4月19日，中國廣播電影電視社會組織聯合會電視製片委員會發布了《關於嚴格執行電視劇網絡劇製作成本配置比例規定的通知》。
《通知》對劇集演員片酬下了“死命令”：全部演員的總片酬不超過製作總成本的40%，其中，主要演員不超過總片酬的70%，其他演員不低於總片酬的30%。
2017年9月22日，《關於電視劇網絡劇製作成本配置比例的意見》發佈，如今“意見”終於成了“通知”，成為網大網劇浪潮起伏的又一變數。
近日有媒體報道，由於網大網劇審批收緊，2月規劃備案通過率驟降，不少製作公司已無米下鍋。
而就在《通知》發佈的當天上午，第九屆北影節北京市場行業對話“2019網絡影視的機遇與挑戰”在京舉行。
會上大家面對的，正是網大網劇在迫在眉睫的轉型時期，已經逼近眼前的問題。
相比之下，《通知》的突如其來，不僅全然在情理之中，也是毫無疑問的大勢所趨。
作者|羅昆
新定位：以院線為標準
電影《繡春刀2：修羅戰場》裡，殺出一條血路的陸文昭，面對亂紛紛的世道，說了這樣一句話：
“要想不這麼死，就得換個活法。”
這話套在網大網劇的近況上，不全對，但也差不多。
網大和網劇需要擔心自己會死嗎？現在顯然不用了。
上一年裡，網劇“大平臺話事”的製播格局，本質上沒有發生變化。
而網絡大電影的2018，則是前所未有的“大奇蹟年”。
愛奇藝《靈魂擺渡·黃泉》與優酷《大蛇》的分賬票房神話，在去年下半年成為業界新的關注點，這是網大第一次在行業現象級事件中，真正擁有一席之地。
但相比鮮花著錦的捷報，疾風勁草的堅挺，似乎更加引人注目。
據傳，就在去年“影視寒冬”最嚴酷的幾個月，也就是“橫店只剩幾個組，咖啡廳中鳥獸散”那會兒，還在各個影視基地開工的劇組，都是網大。
甚至有一線製作人員發現，網大的投資與製作規模，整體呈現出上升態勢。
此時的網大，宛如白堊紀告終時的地球生靈，彗星天降，恐龍巨象都作了土，反而是這些食物鏈中端的鳥獸得以倖存、進化，成為大地新的萬象。
可他們為什麼高興不起來？
顯然，在發展過程中，能力越大，責任也就迎頭飛來。
臺網內容審查並軌一致，帶來審批收緊，片酬新規又到，像是一圈又一圈“緊箍咒”套了上來。
再遲鈍的人也該明白，網生影視內容野蠻生長的階段結束了。
但明白是一回事，接受是另一回事。
正如這次對話中提及的，對新的監管方式，業內出現了截然不同的兩種反應。
一部分人暗自歡呼，天亮了，正好讓“心虛的、投機的”參與者無處遁形。另一部分人，則捶胸頓足，哭天搶地。
從規則到心態，整日的冬夏交替，不論事物還是人，都難免頭疼腦熱。
套用一句政治話語，這種現象可以如此歸結：
當下網大網劇的主要矛盾，是創作內容日益豐富、質量要求日益上升、單一創作規模日益擴大，與監管日益嚴密、指標日益嚴格、整體創作項目日益減少之間的矛盾。
不過，不願放棄機遇的人們，也都願意以辯證的方式，接受矛盾本身的對立統一。
發展與監管因目的最終趨同，作為矛盾雙方，相互轉化、共同推動事物發展，是否一定會是必然後果？
更重要的是，如何讓這個後果達成？
這一切，也就成為“2019網絡影視的機遇與挑戰”的對話主線。
在對話中，大家得出的結論之一是，首先要對網大網劇的再定位。
中國電影家協會網絡電影工作委員會會長饒曙光認為，臺網採用統一監管標準，本就是遲早的事。
5G時代即將到來，“視頻流”成為新的概念：在流量和網速都不算回事的時代，很多文字內容的傳播，可能將被網絡視頻取代。
到時網生影視內容的意義，比現在還不一樣，但觀眾的強烈關注，將一直持續。
那麼，又回到了之前的重要問題：誰在看網大？
這個問題在過去，甚至可以問得更惡劣：誰會花錢去看那些質量低劣、趣味低下的垃圾？
饒曙光稱，數據表明，網大的觀眾群分佈與院線觀影人群的構成，有著極大的重合，都集中在16-35歲。
網大製片公司淘夢CEO陰超也佐證了這一說法：網絡電影的平臺推送，在平臺自身不分頻道的情況下，是與網播的院線電影混雜的，同步推送之下，“小鎮青年”的觀影取向，似乎並不鮮明。
換句話說，院線電影與網絡電影之間的“觀眾鄙視鏈”，可能是個錯覺。
既然觀眾是同一批人，對作品的要求，也必然終將趨同。質量也好，監管也罷，同一套標準看似“一刀切”，其實是繞不開的最終命運。
新選擇：
拍院線不拍的題材，請院線才請的人才
那麼，網大網劇對院線電視的直追，到了什麼程度？
知知影像創始人環文龍，作為海報、預告片等影視後期包裝的從業者，遇到過一件事。
一次，幾個電影公司的客戶對他說：能不能別把網大海報做那麼好，這樣下去，我們院線片沒法做了！
可沒辦法，畢竟網大物料的精良化，是網大這一形式本身與觀眾互動更強，導致的必然結果。
一切要求，都在接近院線。要想讓網大“出圈”，這是最明確的方向。
至於如何達到這一目的，在座幾位嘉賓各有各的看法。
陰超與奇樹有魚事業部總經理李思文注重的是題材創新與水準上升。
陰超表示，去年的《靈魂擺渡·黃泉》在網大內容上，是第一部成功的女性向作品，打破了以往對網大男性向為主的固有成見。
而李思文則提到了騰訊去年表現最好的《罪途》，其作為現實主義犯罪題材，在網大中是罕見的。
綜合來看，既要利用好網大題材形式靈活的優勢，拍出院線電影拍不出的東西，又要在網大的傳統題材之外，加以創新選擇。
同時，陰超也提到了製作水準問題：淘夢出品的《黃飛鴻之英雄有夢》請來了趙文卓，其實對網大行業也有一個刺激作用：我們也能拍出更好水準的作品，請更高水準的演員明星。
而在環文龍看來，人才創新也是必不可少的因素。
在物料製作上，網大的水準要求越來越高，細節越來越豐富，對人才的需求日漸增大。目前從業人員的水準與數量，是跟不上需求的。
新監管：
與其自殘自傷，不如自覺自強
然而，即使出圈的主觀條件具備了，“監管”作為新的客觀因素，開始困擾很多人。
提到從業者對更高監管標準的不適應，陰超提了一個他看來很可笑的現象：
從前廣電總局不管網大，從業者遇到問題求助無門，抱怨官方不負責任。
而今，廣電來了，有了主管部門，大家又抱怨管得太寬。
說到這兒，他甚至為廣電總局“叫起了屈”：
在統一審核時間將至之前兩天內，來自各家公司的一百多份審核材料才送達廣電，面對幾天內突如其來的龐大工作量，廣電爸爸有點崩潰。
在他看來，監管不是為了去管誰，而是一個雙方互相交流的事情，關鍵還是要製作方放平心態，換位思考。
而說到監管對網生內容發展的影響，愛奇藝文學版權市場部總監江俊認為，行業對於題材限制與監管，有一種錯誤的悲觀思潮：
“我先扎自己一刀，然後再高喊我要創新，那還怎麼創新？簡直是自殺式的行為。”
儒意欣欣影業投資有限公司總經理施雲也認為，即使如傳說中“限古令”一樣具體的導向，其目的也並非一棒子打死：限制的不是古裝，而是古裝戲裡氾濫的權謀、宮鬥一類糟粕。
與其噤若寒蟬，以自我閹割的方式消極應對，倒不如去認真探索，在迎合圈層受眾，實現商業價值的同時，以正能量為導向，產出更多具有社會效益與教育意義的高口碑作品。
在這個層面上，消極的冷對不會有幫助，相反，讓需求與標準相互摩擦生熱，才是回暖的正確方式。
恰好在這段時間，經過觀察，網絡影視的市場，的確呈現出一些回暖趨勢。
而要讓“寒冬”過後的“暖春”持續發光發熱，需要市場信心的整體恢復。
至於恢復的目的與手段，在此可以統一：
明確精品化新形勢下的自我定位，一方面要提高製作水準與規格，向院線電影看齊，另一方面，則要利用好網大網劇自身的體裁優勢，尋找自我的獨立價值。
在此基礎上，以更樂觀、更主動的積極態度去迎接新形勢，說白了，不是看天吃飯，而是“自謀生路”。
新的“意見”也好，“通知”也罷，其最終目的，都是促進網生內容在主動的摸索與強化中，加固自身力量。
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