有這樣一部電影，豆瓣評分高達9,1分，
榮獲了當年奧斯卡的最佳外語片，在豆瓣Top250排名第43，被網友們推薦為：
“一生必看的電影”。
每個國家都有過這樣的歷史，
而在鎮壓和自由中那些掙扎著、依然堅持著自我的那些在夾縫中生存著的、無聲的“戰士們”，
也就成為了電影中絕佳的素材。
即使在高壓的壞境下，即使在
風雲變幻、人命和尊嚴卑賤的戰爭年代，總有些人堅守著自己堅守的一切，不論是《弗蘭茲》裡堅強又柔軟的女人，恨過愛過，有勇氣原諒，也有尊嚴離開的德國姑娘；
還是《敦刻爾克》裡渺小又偉大的三十萬士兵中的一位，
這裡有英雄，也有被嚇破膽的普通小兵，但是每一個不同的個體，才能組成了這場大撤退的非凡。
而因為在二戰中特殊的立場，
德國電影在人性刻畫、戰後反思上一直做得很深刻，也相當符合德國人嚴謹認真的態度，
紅顏秀影上文的那部9.1分的奧斯卡最佳外語片《竊聽風暴》，就出自德國。
該片所訴說的是戰後的白色恐怖，卻有一種
戰後反思的深度，如德國一貫的細緻穩重，在壓抑的灰色色調中，卻能讓我們看見美麗的人性漣漪。
2006年的電影，在13年後的今天立足於歷史、展望於未來，依舊無比經典且深刻，
沒有對戰爭對白色恐怖的控訴，而是普通人對白色恐怖的屈從，和另一些普通人在盲從行為中人性復甦的過程，
這是一個充滿希望的悲劇故事，
它既印證了人性的頑強，也印證了人性極易麻木、殘忍的狀態。
不論是險象環生但仍有布萊希特和貝多芬優美的藝術貫穿其中的劇情，還是那放的自如但依舊擲地有聲的結局，
都使得這部電影成為戰時、戰後電影中的
不可被遺忘的一部完美之作。而在今年，這位導過《竊聽風暴》的德國最重要的導演，終於帶著新作迴歸，
一出場就拿下奧斯卡提名，豆瓣8.6分的高分評價，才四月就被大家贊為“年度十佳”，那就是——《無主之作》。
這一次，依舊是導演所擅長的戰時戰後思考，卻不是關於人性的思考，
而是更純粹的提升到了藝術的層面。
《無主之作》由塞巴斯蒂安科赫、湯姆希林、葆拉貝爾共同出演，
故事源於
真實事件，講述了藝術學生Kurt Barnert愛上了同學Eillie，Eille的爸爸卻不喜歡他，但他們的命運被多年前一起可怕的罪行聯繫在了一起，事關Barnert的身世，他是從東德逃到西德的……
今年的奧斯卡中大放異彩的作品，
要屬《綠皮書》、《波西米亞狂想曲》和《寵兒》，
其實這三年過來，這些美國出品的作品都算得上是奧斯卡小年的作品。
而今年的各類外語片倒是風起雲湧，
不論是戛納、威尼斯還是最終送上奧斯卡外語片角逐的各國電影，佳片可以說是數不勝數，
韓國的《燃燒》、日本的《小偷家族》、墨西哥的《羅馬》，
包括今天紅顏秀影介紹的這部德國的《無主之作》。
曾執導過《竊聽風暴》的導演多納斯馬克本來就相當擅長政治和歷史題材，這
次他依舊描述的是戰爭時期的故事，但在戰爭歷史中融入了藝術元素，
長達3個多小時的內容，就證明也不是一部純粹的“申奧電影”，或者商業電影，而帶有導演自身的思考和深度。
影片貫穿了男主角庫爾特巴納特的一生，
這個有著碧藍色大眼睛的小男孩，小時候常常跟著姨媽伊麗莎白參加藝術展覽，
伊麗莎白因為對希某某的狂熱逐漸患上了精神病，在當時純淨血統的政策下，伊麗莎白需要被絕育。
她被轉交到德國醫生卡爾西班德教授的手上，
原本聰慧美麗的她被安排了殘忍的絕育手術，並且被關進集中營，最後被毒氣毒死，
庫爾特長大後成為了一名畫家，愛上了跟姨媽長得很像的同學艾麗，而艾麗的父親就是當年迫害他姨媽的德國醫生。
經過一段時間社會主義現實主義的繪畫訓練，庫爾特攜艾麗偷偷跑到西德，如願以償被當地的藝術學院錄取，
幾個人的命運因為多年前那畸形的社會狀態下產生的罪行聯繫在一起。
電影最後卻一反常態，沒有揭示開頭鋪墊的姨媽之死，
反而所有人的生活繼續，成為歷史的事件，依舊是歷史 ，它隱沒在洪流之中。
相比較於《竊聽風暴》對於白色政治的刻畫，以及人性希望與黑暗雙面的描繪，
《無主之作》因為與藝術相結合，少了些對人性和大環境的思辨，反而有了一種更加輕盈開闊的感覺。
在《無主之作》中，導演沒有極力去刻畫戰時高壓灰暗的社會環境，
各個人物之間雖然有千絲萬縷的聯繫，都擁有屬於自己的政治立場和作風，
在電影和導演的視角中卻沒有完全的正反派，甚至在觀眾的視角中，每個人都是複雜的，
他們不得不在歷史和社會環境中做出選擇，即使在今後他們會後悔。
比如在我們眼中一開場絕對反派的醫生，卻在監獄的牢房中主動請纓救下了難產的母親的孩子，
看起來賢淑乖巧的藝術女孩，其實是一個為了愛情，可以不顧一切的自由又熱情的女人，
代表美、溫柔和啟發的姑姑，又因為為元首獻過花成為了元首狂熱者；
從一出場就被姑姑側面誇獎“有藝術天賦”、有著深邃藍眼睛的庫爾特也創作過實用主義現實主義的取悅大眾的俗氣作品……
沒有絕對的好人壞人，
大家有千絲萬縷的聯繫而這些聯繫又並不重要，因為每個人都要繼續各自的生活。
在戰時做出選擇，在戰後追求自我，
沒有《竊聽風暴》裡那樣覺醒的秘密警察，因為每個人都是平凡的大多數，都要每個人也都是矛盾又複雜的個體。
而《無主之作》令人震撼之處則在於，它進行的不是戰時戰後、或者人性的思考，
而是通過在很多人眼中無意義的藝術，以及庫爾特這個藝術家半生的經歷，解釋了一些看起來虛無的、無意義的、無意識的行為，
其在自由狀態下，被擁有真實自我的作者賦予存在價值和真實後，就有了意義。
庫爾特經歷了為了政治話語和取悅大眾繪畫虛無的群體肖像的過程，
而在逃往西德後，他又開始追求“自我”，只在乎自我，玩一些割畫布、撒顏料的形式主義，
導師看出了庫爾特的天賦，併為所有在戰爭中屈從、在戰爭後又急著證明自我、尋找特別的年輕人指明瞭發現：
“不要做出選擇，因為每個選擇都帶著認同，選擇藝術。”
經歷戰爭又擺脫了戰爭的年輕人，不論是選擇屈從、無聲還是反抗，
其實這樣的選擇中都帶著認同，而認同又可能帶來思想上的枯竭片面，極有可能滑向一種看似自主獨立、自我選擇其中隱秘的被奴役狀態，
其實這就好像一定要在正反面中做出選擇，或者在極度自我反而因為自我而片面，
而《無主之作》的高級之處就在於，它像是上帝之眼，不做道德的批判，沒有好人壞人之分，是希望你在其中照見自己的影子。
這就像原本才華橫溢、拼命找著不同創意的藝術家庫爾特最終卻選擇了臨摹照片，
這樣樸素又無趣的方法的原因——去記錄真實、不要急著去選擇別人所賦予的意義，而是相信自己，去記錄下真實，
不去選擇黨派，而是選擇藝術，追求真正的自由。
就像庫爾特姑姑兩次對庫爾特所說的“不要把目光移開，所有的一切，只要是真實的，就是美好的。”
所有的大師之作，不是有常人無法理解的部分、或者參透了什麼了不起的大道理，
恰恰都是對於人們迴避或者熱衷的真理、真相，最沉默客觀的展示。
萬物皆有空隙，那是光照進來的地方，
不要選擇黨派，而是選擇藝術，因為它就是那道光，是照進歷史縫隙的力量。
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