毕加索、杜尚、赫本…时尚摄影师欧文·佩恩镜头下的名人肖像


今年年初,时尚摄影师欧文·佩恩在国内的首个个展于佩斯香港举行,以回顾这位十年前逝世的摄影大师的一生。作家佩恩·卡森·麦卡勒斯, 1950年,纽约。欧文·佩恩 / 摄

佩恩1917年生于美国新泽西州,他先是作为插画家和设计师为时尚杂志工作,之后,他的摄影才华受到了当时《Vogue》杂志总监亚历山大·利伯曼的赏识,从此走上了时尚摄影之路,一生为《Vogue》拍下超过150张封面。名模Sunny Harnett, 1951年,纽约。欧文·佩恩 / 摄

二战后,像《Vogue》这类杂志的内容不再局限在狭隘的“时尚”领域,而是将大量资源倾斜到这些为美国社会注入新活力的文化、艺术焦点事件上。这种内容上的侧重,也让佩恩发挥了自身的风格优势,给《Vogue》留下了一系列非常重要的、涉及文化艺术、政治名人等群像档案。艺术家巴勃罗·毕加索, 1967年,巴黎。欧文·佩恩 / 摄


在拍摄时,佩恩放弃了任何戏剧性、歌颂性的拍摄方法。在拍摄人物肖像时,他从不使用彩色底片,也避免一切看上去复杂的背景而转移注意力,他把自己核心的精力放在对不同层次的灰的使用上,对他来说最重要的价值是“真实”。艺术家乔治亚·欧姬芙, 1948年,纽约。欧文·佩恩 / 摄

佩恩喜欢将那些名人逼到他工作室中用活动墙组成一个小墙角,毕加索、杜尚、奥黛丽·赫本、杜鲁门·卡波特……有些人在这个角落中感到安全,有些人则感到有被捕获的感觉,而他们进入角落后呈现的反应被佩恩迅速地捕捉下来,他也从不回避拍摄对象的缺陷,比如头发、皱纹、身材,反而凸显他们有趣的缺点或者瑕疵。俄罗斯音乐家戈尔·斯特拉文斯基,1948年,纽约。欧文·佩恩 / 摄

这些肖像从浅灰色的背景中被抽离出来,像一尊严肃的雕塑矗立着,而这也正是佩恩所追求的“永恒”效果。从第一次拍摄起,他就致力于在一本讲述“美”的杂志中,从根基上打破繁荣的假象。艺术家马塞尔·杜尚,1948年,纽约。欧文·佩恩 / 摄


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