《我只喜愛你》能夠改名叫《我只喜愛鏡像反轉韓劇的海報》了。
我只喜愛你（2018年）vs 今生是第一次（2017年）
這一組的對比更是讓我懷疑，我方美工是不是直接運用了PS中的“吸管東西”去取色？
夜天子（2018年）vs 雲畫的月光（2016年）
這一組也算是聰明的操作了，除了把化冰東西從“冷武器”提升到“熱武器”之外，恕我實在看不出有什麼不同。
一千零一夜（2018年）vs 假裝夫婦（2015年）
《暗戀·橘生淮南》則全盤照搬了韓劇的人物海報，從虛實聯繫、人物站位，到女主角衣服的顏色和手裡的道具，無一不照搬。
暗戀·橘生淮南（2017年）vs 任意依戀（2016年）
無腦照搬韓國海報，卻不管人物具體聯繫是否共同，這屬於照著抄都能抄得翻車。
抓住彩虹的男人（2016年）vs 後宮·帝王之妾（2012年）
都市言情劇《你好喬安》則做了一個創新，它從言情向跨到了奇幻向，直接對漫威奇幻電影《奇特博士》下了手，連佈景裡的聖殿Logo都一比一復原。
相比之下，《鋒刃》都算良知了——把晚禮服改成中式旗袍，算是在“抄襲”的基礎上做了本土化改造，很“有心”了。
除此之外，疑似學習國外影視劇或電影的還有很多。
像是同款芳華洋溢的以藍天白雲為佈景的起跳：
又比方女主湊巧同時愛上紅色瀟灑長裙：
蝶戀花（2001年）vs 千年湖（2003年）
這些好歹都還在影視圈裡打轉，有時候，國產劇甚至會跨界“問候”，究竟薅羊毛也不能逮著同一只羊薅。
《浪花一朵朵》就為咱們開了一個好頭，它以實際行動向咱們證明，音樂專輯的封面也是能夠拿來學習的。
浪花一朵朵（2018年）vs 東方神起2007年專輯封面
就這樣，在國產影視劇海報製造領域內，萬物皆可用“套路”，萬物皆可“拿來主義”。
缺的從來都不是構思
每次明星們的鉅額片酬被曝光都能上熱搜，近些年熱錢一下子湧入文娛工作，大有如火如荼的痕跡。
明星荷包鼓了，電影電視劇產量上去了，但是海報封面的遍及質量卻並沒有明顯進步。
咱們缺的是構思嗎？仍是美術構思人才？非也。
這些令人歎為觀止的海報構思，都是國內海報規劃師黃海的著作：
感染力、故事性、美學性樣樣兼有。
前段時間的電視劇《延禧攻略》、《如懿傳》、《怒晴湘西》也都在海報上下了一番功夫，令人過目不忘。
但在製造方看來，或許電視劇海報封面底子不值得下功夫去鑽研。
“反正把最貴的藝人的臉放上去就萬事大吉了”
“我劇情狗血，我製造粗糙，但我請了自帶流量的明星”
“沒有流量明星就確保不了收益，就火不了”
——崇拜流量的成果便是，海報只求看清楚男女主貴重的臉，以轉換成強大的粉絲號召力和收視率。
最初的小成本電影《孤島驚魂》就深諳這個道理。
憑著海報上楊冪的單獨出鏡，這部出資不到500萬元、質量平平的電影狂攬9000萬元票房，一舉敞開了國內“粉絲電影”的年代。
“外國這個海報不錯，趁沒人發現，趕忙拿來用一下”
“這麼小眾的海報，既不必買版權，也不擔心被告，完美”
“就照著曩昔的套路來，不要創新，多輕鬆，多安全”
——崇拜套路和國外規劃的成果便是，海報變成了徹底的“拿來主義”實踐渠道，即使不出彩，也絕不會出錯。
《我不是藥神》25億票房的慶功海報與日本動漫《我的英雄學院》簡直如出一轍
所以，長久以來，觀眾習慣了看那些堆人頭的、毫無美感的海報。製造方也樂得讓這些海報持續“強姦”大眾視野。
當招引關注和收視率的辦法現已從劇情、製造全面轉向藝人陣容，那麼這些偷懶的套路式海報就很好理解了。
反正在表面熾熱的影視圈裡，劣幣驅良幣的法則仍在發揮作用
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