很少有人知道，一开始老板古德曼是坚决不同意上蜘蛛侠这个角色的。
“有谁想看一个倒霉孩子的故事？再说了，蜘蛛多招人讨厌！”
斯坦·李是在《惊奇幻想》系列的第 15 期，偷偷地“夹带私货”，才得以让蜘蛛侠登场的。
结果那一期一跃成为当时的销量冠军。
古德曼笑容满面地走进来说：“斯坦啊，还记得我之前，很喜欢你的蜘蛛侠的点子吗？我们为什么不把它做成一个系列呢？”
面对这样的老板，你还能说什么呢？
斯坦·李理直气壮地跟古德曼说：我想打造一个超级英雄，他的原型是当时红极一时的企业大亨兼军火商霍华德·休斯（Howard Hughes），这个人会造飞机、开飞机、拍电影、做科研，而且绯闻女友众多。
钢铁侠原型霍华德·休斯
古德曼一听到这个想法就说：你疯了！（You’re crazy!）但斯坦·李觉得：既然你没说不，那我就开干了。于是就有了钢铁侠托尼·史塔克（Tony Stark）。
（坊间传闻的钢铁侠原型，是特斯拉的 CEO 埃隆·马斯克，事实并非如此。）
科比原本给他设计了一套圆滚滚的、笨重的灰色装甲，没过多久，另一个画师就把它改成了流线型，搭配红黄两色，改善了外观效果。
有时候，忙不过来的斯坦·李会打电话给画师，给他们讲个开头、结尾（或者故事梗概），画师问：那中间部分怎么办？斯坦·李会回答：“你自己补充，你看着来。”
斯坦·李发现，大家通过这种方法，“可以创作出更好的故事。”
这就是传说中的“漫威式创作法”（the Marvel Method），一个人提出故事梗概，其他人把自己的想法加进去。
有一次，斯坦·李希望为霹雳火在《奇异故事》（Strange Tales）里面创造一个搭档，斯坦·李想画一个魔术师，他想起了小时候在家里，收听的一档广播节目，名叫“魔术师钱杜”（Chandu, the Magician）。
在斯坦·李的笔下，这个人物最终变成了“奇异博士”（Dr. Strange）。
奇异博士第一次登场
和其他英雄不同，斯坦·李为他设计的语言风格庄严而高贵，还有读者认真地考究奇异博士抑扬顿挫的文学渊源，其实大部分都是斯坦·李自己编造出来的。
粉丝的大量来信中，很多人呼吁漫威再出一支自己的英雄战队（superhero team），斯坦·李决定，把漫威最强大的几个英雄组合在一起，包括钢铁侠、雷神、绿巨人、蚁人和黄蜂女，让他们共同击败雷神邪恶的弟弟洛基（Loki），于是在 1963 年 9 月，就有了第 1 期《复仇者联盟》（Avengers #1）。
在第 1 期末尾，斯坦·李激动地宣布：“这是史上最强大的超级英雄团队！
为漫威熠熠生辉的巨星团队吹来了一股新风！”（One of the greatest super-hero teams of all time! . . . and a new dimension is added to the Marvel galaxy of stars!）
令人难以置信的是，就在同一个月，1963 年 9 月，斯坦·李和科比又推出了另一支超级英雄战队—— X 战警。
斯坦·李最初想把这批英雄叫做“变种人”（mutants），让古德曼给否了。
后来，他又从英雄们具有“额外的”（extra）能力中得到灵感，提出“ X 战警”（ X-Men ）一词，古德曼同意了。
斯坦·李作为整个漫画部门的管理者，他在统筹安排上的能力也越来越纯熟。
他知道，什么角色、什么故事，找谁来画是更合适的；当古德曼想要给画师们降薪的时候，他也会第一个跑过去为大家据理力争。
在这样一个冷酷无情的行业里，斯坦·李培养出了不少人才。画师克兰（Colan）回忆说：“斯坦能从我的作品中发现别人看不到的东西，是斯坦的信任，让我有了工作的动力。”
克兰每天画完两整页内容，都需要耗费大量时间，按这样的速度，要想达到每月完成两本书的目标，每周工作时间就得超过 40 个小时。
斯坦·李在审阅漫画
斯坦·李是从不在意“加班”的。在同事眼里，斯坦·李仿佛有用不完的精力。
他不仅上衣口袋里随时揣个本子，甚至还在家里的床头放了一台录音机，半夜灵感降临，好随时记录下来。
跟画师讨论打斗场景，他会亲身演示：站到桌子上，在沙发上跳起来，大声模仿漫画里的叫声，而一旁的画师只能目瞪口呆地看着这个 42 岁的、精力旺盛的“谢顶”大叔在办公室里手舞足蹈，回去以后，画师们还要对着他给出的过于简略的故事大纲敲脑壳，为此头疼不已。
一个画师说：“漫威的工作法就好像是要潜到自己的内心深处，绞尽脑汁地把灵感给拽出来。”
画师埃弗雷特（Bill Everett）说：“我每天都要工作 14 到 15 个小时，回家还得接着画，实在是太累了。”
有些人在这样的环境里受不了，就退出了；能留下的，都是有编剧经验、适应高强度、同时拥有独立创作能力的优秀画师。
有时候，斯坦·李也发愁：可堪重任的编剧人数太少了。
他收到一个老员工托马斯（Roy Thomas）的消息，这个 24 岁的小伙子原来负责读者来信栏目，后来去做了老师，还惦记着漫威，想回来。
一开始，托马斯被斯坦·李打回去的稿子多如牛毛，但是很快，小伙子就“出师”了。经过 3 年的磨合，托马斯终于可以帮斯坦·李分担创作这一摊子事儿了。
60 年代，漫威每年的漫画发行量可以达到 3500 万册。
“我就像一个掷骰子的人，接二连三地投出漂亮的结果。当你连胜的时候，你根本停不下来。”
和斯坦·李形成鲜明对比的是，科比却觉得自己越来越孤独，对公司也不再那么重要了。
他希望能从作品中得到利润分成，可斯坦·李两手一摊，说他做不了主，而古德曼却一直在钱的事上跟科比打太极。
1967 年，科比停止创作新的漫威英雄，那一年，漫画行业也迎来了新一轮衰退期，发行量开始萎缩。
1968 年，美国的大公司掀起了一波收购狂潮，漫威和 DC 十年的发行限制也到了期，古德曼趁机卖掉了公司。
收购方是卡当斯实业公司（Perfect Film & Chemical Corporation），他们开出了 1500 万美金的报价。
卡当斯实业公司
古德曼给斯坦·李签下了 5 年的新合同，还给他涨了薪。
但科比没有享受到这种待遇，新东家入驻以后，他再没有跟公司交涉的筹码，加薪的请求也一再被拒绝。
在完成了第 102 期《神奇四侠》之后，他拨通了斯坦·李的电话。
当斯坦·李放下听筒以后，他惊慌失措地瘫坐在办公室里，看着桌上刚刚送到的《神奇四侠》画稿，上面还散发着科比常抽的雪茄的气味。
他刚刚得知，几天以前，科比跟 DC 签下了 3 年的合约。
07
70 年代：靠着“下三滥”的手段，漫威勇夺市场第一
每当行业进入下行周期的时候，从业者都会非常难受。
很多老员工离开了漫威。一个叫康威（Gerry Conway）的小伙子成了漫威的新骨干。
在《夜魔侠》中，他加入了一个新的女性角色——她有一头红色的长发，喜欢身穿紧身衣，名叫“黑寡妇”（Black Widow），在康威眼里，她是“漫画史上第一个英姿飒爽的性感尤物”（comics’ first empowered sexy babe）。
黑寡妇第一次登场
而为了在下行周期中保住市场份额，还在执掌漫威的古德曼想了一记阴招。
他跟 DC 公司达成共识，提高漫画的售价，从 10 美分，一路涨到 25 美分，每本书的页数从 36 页，扩充到 52 页。
可是刚实行了一个月，古德曼开始减少页数，售价也降到了 20 美分，他还给报刊亭老板提高了分成比例，让漫威的作品占据货架上的黄金位置。
等 DC 如梦方醒，调回 20 美分的时候，他们已经输了。
漫威第一次登上了全美乃至世界第一漫画公司的宝座。
斯坦·李休假回来才发现：呵，我们成世界第一了。
但他高兴的日子没持续多久。
转投 DC 的科比，开始用漫画讽刺斯坦·李。
他创作了一个叫方奇的人物，英文意思是“搞怪的浮夸之徒”（Funky Flashman），一个谢顶的、胡子拉碴的推销员，每天口若悬河，净说一些押韵的俏皮话，喜欢给人开空头支票，跟斯坦·李如出一辙。
1975年的斯坦·李
这个人物身边还跟着一个像托马斯一样的“马屁精”——成天喊着：“方奇大人，我的好领导！”（Master Funky! My leader!）。
斯坦·李从未公开回应方奇这一人物，但这个漫画人物问世不久，他就立马把胡子剃干净了。
1972 年，古德曼退休，卡当斯实业的负责人决定，让斯坦·李接手漫威的董事长兼发行人，而接替总编职位的，正是托马斯。
到了这个节骨眼上，漫威也正面临着新老画师的迭代和交替。
托马斯出入各种漫展，从粉丝中选拔人才；而元老级的画师，此时已逼近油尽灯枯的境地。
很少有人会意识到，画漫画这个行业，也是要吃青春饭的。
1973 年，那个抱怨每天工作 14、15个小时的画师埃弗雷特，因为心脏病去世，享年 55 岁；
同年，59 岁的画师肖尔斯（Syd Shores）因心肌梗死去世。
已经年过 50 的斯坦·李发现，画师团队的平均年龄已经达到 43 岁。
与此相关的是，整个 70 年代，漫威的超级英雄漫画都趋于保守，缺乏创新，虽然加入了更多女性和黑人担当主角，但一直没有逃脱出自我抄袭、因循守旧的窠臼。
为了提振《超凡蜘蛛侠》系列的销量，托马斯和康威“灵机一动”，决定杀死蜘蛛侠可爱的梅婶（Aunt May）；
但是蜘蛛侠的画师罗米塔知道以后，说服二人改变了主意：
他让绿魔杀死蜘蛛侠的女友格温·斯黛西（Gwen Stacy）——绿魔故意把她从大桥上推了下去，当蛛网抓到格温的那一刹那，“咔嚓”一声，她扭断了脖子。
这一幕，在 2014 年的电影《超凡蜘蛛侠 2 》里做了重现。
结果新漫画刚一上市，读者就炸了锅，斯坦·李在宾夕法尼亚大学演讲的时候，还让粉丝喝了倒彩。
惊慌的他赶紧圆场：“诶呀我都跟他们说了嘛，不要死太多人。”（I told them not to kill too many people.）他还跟大家打包票，格温一定会回来的。
虽然后来斯坦·李辞去了董事长的职务，只当好发行人的角色，但他确实也离漫画创作本身越来越远了。
1973 年，他需要总管发行 69 种刊物，其中包括 28 种超级英雄、16 种推理/怪物漫画，还有10种西部题材漫画等。
漫威的制作流程有时已接近失控。
有时候，他突然查岗，随便抓起一张画稿，对着托马斯丢下一句：“这个头盔太平整了，托尼·史塔克的鼻子很高挺的，你看这头盔上是不是应该有个鼻子？（Shouldn’t he have a nose?）”
钢铁侠诞生十多年来，头盔上从来不曾有过鼻子，但斯坦·李是老大。
于是下一期故事里，史塔克重新设计了头盔，加上了一个金属的大三角。
一个新来的助手不明就里，觉得自己一定是眼花看错了——“钢铁侠怎么会有鼻子！”
于是他拿出一支涂改液，把所有的鼻子都擦掉了。
臭小子你是疯了吗？怎么每个鼻子上都涂了白点？！
新来的助理只好认错，回到座位上，委屈地把每一个格子里的涂白全都刮掉了。
一年多以后，斯坦·李终于有空，随手翻了翻最新的《钢铁侠》，突然发现头盔上多了个三角形的鼻子，他困惑地问：
“这是什么玩意儿，它怎么会在这儿？”（What’s this — why is this here?）
“你不喜欢它吗？”
“嗯，看起来怪怪的，不是吗？”（Well, it looks kind of strange, doesn’t it?）
说完，他放下漫画，就开始忙别的事情了。
1977 年，乔治·卢卡斯的电影《星球大战》即将上映，漫威为电影制作了 6期的漫画版，每一期销量都超过 100 万册，堪称 1940 年代之后最辉煌的战绩。
同一时期，斯坦·李还参与了外部公司真人版漫威电影的制作过程，他主要担任顾问编辑一类的职务，阅读剧本并发表意见。
伴随着漫画市场的下行，漫威在 IP 授权方面进一步放开，想要弥补收入。事实上，漫威和 DC 公司通过授权获得的收入，都已经超过了漫画收入。
斯坦·李说：“过去，画师唯一的工作就是画漫画；可现在，大家都得在包装盒上面画画。”
面对这样的窘境，斯坦·李的目光，越来越不局限于漫画，他把金光闪闪的希望，寄托在了加州的黄金海岸，寄托在了好莱坞身上。
08
80 年代：求求你，好莱坞！
1981 年，DC 推行重大改革：如果一部作品的销量突破 10 万册大关，那么画师和编剧可以分得 4% 的漫画利润。
漫威为了防止人才流失，匆忙跟进，只不过漫威对“版税”（royalty）一词避而不谈，总是用“激励奖”（incentives）来表达类似的意思。
斯坦·李搬到了洛杉矶工作，为了方便去好莱坞。
但他想得太简单了，他以为好莱坞的人会像漫威的画师一样，替他把这个那个都做周全。
他在好莱坞只是一个初出茅庐的编剧水平，他又没有时间去撰写完整的剧本，也没有找到跟他在创作上一拍即合的人。
他的好莱坞之路走得并不顺利。
漫威开始在其他畅销杂志上，整页整页地推广自家的英雄角色，希望能有电影公司“赏光”。
“ 100 多位激动人心的漫威角色正等着在你的下一部影视作品中大放异彩！”
1986 年 11 月，卡当斯实业公司以 4600 万美元的价格，把漫威卖给了新世界电影公司（New World Pictures）——他们想把漫威的角色搬上银幕，他们的老大还相信，收购漫威能让这家公司转型成“小型的迪士尼”。
当时的漫威，还在跟佳能影业（Cannon Films）合作《蜘蛛侠》和《美国队长》的影视项目。
斯坦·李高兴坏了，他兴奋地告诉大家：
“新世界电影公司那些年轻的高管们，跟大家一样热爱漫威漫画！他们要拿着咱们的角色做爆款啦！”
可是没多久他就意识到，他高兴早了。
收购敲定之后，新世界的总裁叫来了市场部的副总裁，骄傲地说：
“我们刚把超人给买下来了。”（We just bought Superman.）
副总愣住了：“啥，没听说华纳兄弟要卖掉 DC 啊？”
“哦不不不，我们是把漫威给买下来啦！”
副总舒了一口气：“嗯，这么说我们买下了蜘蛛侠。”
总裁一听，立马冲出了办公室：
“我的天哪，赶紧给我阻止佳能！他们在做蜘蛛侠的电影！”（Holy sh*t! We gotta stop this. Cannon has the Spider-Man movie!）
漫威的编剧跟新世界的人多次接触以后，留下了这样的评价：
“他们根本不懂漫画，而且毫无品位。”（They were so out of touch, and so lacking in taste.）
1987 年，杰克·科比 70 岁生日的时候，接受了纽约广播电台的采访。
主持人问：杰克啊，外界盛传你跟斯坦·李开讨论会的时候，经常能让办公室活跃起来，是真的吗？
科比：
真实情况往往都是我摔门离开，然后收拾东西回家。主持人不尴不尬地接了几句，然后开始场外连线电话嘉宾：斯坦·李。
斯坦·李：我想祝杰克生日快乐！
杰克·科比：谢谢你来电，我祝你身体健康，长命百岁。
两个人又聊了 10 分钟，直到斯坦·李提了一句：
这些剧本里的对话，每一个字都是我写的。杰克·科比：真正在格子上写字的人是我。
斯坦·李：这些字最后又没印出来。杰克啊，你老是自己骗自己，老实回答我的问题嘛。
杰克·科比：是你们不让我写。（I wasn’t allowed to write.）
斯坦·李：故事完成之后你有读过吗？我觉得你根本没读过一篇我写的故事，你一直在忙活下一期内容……
杰克·科比：不管你们写了什么，我关心的只有人物的动作。
斯坦·李：我知道，杰克，你觉得对话谁都能写，最重要的是绘画。当然啦，你有可能是对的，只不过我不认同。
杰克·科比：你应该找个机会，亲自完成一部完整的作品，你就知道了。
连线结束的时候，斯坦·李抢先说了一堆客套话，祝福科比和他的家人，祝他十年以后，给他过八十大寿。
斯坦·李：但愿我到时候还有机会给你打电话，亲口祝福你。杰克，我爱你哟！（Jack, I love ya.）
杰克·科比：嗯……嗯……好吧，非常谢谢你，斯坦。
连线结束，现场一片寂静，科比转向主持人：
“这个……你也看到了，情况都跟从前一模一样（what it was really like back then）。”
新世界电影公司没能实现斯坦·李的愿景，在股市崩盘的环境中负债累累。短短两年后，1989 年初，漫威再次易主。
新世界以 8250 万美元的价格，把它卖给了露华浓（Revlon）的董事长佩雷尔曼（Ronald O. Perelman），一个曾经出价 40 亿美元买下吉列剃须刀的男人。
他给斯坦·李开出了 3 倍的工资，其他编剧、画师也得到了更丰厚的报酬。但佩雷尔曼根本就不看漫画。他为什么要这么做？
到 80 年代末，当你走进一家漫画商店的时候，你会发现，这里只剩下漫威和 DC 的畅销品，其他漫画公司已无立足之地。两巨头的格局业已形成。
09
90 年代：漫威的覆灭
1993 年，斯坦·李和杰克·科比在圣地亚哥漫展上偶遇，此前数年，他们经常在媒体上互相质疑、攻击、诘问。
杰克·科比还多次因为（自己拿不回来）角色版权的问题，跟漫威争得不可开交。
斯坦·李回忆道：“那次相遇，他叫我过去，然后……他又说了一遍，我觉得他有点言不由衷，你懂的……他跟我说，斯坦，你没做什么亏心事……这应该是他说的最痛快的一句话了……我听了以后很高兴，也很意外。”
“后来漫展的人潮涌了过来，把我们冲散了，我们俩就各自离开了。”
那是斯坦·李和杰克·科比的最后一次见面。
50 年前，一个师父，一个徒弟；
50 年来，他们携手创作出钢铁侠、浩克、托尔、神奇四侠、X 战警等众多辉煌的漫画角色；
50 年后，徒弟功成名就，师父黯然隐退。
他们偶遇的第二年，1994 年 2 月 6 号，杰克·科比永远地停止了心跳，享年 76 岁。
杰克·科比（1992年）
科比葬礼的那天清晨，斯坦 · 李驱车北上，在教堂外下了车。
他没有惊动任何人，静静地找了个后排的座位，坐了下来。
他只坐了一小会儿，就悄无声息地从侧门离开了。
如果抛开老一辈人的恩恩怨怨，其实 90 年代刚开始的时候，漫威发展的势头还是很好的。
1990 年，漫威漫画的销售额超过 7000 万美元，还有 1100 万美元的许可权收入，年利润 540 万美元。
但佩雷尔曼可不是什么大善人，他真正谋划的，是漫威的上市。
1991 年 7 月，詹姆斯 · 卡梅隆的《终结者2：审判日》开机，卡梅隆同时公布了拍摄《蜘蛛侠》电影计划——这背后正是佩雷尔曼运作的结果。
一周以后， 7 月 16 号，漫威挂牌上市，一个打扮成蜘蛛侠的人在纽约证券交易所里活蹦乱跳，漫威首日股价从 16.5 美元涨到了 18 美元，成交量 230 万股。
大部分资金并没有回流入漫威，而是进了佩雷尔曼名下的多家公司，他本人独得了 1000 万美元的分红。
到 1993 年，股价被推高至 35 美金，佩雷尔曼持股的账面价值达到 27 亿美金；而到那年年底之前，漫威股价却急转直下，暴跌超过 60% 。
佩雷尔曼操纵漫威，进行了一系列的收购活动，导致到了 1995 年，漫威坐拥 8.29 亿美金的营收，却亏损 4800 万美金，债务规模达到 6 亿美金。
1996 年 12 月 27 号，斯坦 · 李 74 岁生日的前一天，佩雷尔曼宣布漫威破产，即将进行重组。
与此同时，漫威进行了史上最大规模的裁员，第一批裁掉了 4275 人，在仅剩的 345 人里，第二批又裁掉了 1/3 ，只剩下 200 多人。
最低谷的时期，编辑数量锐减到只剩 6 人，大量漫画停刊，公司几近瘫痪。
1996 年第四季度，漫威公布的亏损金额，超过 4 亿美金。
可以说，不懂资本的漫威，让资本家给玩儿了。
整个公开上市的操作，佩雷尔曼不仅没有亏损，反而最终落袋 8200 万美金。
破产之后的漫威，最后被一家玩具公司 Toy Biz 吞并。
总算还有一点好事发生。1998 年 3 月，漫威奇迹般地把《蜘蛛侠》的电影版权救了回来，然后以 1000 万美金的价格重新授权给索尼公司。
斯坦 · 李个人也得到了新东家的涨薪——每年 81 万美金薪水，外加给他妻子 50 万美金的“退休金”，再加上漫威所有影视作品收益 10% 的分成。
有一件鲜为人知的事，90 年代，超级巨星迈克尔 · 杰克逊（Michael Jackson）曾想要收购漫威，还去参观过漫威的办公室，他问斯坦 · 李：
“要是我买下了漫威，你会帮我经营好它的，对不对？”
斯坦 · 李一口答应下来。
只是迈克尔 · 杰克逊由于各种原因，最终并没有收购成功。
10
2000 - 2019：斯坦 · 李的最后一次
“我更希望我这辈子，能当个演员，而不是编剧。”有一次，斯坦 · 李这样对一个法国导演说。
2000 年 7 月，第一部《 X 战警》上映，他演了一个卖热狗的小贩，有一个短暂的镜头。
斯坦 · 李客串《X战警》
2002 年，《蜘蛛侠》上映的时候，导演早已不是卡梅隆，但斯坦 · 李也得到了一个路边卖太阳镜的小贩角色，他还有一段台词：
“嘿，你瞧瞧这个？《 X 战警》里的人（镭射眼）戴的就是这款呢！”（Hey, how about these? They wore ’em in the X-Men!）
斯坦 · 李客串《蜘蛛侠》
2002 年，《蜘蛛侠》电影上映首日，票房突破 3900 万美元，在当年创下了世界纪录。只不过，有他出场的两个镜头都被剪掉了。
从 2004 年开始，收购漫威的 Toy Biz 开始主导漫威自己的电影制作计划，他们借助一种特殊的交易结构（循环信贷额度），由美林证券公司（Merrill Lynch）出资 5.25 亿美金，为漫威 10 个角色制作自己的电影。
每一部电影的预算，在 4500 万美元到 1.65 亿美元之间，而漫威会用自己的电影版权（movie rights）作为抵押，这似乎是一笔风险极大的生意。
Toy Biz 的老大可不这么想。
过去 7 年中，从《 X 战警》到《蜘蛛侠》，从《神奇四侠》到《刀锋战士》，漫威出售版权，由别家电影公司制作的大电影，总计票房收入超过了 36 亿美元。
光是《 蜘蛛侠 1 》和《 蜘蛛侠 2 》，哥伦比亚电影公司就吸金 16 亿美金，而漫威只分到了 7500 万——连一个零头都不到。
所以漫威制定了一个庞大的计划，让复仇者联盟的主角们各自出征，最后把他们组合在一起，制作一部怪兽级别（monster-sized）的联合电影。
Toy Biz 的老大手下有一位得力的副手，名叫凯文 · 费奇（Kevin Feige）。
2000 年的时候，凯文是电影《 X 战警》的副制片人。有人说，他对漫威作品的了解，相当于一部百科全书的知识量。
2007 年，凯文成为漫威影业（Marvel Studios）的总裁。
2008 年，漫威孤注一掷，终于推出庞大的电影计划——漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe，简称 MCU ）的第一部作品《钢铁侠》，首周就拿下接近 1 亿美金的票房，最终全球票房 5.85 亿美金。
2009 年 8 月 31 日，迪士尼以 40 亿美金的价格收购了漫威娱乐公司。
2012 年 5 月，《复仇者联盟 1 》上映，打破了人类电影史上首映票房的最高纪录，最终收获的全球票房超过 15 亿美金。
时至今日，漫威电影宇宙的全部 21 部作品，在全球的累计票房，达到 186 亿美金（约合 1250 亿人民币）。
在美国的视频网站上，点击量最高的关于斯坦 · 李的视频，就是他在漫威影视作品中的客串集锦。
很多忠实的漫威粉丝，都会期待着老爷子的突然“冒泡”，这成为了他们一项重要的观影乐趣。
无论走到哪里，老爷子都能给人们带去欢乐。2008 年 11 月 17 号，时任美国总统小布什在白宫颁发“美国国家艺术奖章”（the National Medal of Arts）。
前一个登台领奖者，是经典电影《乱世佳人》中的女演员奥利维娅 · 德哈维兰（Olivia de Havilland）。
总统把奖章戴在演员的脖子上以后，弯腰并亲吻了她的脸颊。
接下来，轮到斯坦 · 李走上前去，伸出了他的手，总统双手迎上。
斯坦 · 李微笑地看着总统，突然冒出来一句：
“你不会也要亲我一口吧？”（You’re not gonna kiss me, are you?）
第二天，全球媒体都报道了他们俩一起大笑的场景。
2012年，斯坦 · 李做了手术，安装了心脏起搏器。然而他依然坚持出镜，他享受自己在漫威宇宙中，一个个平凡而又重要的角色。
2018 年 11 月 12 号，斯坦 · 李在美国加州的西奈医疗中心（Cedars-Sinai Medical Center）去世，享年 95 岁。
163 天后， 2019 年 4 月 24 号，《复仇者联盟 4 》在中国大陆全球首映，这将是斯坦 · 李最后一次出现在漫威宇宙的大银幕上。
人们期待着：漫威的下一个十年，会不会像过去十年一样辉煌？
关于这个问题，早在54 年前，斯坦 · 李就“给出了答案”。
这句话，写在 1965 年一本漫画的封底上，
那是一位老人，跨越半个世纪的召唤：
“真信徒，不回头！”
Face Front, True Believers!
今天的漫威，已不是一个故事，更不是一个品牌，
它是当代人类世界中，最波澜壮阔的神话。
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