電影的特效技術已經發展到“以假換真”的地步，從前一些無法實現的畫面可以變成影像，特別是一些高難度動作鏡頭，只需要搭個綠幕，就算用替身也不會被發現。
《綠皮書》中，飾演鋼琴家的馬赫沙拉·阿里其實並不是親自演奏，特效技術為他節省了練就世界頂級鋼琴技藝的時間，從而更專注地投入到角色的心靈層面上。
當然業界並不缺少願意花更多時間，力求讓演出“真實”的電影人。瑞恩·高斯林為了拍《愛樂之城》苦練三個月學會鋼琴，對，爵士鋼琴。
還有一些電影人，他們對“真實”的追求已經到達了不瘋魔不成活的地步。與類似大衛·芬奇那些能用特效就用特效的技術狂人相反，他們喜歡能實拍的就實拍。
1.雷德利·斯科特
在成名作《異形》中，導演雷德利·斯科特與劇組搭建了1：1的“諾斯特羅莫”號內景，這使得演員能夠身臨其境地表演，拍出來的畫面比現在很多的驚悚片都要觸目驚心。
1991年《末路狂花》，油庫卡車爆炸戲，雷德利·斯科特瞞著兩位女主角，真的當場引爆了卡車，然後捕捉她們的反應。很遺憾，兩位女主角被突如其來的爆炸嚇傻了，後來還是重新拍了爆炸後的反應。
功名成就後的雷導終於能獲得了更多的投資，然後他就祭出了耗資超過1億美元的《角鬥士》。約300名工作人員花了超過4個月的時間搭建出羅馬帝國市中心景觀，其中就包括羅馬競技場。但雷導並不滿意，他認為拍攝該片所使用的競技場太小，然後劇組不得不進行新一輪的擴建。
戰爭場面用真的戰馬和數萬支箭只能算是常規操作，為了追求競技場的真實感，雷導共使用了5只真老虎進行拍攝，當然老虎和男主角羅素·克勞是有一定距離的，最後成片還需要模型和CG技術的輔助。
競技場的戲份很大一部分都是來真的，這可苦了羅素·克勞，拍攝前要進行角鬥士訓練，拍攝時腳部和臀部多處骨折，二頭肌腱拉傷，最後他加冕影帝，可是付出了不少代價。
如果說20世紀CGI技術還不成熟，許多導演是不得不進行真實拍攝。那到了《指環王》 三部曲面世之後，這種史詩大片已經可以用特效做出震撼效果的時候，有人還要來真的，就不是“形勢所逼”了。
2005年的《天國王朝》，雷德利·斯科特花了1.3億美元。在道具方面，就建了3座攻城塔，4臺投石器。而由於工作人員操作不慎，一臺投石器的投臂曾意外折斷，一座攻城塔意外失火，電影也隨著這些意外遭遇市場失利。
此後的雷導逐漸開始更多使用特效技術，在耗子兩億美元的《羅賓漢》中，他本來打算搭建一座倫敦塔進行拍攝，但後來還是使用了電腦特效。
到了《普羅米修斯》，雷導使用的特效鏡頭就高達1300個，但其實有些場景還是用了真實的模型實拍。
2.克里斯托弗·諾蘭
諾蘭應該是一位不需要介紹的實拍狂人了。
從《蝙蝠俠》三部曲開始，他就給自己的電影定下了一個要求，能有方法實現模型實拍的，堅決不用特效。再加上對膠片的執著，他的電影總會有一種別樣的質感。
整個《蝙蝠俠》三部曲中，蝙蝠車是真的，香港“跳樓”的戲是真的，醫院等多場爆炸戲是真的，上千人鬥毆是真的...
真正的特效幾乎只用在了背景和修掉威亞等必要的部分上。
然後是諾蘭的兩部高分科幻大作。
《盜夢空間》，第一場夢境的戲份，好不容易搭建起來的內景，諾蘭大手一揮，炸了。
小李給艾倫·佩吉第一次授課時，那場“花式爆炸”也是實拍的產物。
旋轉走廊，算得上是影史上的經典實拍鏡頭了。
《星際穿越》，諾蘭故技重施，超乎想象的超立方體？請給我實拍。
明明已經可以用簡單CG做出來的稻田，諾蘭非要自己搞一塊地種出來。
拍攝完成後，他把種出來的糧食賣掉，據說還掙了錢...
真可謂是登峰造極的實景拍攝技術。
這顯得1：1的飛船模型都不算什麼事了。
戰爭片《敦刻爾克》，諾蘭不負眾望，他用了真實的船艦和飛機，上千名群演，復刻了當年二戰英法聯軍敦刻爾克大撤退的壯觀場面。
一位演員接受採訪時說，那就和你真的就在當時的敦刻爾克一樣，你根本就不需要演，只要把你的真實感受表現在鏡頭前就可以了。
3.喬治·米勒
喬治·米勒憑藉《瘋狂的麥克斯》 系列聞名天下。
1978年拍系列第一集的時候，他不得不使用實景拍攝來完成各種高難度的汽車追逐戲份。
而到了《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》，只要擺個綠幕，現場拍攝的難度可以大大降低。
可是對於喬治·米勒來說，純綠幕配不起片名中“瘋狂”的兩個字。於是，他把劇組帶到了一片荒漠，實打實地來了一場“狂暴之路”。
電影中大約80%的畫面都是實景拍攝，特效的使用基本只是為了讓場面看起來更多人更壯觀，以及彌補一些一時無法搭建的現實場景。
如果你看過電影的幕後花絮，一定就驚歎喬治·米勒的藝高人膽大，萬一沒有調度好，或者安全措施沒整好，發生意外的話就不是小事情了。
4.湯姆·克魯斯
湯姆·克魯斯是好萊塢偶像派演員的巔峰代表，他絕對是當今一眾“小鮮肉”學習的榜樣，特別是有意往動作片領域發展的演員。
他的成名作《壯志凌雲》 有著眾多軍用飛機出鏡，由此他開啟了自己的“實拍”生涯。
引領他走向傳奇之路的，是《碟中諜》系列。
在目前的6部系列作品裡，基本沒有使用替身的痕跡。從第一部經典的吊繩戲開始，阿湯哥在電影中完成不可能任務，在現實中同樣如此。
《碟中諜2》徒手攀巖。
《碟中諜3》“跳樓”。
《碟中諜4》迪拜塔外飛簷走壁。
《碟中諜5》扒飛機。
《碟中諜6》106次HALO跳傘，外加扒直升機，徒手攀巖，跑酷式跳樓，親自考取飛機駕照並開飛機...
阿湯哥把自己極限運動的愛好運動到了電影的工作當中，並且是一發不可收拾。
之後，他還會有《壯志凌雲2》、《碟中諜7》等動作大片陸續有來，繼續發揚實景拍攝的榮光。
5.成龍
成龍在好萊塢備受尊重，很大程度上是得益於他的拼命程度不亞於阿湯哥。
在一檔國外的訪談節目中，主持人就說，聽說你身上的骨頭都斷了。
他手裡拿的那張受傷部位圖，大概就是這樣的。
猶如阿湯哥的《碟中諜》系列，成龍也有著自己的招牌電影系列——《警察故事》，裡面他也是各種玩命的高難度動作。
追巴士的一場戲中，巴士雖然有控制速度，但行駛過程中，成龍抓著雨傘被猛的一甩，差點被拋飛出去。
從商場二樓摔下的一幕，當時成龍直接摔暈了。
到了《警察故事》的第二部，成龍還不知收斂，繼續各種危險動作，繼續在巴士上浪。不過這次就沒有那麼幸運了，他跳上大廈時撞到了玻璃，頭部受傷，弄得滿臉玻璃碴子。
同樣是《警察故事2》，成龍不用替身，自己硬是用赤裸裸的肉體抗了一發又一發小型鞭炮，還差點弄傷了眼睛。
被箱子爆頭這些，常規操作，常規操作。
打進好萊塢，成龍越玩越大。《紅番區》裡他就從樓頂跳到了對面大廈。當時的導演回憶起來，真的相當驚險，成龍在跳的時候根本就看不到對面陽臺的寬度，萬一跳得不夠遠，後果不堪設想。
《尖峰時刻》，有些畫面不是演出來的，而是真真切切迫在眉睫。
在《我是誰》裡的一跳更加驚為天人，他在荷蘭鹿特丹的一棟20多層的大樓，傾斜45度角的玻璃牆，雖然有吊鋼絲，但稍有不慎也足夠致命。
到了歲數大了，有些動作成龍確實也需要用到替身，但他本人還是在做一些非常危險的動作，《寶貝計劃》裡面，他就從十三樓跳了下來。
當然是一層一層跳，不過對於已經50歲的人來說，要這樣跳空調簡直是拿生命在開玩笑。
2016年的《絕地逃亡》，成龍更是再次命懸一線，甚至有劇組成員直接丟了性命！當時的新聞也鬧得很大。
成龍早已不是第一次差點沒命了。再回頭看看成龍那些沒有任何保護措施的危險動作，回頭看看這些動作，他還能比較健全地活到現在，可以說是一個奇蹟了。
從商場二樓跳下，調到正在運行的扶手梯！
依然是跳商場，但是這次是拉著電線！他就直接這樣跳了...當時整個劇組都慌了神。
跳直升飛機，注意，這個鏡頭成龍是沒有任何的保護措施的，一旦失手，就是直接摔到地上。他自己也說，“當時就好像上了死刑臺一樣。”
還有就是懸崖版的跳直升機，據說原本成龍是跳過最後一個山崖就結束了，完成之後導演並沒有喊CUT，成龍也就繼續滑了，誰知一發不可收拾，來到了有一個山崖，哪還管什麼保護措施，直接就跳上了飛機。
1986年《龍兄虎弟》，因為當時的地理環境，根本無法吊威亞，所以成龍就直接跳了...
《龍兄虎弟》可以說是成龍最不要命的一部電影，當時有個鏡頭是從10幾米高的牆上蹦起來，然後拽住中間的一棵樹翻到另外一面牆上。本來前兩次成龍都已經驚險完成，但是他還不滿意，要再來一次，結果樹枝意外斷裂，他本人也重重摔在地上，從十幾米高直接摔在地上，耳朵還摔出了血，直接送醫院。有傳言說因為這個不要命的鏡頭，香港本地保險公司將成龍封殺，再也不給他投保。
不然你以為成龍憑什麼拿奧斯卡終身成就獎。
是的，當一個女人認真說不要的時候，她是真的不願意。——《末路狂花》
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