撰文丨秋 葵
文娛價值官解讀
（ID：wenyujiazhiguan）
用三個緯度的和解，《我是唱作人》努力打破音樂圈鄙視鏈。
劉歡在《歌手》裡說過的一句話：沒有任何一種音樂是因為被更少的人聽到而更有價值。但在“物以稀為貴”法則下，音樂圈的鄙視鏈，一直存在。
在首期《開飯啦，唱作人》中，八位代表著不同華語音樂風格的唱作人在閒聊中，對這樣的鄙視鏈感同身受：古典看不起爵士，爵士看不起搖滾，搖滾看不起流行，流行看不起說唱，說唱看不起抖音。有的歌手處在鄙視鏈的上游，有的歌手站在下游，“高級”與“不高級”兩個標籤，自動把音樂圈劃成了楚河漢界，壁壘森嚴、階層分明。
正因為此，去標籤化的打破圈層一直是樂壇一個遙不可及的理想，很多人在不斷嘗試卻總是處處碰壁，好作品越來越難“破圈”。
推動音樂多元化創作的愛奇藝，這次借《我是唱作人》努力撕開一個裂口。囊括全了各大類型音樂人和音樂風格，沒有高低之分，自成一派，各有所愛。在創作和展示的過程中，各個圈層的音樂在交流、審視，同時也讓大眾樂迷了解音樂創作中的不同流派、風格、個性和技巧表達。
總導演車澈開播前接受採訪時就表示：希望在這個節目裡，能達成“三個和解”。和解的過程正是包容並蓄、打破壁壘、求同存異的過程。以此解構並重塑華語音樂生態的《我是唱作人》，思路精巧、野心頗大。
音樂人的和解
以對抗求同存異
《我是唱作人》錄製第一期結束之後，官方放出了“開飯啦，唱作人”這個巨型花絮，在延伸節目中，總導演車澈坐鎮，午飯一桌，原本四散的唱作人，熟不熟的，迅速因為一桌熱飯熟稔。在話題上，他們找到了可以聊下去的東西。
於是，王源，熱狗，梁博等等，除去毛不易減肥缺席，這群人在飯桌上直面蔬食餐飯，半根吉他弦都沒捻，卻把音樂聊得風生水起。
聊天過程中，王源說出了自己一直以來的心聲，可能很多人都覺得他已經夠紅，但是他自己本身熱愛的卻是音樂，相比於喜歡他而言，他更希望大家喜歡的是他的作品。
同樣身為音樂人，梁博對王源的這一番話也是頗有感觸，作為過來人，他開導王源：作為偶像最重要的還是獨立，如果獨立的話大家會從心裡邊尊重你的人格。
在車澈眼中，音樂人和音樂人的和解是《我是唱作人》“破圈”的第一維度，當然，生活中的和解就像飯桌上的坦誠一樣，充滿溫情，具體到舞臺上，真正的和解是讓音樂人在對抗中看到對方的實力和閃光點，試著瞭解彼此的類型，心存敬畏、求同存異。
《我是唱作人》總導演車澈、總監製陳偉
於是，在《我是唱作人》首期節目裡觀眾看到了這樣的開場：
當主持人Producer C注視場內，等候第一位唱作人登場試唱demo時，所有唱作人都坐立不安，就賽制來說，《我是唱作人》殘酷性遠超類似音樂節目，它的出場順序是按照各位唱作人棚內各自演唱demo，然後互相投票得到的結果，而最終排名則是通過兩兩PK決定的。
而作為一首歌的原始狀態，demo很難展現完整的表演效果，它會將創作者的優缺點一併放大，當眾試唱無異於交出自己的底牌。
兩方面的壓力讓唱作人面面相覷，誰都不想第一個站起來，幾分鐘的低壓之後，“初生牛犢不怕虎”的王源站了起來，其他人則長舒了一口氣。
每首demo唱完，其他唱作人互相點評，看慣了其他音樂節目其樂融融的互捧，《我是唱作人》的點評過於真實殘酷，汪蘇瀧在唱小樣的時候看歌詞的行為，曾軼可直接說：“我自己寫的東西我一般都會記得。”曾軼可演唱期間，高進則耿直表示：“聽不太懂”，王源評價說：“要不就天堂，要不就地獄”。
這種交鋒，並非節目組刻意去製造戲劇衝突，而是另有深意。
在車澈看來，每個唱作人，在經歷了競技、晉級，淘汰之後，可能依然不喜歡對方做的音樂，但通過這個節目，大家至少看到彼此對於音樂的認真和敬畏。“試著瞭解彼此的類型，即使最終還是不喜歡，但尊重彼此的音樂態度，並可以學到很多對自己今後創作有益的東西。”
這其實就是車澈心目中真正意義上的“唱作人之間的和解”，每個人對音樂的看法和追求不一樣，對音樂的審美也不一樣，但是風格迥異的唱作方式才會迸發出火花。只有如此，不同音樂圈之間的壁壘才能被打開缺口，尊重和交流才能慢慢去打破堅硬的鄙視鏈條。
與自己和解
跳出創作的舒適區
在唱作人之間和解的基礎上，《我是唱作人》的最大篇幅放在了唱作人與自己和解上。節目最核心的創新是唱作人競演代替導師選擇。八位唱作人身上分別代表著華語音樂遇到的不同問題，在“劇情式真人秀”的基礎上，競演的高壓激發出唱作人們更真實的反映。
音樂這個行業是殘酷的，才華可能被掩蓋，風格可能被質疑，但個性不等於傲慢，每個唱作人一路走來，隨著年齡的增長、環境的變化以及對音樂理解的深入，都在不斷修正著自己的創作思路，這是音樂的進階，也是與自己的和解。
與此同時，《我是唱作人》評審團也有很強的，求新求變，求高級感的整體評價標準與導向，他們要求唱作人跳出自己的舒適區，必須表現得讓人眼前一亮。與自己和解的過程，觀眾可以切實看到每個人的成長和變化。
當然，和解，不等於屈服，它是成長乃至挫折磨礪後，對音樂的昇華和提純。
第二期節目中，曾軼可帶來了一首《流言》，在國內觀眾常聽的音樂裡，類似的作品還比較少，曾的音樂觸覺十分細膩，看似柔和，卻內藏鋒芒，態度鮮明。正因為此，曾軼可以往的作品譭譽參半，愛她之人與恨她之人都旗幟鮮明，她正是活在流言和偏見中受到傷害的那一個人。
雖然依然在堅守自己的風格，但這次《流言》的旋律性比較強，更易於被聽眾捕捉和感知，結合比較高級前衛的編曲，是一首比較能走入主流的好作品。另外，在編排上《流言》降低了歌手演繹的難度，曾軼可一向被爭議的唱功問題，在這次表演裡並沒有凸顯出來，整體分值很高。
“音樂潔癖”梁博，則一直認為不唱原創就沒有意思。以往低調到極點，7年只發2張專輯的梁博，流量綜藝一概不談。這次為了比賽，梁博自帶“頂配樂隊”，在第一期演出了長達7分鐘的《表態》，這種和解與其說是對市場和流量的妥協，不如說是梁博沉寂多年後，希望藉此來證明自己對音樂的思考和積累，同時讓它們接受觀眾的檢驗。
《表態》這首作品基本上集梁博過去之大成，它的編曲延續了過去梁博的風格，但旋律上又像《男孩》一樣更面向大眾，旋律節奏上的過渡也比以往更流暢。審視梁博過去的作品，佳作固然很多，但部分作品旋律過於慢熱，要到高潮部分才開始動聽，甚至有時候，主歌和副歌曲子給人一種割裂感。
但兩期節目下來，他的編曲越來越成熟，事實上，越是這種抒情搖滾，越考驗創作功力和音樂本身的厚度，梁博在音樂領域的探索，從各種樂器的應用，不同曲風的嘗試，到歌詞、節奏，讓人看到了一個真正音樂人的專業素養。
可以看出，節目中所有的唱作人們都帶著明確訴求，每個人都希望進步，都有改變的慾望，都迫切需要表達的出口。
此外，節目的賽制也在倒逼選手進步。車澈透露，每位唱作人每一週都要拿出全新的原創作品較量。
因為賽制壓力或對作品的不滿意，有唱作人把自己提前準備好的原創歌曲全部毀掉，在賽前三天重新寫。
與觀眾和解
破除偏見迴歸音樂本身邏輯
在前兩個緯度和解的基礎上，通過自己的努力和進階，每個唱作人都在如實呈現自己的創作歷程，而觀眾在這個過程中，也能拋開偏見，真正聽過每位創作者的音樂再做評判。
在《開飯啦，唱作人》，梁博表示“拋開成見”這幾個字是每個人都應該說的，每個人在各自的領域中都有著各自的精彩，任何人都不應該帶著偏見，這句話本來是梁博開導王源的，但推而廣之，這樣的法則同樣適用於觀眾對一名音樂人的評判。
就像曾軼可在第二期中表達的：廢墟之中，別人可能覺得那就是一個廢墟，可能任何人都不會靠近，但其實，也許裡面有一朵玫瑰呢？抱著這樣的心態，多年前在她引起極大爭議的時候，很多人甚至對她有天然的牴觸。但在熱度退散後，開始聽她的歌，在節目中體察她的對音樂的詮釋和詩歌一樣的語言，越來越多的路人開始拋掉有色眼鏡開始正視她的作品，她和她的作品才有機會站在主流視角下，接受這麼多的讚美。
王源作為當下娛樂圈的頂流，一直屬於話題焦點，不管做什麼都很容易被網友放大，也因此遭遇過不少網絡暴力。從剛出道到成年網絡暴力從不間斷，哪怕在考大學後這他也依然承受了很多來自外界的壓力。
他這樣的流量鮮肉，更渴望藉助《我是唱作人》來證實自己，打破偏見。兩期節目，王源的進步是明顯的，首期節目挑戰熱狗失敗讓他意識到這種比賽也是有技巧的，一首歌不一定技巧要多高，重點是打動現場的聽眾，所以第二期節目中，一首《吆不倒臺》，重慶方言rap讓他逆風翻盤，成功擊敗OG熱狗。
很多唱作歌手，因為唱功限制了自己的創作，寫出來的歌沒有起伏，而王源這次寫了一首音域大到自己的唱功都未能駕馭的好歌，唱功是可以被訓練的，王源這首歌的創作並沒有侷限在自己的舒適音區內，這種創作意識值得尊重。
狹路相逢的舞臺上，每個唱作人依靠自身實力說話。101個評審不看流量、不看咖位，被打動了就投出自己一票，這是真正意義上的"硬核投票"。
通過一次次的投票摘除偏見，促使唱作人和市場、觀眾之間達成某種和解，讓一切迴歸音樂本身的邏輯。
結語：
在傳播碎片化的時代，音樂很難再以完整的形態呈獻給大眾市場。這是目前多數原創音樂人遇到的尷尬，也是《我是唱作人》誕生的契機，而音樂多元化的核心在於包容並蓄與公平競爭，在實踐中去標籤化和勸服性。通過三個緯度的和解，《我是唱作人》在展示音樂完整形態的同時，也在努力以綜藝這種大眾娛樂產品去推廣相對小眾和圈層的音樂，真正從根部實現“破圈”。
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