二十三年前，陳國首次擔任獨立製片人，在條件極為艱苦的情況下，陳國向包括劉德華在內的電影公司借來了僅有的膠捲，湊了50萬港幣，開始拍攝《香港製造》，工作人員僅有5名，還是四個月不拿工資，而男女主角也都是街頭髮掘，雖然條件極為艱苦，但是這部《香港製造》卻收穫了極高讚譽，豆瓣評分8.1，陳國憑藉此片先後斬獲第34屆金馬獎最佳導演，最佳原創劇本，第17屆香港電影金像獎最佳導演，而該片也成為了當年金像獎最佳影片，如此簡陋條件下拍攝的這部《香港製造》為何口碑大爆呢？
1、粗製濫造下的現實刻畫
用僅剩的膠捲，50萬港幣，可以想見條件的艱苦，當然所呈現出來的畫面也是粗製濫造的，電影質感極其缺乏，即使如此，這部電影卻真實再現了血淋淋的殘酷現實！
透過粗糙的畫面，首先我們看到的是四個少男少女的成長故事，他們正值青春年少，卻各有各的苦惱，他們迷茫彷徨，他們痛苦掙扎，他們惆悵滿懷，當然他們也得意洋洋，享受著青春時光的美好，但是迎接他們的都是一條不歸之途。
其次，在粗糙之下，所呈現的更有時代之殤，在快速變更發展的時代之下，人們變得越來越浮躁，在物慾橫流、財富權力至上的時代，人們越來越少去關注內心精神世界，對外在變得麻木不仁，我們所看到的是社會、家庭的分崩離析。
最後，不管是大人還是孩子，在如此殘酷的現實環境之下，都生活得相當不易。
大人們呢，學會了隱忍逃避，孩子們，卻過早的成熟，去面對本不該面對的殘酷，現實催熟了他們的青春，壓制了他們的成長！
2、業餘演員下的真實寫照
雖然電影裡面的演員大都是街頭挖掘來的臨時演員，但是正是臨時性，讓他們更加真實展現了每個角色，在他們身上，我們所看到的就是那個年代的青春期的孩子們！
阿秋、阿龍、阿屏、寶姍，每個人都代表著一類人，但他們也都有著共同點，就是被忽視的邊緣人群。
阿秋，街頭小混混，阿龍，受盡欺負的老實人，阿屏，身患絕症的少女，寶姍，對生活失去希望而自殺的少女，他們本對生活、人生抱有著美好希望，可是家庭、自身、周遭的環境，讓他們漸漸失去了希望，走上了絕望之路。
首先是寶姍，她的離去卻成為了其他人的惡夢，成為揮之不去的身影，因為其他人和寶姍的處境都是一樣的。
而對於阿秋、阿龍、阿屏三個人，因為彼此的相遇，讓他們暫時忽略了糟糕的外在環境，而沉浸在自我世界的美好之中，友情、愛情，以及對生活的希望，他們在墓地狂奔吶喊的時候，就是在對死亡進行宣戰，不懼死亡，又何懼現實！
他們有著青春期的懵懂、躁動與癲狂，他們更有著改變現實的勇氣和決心，直到阿屏的離去，這個三人世界的美好被徹底打破，從此生活不再美好，只有了仇恨與罪惡。
他們膽小卻又勇敢，他們痛苦卻又快樂，他們所身上所附帶的不僅僅有家庭的痛苦，更有這個時代的殘酷。
3、小人物和大時代
《香港製造》作為一部青春片，他所呈現的青春並不是我們如今所看到的那些套路式的青春片，而是一部極為殘酷的青春現實寫照，而身處青春期的四個少男少女，作為這個時代下的小人物，卻並沒有隨著時代的發展而成長，而最終埋在了自己的青春期內！
雖然迴歸加劇了發展，繁華依舊，但是作為底層的小人物並沒有因為這個時代而得到多少眷顧，更是加重了他們的所遭受的苦難，不管是肉體的還是精神的。
極盡繁華之下，慘淡的人生和生活依舊存在，而最終透過影片並不是要讓我們去痛恨這個社會，去痛恨這個時代，而是讓我們能夠反思，到底是時代錯了，還是我們自己錯了。
每一個人的成長髮展都離不開這個時代，而在時代快速發展之下，是否我們每個人都能跟上時代前進的步伐，都能堅守自己的內心，這都又關乎家庭環境，周遭環境的影響。
而以往我們往往忽略掉了家庭環境，周遭的環境，而是隻是一廂情願的灌輸與接受，導致青春期的孩子們的迷茫彷徨，喪失自我，甚至在不該的年紀承受更多來自成人世界的責任和負擔。
《香港製造》並沒有給出我們問題的終極解決之道，但是卻引起了我們深刻的反思，青春到底什麼？何謂青春？何謂時代？
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