我是一個樂迷了,這麼多年來聽了很多歌,也在很多平臺寫過很多音樂人。但是無論過了多久,提到歌手我第一個想到的都還是林俊杰。如今我依舊記得我學會唱的第一首流行歌的名字叫《一千年以後》,在KTV唱的第一首歌是帶著點中二氣質的《就是我》。
我應該算得上是他的骨灰級粉絲了,從他的第二張專輯《第二天堂》(內地版名稱為《江南》)是我就開始“迷戀”他的音樂作品,這麼算來我喜歡這位歌手差不多有十五年的時間。
作為藝人林俊杰已經很成功了。
在娛樂媒體眼中,他是一位愛音樂也愛遊戲的Dota少年;
在樂迷眼中,他是當代歌手中唱功的執牛耳者,混聲先進成熟,音域寬廣,是“行走的CD”。
而在我眼中,他同時也稱得上是一位優質偶像。
先聊聊他個人的音樂成就
雖然JJ如今看起來還是挺年輕的,但是他之比杰倫小兩歲,今年也已經38歲了。不過難能可貴的是,杰倫如今當然已經活成了傳奇,代表了華語樂壇的黃金年代,唱“哥練的胸肌如果你還想靠”(《不愛我就拉倒》)、和“站在你學校操場望天空”(《等你下課》)的杰倫已經開始躺在功勞簿上了。林俊杰的音樂探索卻看起來沒有停止的樣子。
就林俊杰早期作品而言(數據來源,百度音樂年度歌曲排行榜單2003~2012):
林俊杰在榜單中能排進年度前十的作品。
2004年《江南》Top 1;
2006年《曹操》Top 2;
2008年《小酒窩》Top 7;
2012年《學不會》Top 8;
也就是說,十年間有四年中林俊杰寫出了影響力較大的音樂作品。
就近幾年的專輯而言:
2017年 《偉大的渺小》,在音樂風格上抒情、民謠、電子、朋克搖滾都玩了個遍。和國際接軌的EDM曲風的《聖所》,大膽使用管絃樂的《小瓶子》...整張作品充滿了精緻與創新。
2015年《和自己對話》,在專輯音樂製作上大膽使用人頭錄音技術(歌迷能感受到作品的3D音效效果),錄製場景不光有音樂廳,還有音樂廳之外的海邊、街頭、郊外....更奇妙的是在欣賞專輯的時候能感受到JJ一直在身邊。這張專輯讓他獲得了第二個臺灣金曲獎“最佳男歌手獎”,拿下“三年兩冠” 。
2014年《新地球》,是他個人的里程碑,在華納唱片的第三個年頭,他能更自由的表達自我,也開始更穩定的主動探索自己的認知邊界了。這張專輯出了好幾首當年的熱歌,如林夕幫忙填詞的《可惜沒有如果》、和鄧紫棋合唱的《手心的薔薇》、還有《浪漫血液》。
......
也許就和他說曾說的那樣:“我不是想紅,我只是愛音樂。”對音樂的熱愛和執著的探索,讓他在十幾年來在音樂圈保持一線影響力。
2003年出道,出道16年13張專輯,除了《西界》收到過較差的市場反響,整個歌手生涯幾乎沒有失敗的作品。作為歌手,同時也是製作人,在對“金曲”的打造能力十多年來未曾退步。
相比與在華語樂壇這麼多年或者“曇花一現”或者幾首歌吃一輩子的音樂人而言,林俊杰的成績單已經足夠亮眼了。
林俊杰的音樂的確是伴隨著我的成長,在我的每一個成長階段,JJ的音樂作品中都有能夠感動我的部分。
從他的第一張專輯《樂行者》開始聊起。
初期的林俊杰個人音色是他的最大賣點,從他的首張專輯《樂行者》的介紹中可以看得出來:
人稱“華人樂壇好聽好看的新人”新加坡唱作歌手林俊杰。
乾淨細膩的嗓音在收尾處又流露出沙啞的餘味,彷彿是阿杜、楊坤、周杰倫和張信哲的結合體。
高亢不造作、嘹亮不刺耳的歌唱演繹只等你去體會!曲風多變,動靜皆宜的歌曲風格只等你去評說!
那個時候的林俊杰是個沒讀大學,剛剛從軍營裡走出來的少年,加上此時市場中芭樂情歌繁榮的氛圍,寫出來的東西也基本都是講的戀愛小情緒。
如《翅膀》中互相鼓勵的情感:
用你給我的翅膀飛/我懂這不是傷悲/再高也不會累
用你給我的翅膀飛/我感覺已夠安慰/烏雲也不再多/我們再也不為誰掉眼淚
如《就是我》中機器人和人的戀愛:
我想十幾個夜晚/我想我一直都在想/什麼是完美的感動/我想到就開始頭痛
你說不定也是一樣/想要愛卻害怕遺憾/你說不定也是一樣/想要愛卻害怕遺憾
在發佈這張專輯時,林俊杰還沒有因為唱功被關注到。
沙啞中帶著些溫暖的音色搭配上有些稚嫩的芭樂產生了不錯的化學反應,林俊杰作為新人,首張專輯銷量達到120萬,放到任何一個華語地區都能被評上白金唱片了。同時他的音樂也得到了專業的認可,憑藉這張專輯拿了金曲獎的最佳新人獎。
姚明獨自在NBA闖蕩的時候曾經面對媒體說過:“
在美國的訓練很累,還好有林俊杰的歌陪我。”林俊杰的溫暖聲線,也陪伴了我好多年。
我因為林俊杰獨特聲線而開始關注他的每一張專輯,他的“芭樂情歌”給了少年時的我很多關於愛的美好幻想。
那是一份“簡簡單單”的愛:
林俊杰從新加坡初到臺灣,每天吃以前從來沒吃過的豆漿和油條做早餐給了他簡單的幸福感。於是他寫了《豆漿油條》:“我知道你和我就想豆漿和油條/要一起吃下去才會是最美好/你需要我的傻笑/我需要你的擁抱”。
還有和蔡卓妍兩個娃娃臉一錄製的《小酒窩》:“小酒窩長睫毛/是你最美的記號/我每天睡不著想念你的微笑”。
或者僅僅如他歌名為《簡簡單單》的作品講得一樣:“只是簡簡單單的愛過/我還是我/簡簡單單的想過/就不算白活/簡簡單單的瘋過/被夢帶走”。
作為一位歌手,同時也是音樂製作人,對自己早期作品一以貫之的音樂風格,伴著我走完了我的青春期。
作為一位林俊杰的老粉,總聊這些音樂作品有些冰冷,接著我來談談我自己關於JJ音樂態度的一些所見所想。
從2004年4月1日《樂行者》到如今在《夢想的聲音》舞臺上作為一位總能為歌迷帶去驚喜的音樂導師,從一位“華人樂壇好挺好看的新人”到“行走的CD”,他依靠的定然不是一夜爆紅的運氣,而是真正的熱愛。
接下來就來聊,我眼中的“優質偶像林俊杰”對音樂的熱愛
(一)
2007年,林俊杰策劃自身的第一次轉型。發佈了一張“東方古典+南歐浪漫+美西靈魂+北非熱情(專輯封面介紹詞)”的暗黑系概念專輯。想法很明確,不想一直做“大男孩”想要做一個風格上面的突破 。
可是天並不遂人願,在諸多地區遭到封禁的《殺手》MV就是出現在張專輯中。同時這張專輯市場反應相當慘淡,諸多媒體上出現大量的負面言論,一時間JJ揹負了不小的壓力。
2008年年末林俊杰停止了轉型,發佈了無論專輯名稱還是作品內容都十分契合他的《JJ陸》。
《小酒窩》、《不潮不用花錢》、《Always Online》都獲得了不錯的反響,另外值得一提的是,為網遊赤壁online做的《醉赤壁》和與重慶青少年宮銀杏童聲合唱團合作的汶川地震賑災歌曲《愛與希望》也被收錄在這張專輯中。
最終專輯銷量達到200萬,繼當年《江南》的火爆之後,演唱事業成就第二次逼近周杰倫。
但是,上帝總是愛開玩笑。
2009年,事業迎來又一高峰的林俊杰,在籌備自己的第二輪世界巡迴演唱會期間,因為感冒和缺少休息,同時遭遇胃酸倒流導致侵蝕聲帶,被醫生嚴重警告:“如果不停止高強度使用聲帶,後果自負。”
世界巡迴演唱會被迫停止了,JJ最後忍痛唱完了以前約好的十幾場商演之後,開始了長時間的連說話都要避免的休養。
那時他已經有了足夠被華語樂壇記住的成績了,此時激流勇進也算得上是件夠酷的事情。顯然他不想這麼做,在這段時光裡他用寫歌麻痺自己,在失聲中度過了100多天。
“沒有一絲聲音的冰冷,關上門獨自對抗,只能用僅有的力氣,打開那一直陪伴的黑白健。”這樣的一行字寫在林俊杰的新專輯上,他給這樣專輯起名《100天》,來紀念這段日子。
從張專輯中我們還可以體會到他當時的掙扎,對一切未知的恐懼(《X》),對自己的鼓勵(《加油!》和《曙光》)、和對這段時間的回望(《第幾個一百天》)。
林俊杰有回來了!
接著林俊杰遠赴美國向Seth Riggs學習SLS(Speech Level Singing)唱法,2010年發佈專輯《她說》,這張專輯的特點是除了《她說》是原創新作品外,大量收錄了他曾為其他女歌手寫的歌,並且“女歌男唱”。
(注:Seth Riggs,SLS唱法的發明者,被稱為“眾星之師”,邁克爾.傑克遜生前聲樂老師,他的弟子們在美國拿下超過120個格萊美獎,在華語樂壇中王力宏也學習過他的這個唱法。)
林俊杰被稱作行走的CD,就從這裡開始了。
(二)
有一部林俊杰的個人記錄片,時間線講的是林俊杰錄製《新地球》前後發生的一些事情,有很多細節也值得聊一聊。
林俊杰做出《生生》的Demo之後,為了能找到幾個足夠完美的音色,他去世界上的很多地方尋找他“作為編曲人,心中完美的音色”,最終曲子中的吉他錄製來自與從馬來西亞找到的Jamie,絃樂部分的錄製來自捷克的布拉格愛樂樂團。
在《I Am Alive 》創作過程中,林俊杰為了尋求和男巫Jason Mraz的合作,將自己寫的Demo、歌詞和自己對這首歌的看法和概念一同發到Jason Mraz的郵箱。最終男巫被林俊杰的認真態度感動了,並幫助豐富了這首歌。最終這首歌在他們的共同的幾輪完善之後得以問世。
這張專輯有著夢幻的作詞人陣容,林夕、方文山、林怡鳳、姚若龍;但是對於每位作詞人,JJ都是一早就預備併發送了歌曲小樣和他心中曲子的音樂概念。從最終的作品呈現我們也能看得出來,整張專輯的呈現很完整,也算是很好的完成了他既定音樂的概念。
對比之下,想到很多“小鮮肉”在做專輯的時候總是在新聞通告中提到邀請歐美一線製作人之類的話,真是挺沒有說服力的。
一線製作人不一定就總能製作出優秀且流行的音樂作品,但是像JJ一樣的認真的尋找最合適的音樂元素,然後努力的去探索個人音樂邊界的人,卻是大概率可以成功的。林俊杰在製作專輯的態度,真的該讓更多樂壇的新人學一學。
最後,放幾段男粉絲本來不該聊的邊角料(記錄下來的可能不是原話):
林俊杰除了熱愛音樂之外,還酷愛Dota(一款電子遊戲)。但是被粉絲問到關於電子遊戲的態度時候他說“男孩當然可以玩遊戲,但是如果生活中只有遊戲的話那就太失敗了。”
被問到粉絲該如何支持他的時候讓說:“最好支持他的方式,就是堅持自己熱愛的東西,然後努力過好這一生。”
作為一個成年的“老粉”對於林俊杰的欣賞也沒多瘋狂,但是尊重真的是從未停止過。我很慶幸作為九零後一代,可以見證很多真正有天賦並且足夠努力的音樂人出現在我們的青春年少的時候。
我欣賞JJ獨特的音色,用這聲音承載了更多的溫暖。我欣賞JJ的堅持,走過生涯的一個個低谷之後還能再一次回到新的高峰。我欣賞他真正的熱愛,不斷的探索自己的邊界,不總是停留在自己音樂生涯的舒適區,每次新專輯的發佈都能帶給歌迷新的驚喜。
當然最感謝的,還有他用他的芭樂情歌為我描繪的青春期的世界。
— End—
朋友們有什麼關於林俊杰或者其他歌手的青春記憶嗎?歡迎在評論區和我聊聊。
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