“我希望親眼見證中國本土最強男團的誕生。”在選秀節目《創造營2019》的節目中，張遠說了這樣一句話，瞬間將我“炸”了出來。
張遠《創造營2019》
本土男團也好、女團也好，其實一直都有，只不過中途“夭折”已成中國團體的發展趨勢。
在過去的將近30年，從小虎隊的誕生到如今UNINE的出道，距離“中國本土男團”的誕生還有很長一段距離。
不過說到“團體文化”，中國臺北地區成組合“發源地”
在大多數觀眾的心裡，好像一直都存在一個模糊的概念，那就是“韓流將組合文化傳入中國”，其實並不是，追溯起來，最早的一支偶像組合團體是“小虎隊”，1988年成立出道。
而所謂的“韓流始祖”H.O.T則是在1996年出道，緊隨其後的神話組合出道日期為1998年。這其中與小虎隊相差了8-10年。
隨後，臺灣地區在2001年相繼推出了F4、S.H.E、5566、183club、飛輪海等團體組合，其中部分組合也曾火爆了有將近10年之久。
中國部分團體出道情況
韓國部分團體出道情況
臺灣地區捧火組合的方式是“以戲捧團”，通過偶像劇的方式使組合成員進入大眾視線，從而積累粉絲。
比如F4主演的《流星花園》、飛輪海的《終極一班》以及部分成員主演的《公主小妹》、飛輪海與S.H.E主演的《花樣少男少女》、明道、王少偉等演員主演的《愛情魔發師》《王子變青蛙》，後續一直追溯到《惡作劇之吻》，這些劇集中基本上都可以看到團體成員的身影。
《流星花園》劇照
《花樣少男少女》劇照
《愛情魔發師》劇照
臺灣偶像劇盛行，其“偶像言情”的電視劇逐漸風靡到內地，引起一陣“臺言風暴”。
“瑪麗蘇”“灰姑娘與王子”的故事類型和“連鎖效應”、“捆綁炒作”的宣傳方式早在十幾年前就已經被熟絡的運用。
不過組合文化並未風靡內地，觀眾的注意力大部分還是在偶像劇上。
真的的男團、女團風靡亞洲，如果非要給一個確切的時間，我個人認為是在2008年，super junior小分隊super junior-M的出道，在亞洲地區引起了韓流“風暴”，尤其是在中國，SJ-M在出道同年，就連續登上國內收視較高的綜藝節目《快樂大本營》、《天天向上》。
super junior-M
中國籍成員韓庚作為第一位在韓出道的中國人，成功的引起了年輕人的注意，很快，SJ-M在中國大火，《sorry，sorry》成為2009年度“神曲”。組合文化正式進入中國內地。
韓國“練習生”文化應運而生，韓庚的成功出道，使得越來越多有明星夢的年輕人紛紛赴韓，不同國籍的練習生組合出道，使得韓國擴大了海外市場的輸出。
隨之，韓國電視劇、韓國綜藝紛紛被國內引進。
“韓流入侵”是起因，“網絡發達”是原罪？
有人說，韓流入侵，本國組合發展不起來的原因是因為網絡發達。
我認為這樣的想法太流於表面，在我們沉浸於臺灣偶像劇、感嘆飛輪海顏值“逆天”的同時，網絡的發展為我們打開了新世界的大門。
原來一個組合的人數可以高達13人；
原來一個組合的舞蹈可以如此的整齊劃一；
原來組合裡面還會有舞蹈、顏值、身高、rap等各種擔當；
原來組合裡面還會分主舞、領舞、主唱、副主唱；
這些疑問促使著我們更深層次的挖掘、探索和了解。
受韓國團體文化的影響，國內也有與之相抗衡的團體，比如至上勵合。
至上勵合借鑑了韓國+中國成員組合的模式，加入了韓國成員小五（金恩聖），這支組合出道前去韓國密集培訓半年，出道便收穫各路掌聲。
但是，這其中不乏“硬捧”的意味。
至上勵合所屬的公司天娛傳媒，作為第一個試水者，本就有著豐富的宣傳資源和平臺，想將至上勵合推到“頂峰”都不在話下，確實天娛也是這樣做的。
可是韓團與中國團體之間的差距是顯而易見、無法反駁的。
從根源上講，國內並沒有一套完整的體系，可以將男團女團做到與韓團相媲美。
首先，沒有明確定位，本土風格不突出
近幾年的國內團體，尤其是男團，一貫套用韓國那一套風格，從服裝到妝容，無一不透露著重重的韓國風，精緻濃厚的妝容喪失了少年本身該有的少年感，” 本土風格不突出，定位不明確。
節目中也有導師明確指出，做有“中國特色”的組合，“中國風”突出一些，可是迄今為止，我並未看到“中國風”突出的組合。
而早期中國推出的像MIC男團、M4M、UNIQ也因為風格不突出，或者韓國風嚴重，出道並未引起多大反響。
MIC男團
UNIQ
M4M
第二，缺少嚴謹的練習生選拔制度。
國內組合出道就糊的原因在於沒有競爭壓力，沒有上千上百迫切等待出道的競爭者與其對抗。
近幾年，《創造101》《偶像練習生》《青春有你》《以團之名》等選秀節目的出現，彷彿是給了年輕人成為明星的一個捷徑，楊超越、蔡徐坤的等人的出道時粉絲意願，很容易造成一種誰粉絲多誰就可以出道的假象。
選秀平臺成為了年輕人的“吸粉”平臺。
去看這幾檔選秀，會發現其中有的練習生只練習了2-3個月，就有勇氣登上舞臺，當然勇氣可嘉，可是實力堪憂。
更奇葩的是，不會唱歌不會跳舞也可以出道，在當下，成功彷彿來的如此容易。
“養成系”的愛豆除了槽點滿滿，實力難登大雅之堂。
反觀韓國選秀成團的節目，以2013年YG公司推出的《WIN : WHO IS NEXT》為例，最終WINNER率先出道，與國內節目相比，殘酷許多。
韓國男團WINNER
《WIN : WHO IS NEXT》海報
節目共10期，10期節目中不僅考察參賽練習生的舞臺表演風格、唱功、同樣注重個人創作能力。
以我個人感受來說，從節目中看，經過多年訓練的練習生，在舞臺上的表現已經可以稱得上是成熟的組合了。
第三，缺少成熟的打歌平臺和排位投票規則
韓國證明一個組合實力與否，看他是否可以拿到打歌舞臺的一位，這個一位是經過實時投票產生的，在韓國有很多個打歌舞臺，比如《THE SHOW韓秀榜》、《SBS人氣歌謠》、《音樂銀行》、《M!Countdown》等。
而國內僅有《中國音樂公告牌》、《全球中文音樂榜上榜》，當然，打榜平臺不再多，而在精，但是就目前國內打榜的形勢來看，一切都還在試水階段，並未達到成熟的水平。
第四，缺少周密的宣傳方法
一個組合是否成功，觀眾的好奇心起到很重要的作用，以EXO為例，出道前期。所屬公司SM提前半年就已經放出煙霧彈，隔期放出每位成員的亮相預告片，在長達半年的“飢餓營銷”之後，到成員的正式亮相的那一天，EXO已經是自帶粉絲的新人團體了，在聲勢上，就已經高出了同期出道的組合一大截。
適時宣傳也是組合成功的一部分。
第五，限定組合註定了團體的解散
通過選秀出道的火箭少女101、NINE PERCENT等組合，均是以“限定團”的形式進行活動，期限一到，面臨的絕對是團體解散，出道就已經註定了這個團體的解散。
想要長久是不可能的。
顯然，中國本土缺少造就一個組合的所必需的條件，這是一個漫長又艱辛的路程，國內團體想要做大做好、做成熟還有很長一段路要走。
第六，粉絲作為主力軍，思想不成熟成硬傷。
面對劣跡藝人，中國粉絲所持態度大多是“無條件跟隨和支持”，不論偶像犯了什麼錯，涉嫌家暴也好、吸毒也罷，粉絲也遲包容的心態，一如既往的支持，這樣很容易造成演藝圈的風氣敗壞。
粉絲作為主力軍為自家偶像“洗白”成功的安利不是沒有，許凱事件背後粉絲“一隻清單”的“騷操作”從側面告知我們，扭轉乾坤，變相“洗白”是可以成功的。
“偶像行為，粉絲買單”貌似成為了明星藝人犯錯的底氣。
相比韓國，只要團體發生不和現象，基本上也就離糊不遠了，比如韓國女團T-ara，本來居於女團一線，由於“花英事件”，團體形象一落千丈，退落到三線甚至更差。
第七，組合選秀頻出，其實是資本方“撈錢”手段。
演藝圈有太多因素影響了年青一代一人的發展，同樣也阻礙了組合團體的發展，就國內這幾檔組合選秀節目，實質上無非是背後資本上“撈錢”的一種形式，就去年的《創造101》到今年的《創造營2019》，節目播出的開始就是粉絲燒錢的開始。
這兩檔節目均是騰訊出品，每週的排位是由粉絲投票點贊產生，這就涉及到粉絲的“變相集資”買卡，以此獲得更多的票數。
當下，浮躁的娛樂圈，形成了浮躁的風氣。
想要出道，認真提升、不斷磨練自己的練習生佔少數，而想要通過節目露下臉，收穫更多熱度，積攢一下粉絲為後續選秀做準備的練習生佔多數。
不過，反過來想一下——
我們真的有必要做出“本土最強男團”嗎？
在韓流盛行的時期，華語音樂並未被比下去，周杰倫、王力宏、胡彥斌、潘瑋柏、陳奕迅等實力歌手在當時拿遍了國內音樂方面的獎項。
韓國的K-POP與國內流行音樂的碰撞，不是競爭，倒像是一場百家爭鳴、百花齊放的盛況。
歸根結底，老一輩的藝人實力很強，他們可以做到出道即巔峰，又不會被新出道的後輩拍死在沙灘上。
王力宏
周杰倫
新一輩的藝人歌手，或者是演員，都需要明白，實力不足，就算紅極一時也只是曇花一現。
所以，想要做出“本土最強男團”，不僅需要一個真心想要打造團體的主辦方，還需要藝人本身的不斷提升以及粉絲朋友的理智對待。
一味地跟風模仿最後只能走向失敗。
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