今年開年，走過七年之癢的《歌手2019》開播，雖然整體熱度和關注度不敵第一季時那般萬人空巷，但在節目收官時，劉歡獲得歌王的那一瞬間，不知多少人為之釋然、狂歡或者淚目，因為在有些人眼裡，這一季或許就是“絕唱”了。
一邊是衛視老牌音樂節目《歌手》收官，另一邊則是幾檔網綜原創音樂節目無縫上線，著實讓2019年音樂綜藝的開局出現了一個短暫的“繁榮期”，某種程度上來說，也讓觀眾看到了今年音樂綜藝“絕處逢生”的些許新希望。
不可否認的是，在相當長的一段時間裡，曾經風光無兩的老牌現象級音樂綜藝節目，已然全面顯現出“綜N代”的創新疲態和資源消耗，無論是收視表現還是觀眾口碑，略顯力不從心，但卻依然堅守。另一邊新生代音樂節目，雖有創新與試錯勇氣，但能夠掀起水花的也著實不多。
那麼，如何在扎堆製作、創意同質化嚴重的當下，打破自身天花板定論，堅持音樂品質的基礎上開拓新的打法，實現“音樂+”的新的創意落點等，已然成為目前國內音樂類綜藝亟待突圍的關鍵之所在。
衛視音樂節目注重大眾性和懷舊感，
競技、互動、星素等成創新基礎動力
從一線衛視在2019招商會上對外宣稱今年計劃上馬的節目來看，音樂類節目依舊是衛視最為看重的節目品類之一，且地位較為穩固，其中綜N代和綜一代節目各佔半壁江山，可見各有各的優勢和目標受眾。
不得不承認，綜N代節目不好做，具體到綜N代的音樂綜藝更是如此。“有固定模式的音樂綜藝創新起來確實很難。涉及招商、請嘉賓、觀眾黏性，它不像其他類型，即便換湯不換藥，只要更新遊戲環節、改變錄製地點、邀請全新的嘉賓，就能夠讓節目快速有新面貌。音樂綜藝需要從模式的邏輯根本去創新，又不能失去原本成功的元素，這對創作者是極大考驗。”曾參與音樂綜藝製作的某位導演透露。
反觀今年全新的音樂綜藝品類，大都也進行了不小的創新嘗試和努力。從節目類型和主題來看，競技、互動、星素成為關鍵詞。諸如北京衛視音樂公開賽《中歌會》，邀請十位實力派歌手，整體陣容強大，諸如黃綺珊、騰格爾、順子、陶喆、霍尊等，他們彼此競技打榜，每期採取音樂車輪戰，榜上排名後5位的歌手直接淘汰。從競技感和懷舊金曲演唱、舞美設置上，保持了一定的製作水準，但如果從“打榜”的創新主題來看，顯然並沒有清晰地將其落地。
浙江衛視音樂競技類節目《天賜的榮耀》，據悉這檔節目或將邀請四大音樂公司的實力派歌手“豪華”陣容，其中或包括英皇娛樂李克勤、容祖兒、陳偉霆，華納李榮浩、蕭敬騰，先鋒聯合華晨宇、黃子韜、吳青峰等，一眾樂壇中炙手可熱的新老實力歌手交鋒，如果這檔節目真的可以如約上線，應該可以引發不小的話題性和注意力。
從2016年湖南衛視《我想和你唱》第一季開始，星素、互動便成為此類節目的特點之一，再從今年將要上線的新節目來看，江蘇衛視《我們對唱吧》，東方衛視《來電了，唱吧》，北京衛視《一起嗨唱》等，也都不約而同地主打與觀眾的歡唱性和互動感。
從題材創新的視角來看，試水了“音樂+”的各種不同組合創新落點，諸如音樂+詩歌《中國好詩歌》，音樂+表演《幻樂之城2》，音樂+賽事《中歌會》等，拋開具體節目的整體表現來說，至少從創意層面，還是給觀眾帶來了些許新鮮感。
網綜音樂類節目走差異化發展路線，
垂直化、專業性成具象探索新方向
從去年四季度開始，不少網綜音樂類節目開始進入探索小眾文化的新階段，試水了諸如國風《國風美少年》、電音《即刻電音》等垂直音樂主題。當然，從今年已經或即將上線的新節目來看，原創、樂隊、脫口秀等或將成為發力和拓展的新領域，值得期待。
從市場因素來看，音樂類節目確實應該在模式上下功夫，成熟且新穎的節目模式，自然會吸引觀眾為之買單。
從去年電視綜藝《無限歌謠季》開始，就已經試水原創歌手和音樂的創新主題。今年幾大視頻網站也不約而同地盯上了這一創新主題，諸如愛奇藝《我是唱作人》和優酷《這就是原創》等。如果深究其背後根源，一方面是因為，這其實是音樂類節目創新的具體方向之一。另一方面，也從側面反映出當下原創音樂和歌手的稀缺，而支撐一個行業或者說某類節目的原動力，無疑是人和產品。具體到音樂行業，自然是好的音樂人、歌手、作品等，畢竟音樂類綜藝之所以一直是大眾喜愛的主要節目類型，也跟它與大眾流行音樂的發展不無關聯。
相較於去年，今年上半年視頻網站自制養成類節目，諸如《以團之名》《青春有你》《創造營2019》等，整體熱度和話題討論度，不及去年那般炙手可熱。某種程度上來說，養成類的音樂網綜也在逐步降溫之中，而《即刻電音》這種在電子音樂領域發力的垂直音樂綜藝，反而成為小眾範圍的集體狂歡，也不失為一次有價值的嘗試。
有行業專家認為：“網絡音樂節目不應該只關注選秀，也可以充分挖掘專業性音樂人才，充分挖掘音樂本身的潛力，而不是靠拼顏值、拼投票取得高關注度。網絡音樂節目想要有內涵，還是要用專業性來打動觀眾。”
無論是衛視音樂綜藝，還是網綜音樂節目，其面對的共同問題是，創新音樂類節目模式確實太不容易了。而這主要的困難點在於，觀眾審美閾值增強而帶來的“相似化聯想”。具體來說就是，隨著觀眾綜藝看片渠道變豐富，量也增多，觀眾在看節目時會不自覺地將新節目與其他節目進行對比或聯想，比如說一旦涉及音樂競技主題，其中涉及賽制的環節，緊張懸念感鋪墊等，觀眾都有可能會覺得這是節目模式的相似性呈現，但這其實是這類節目較為常規的操作模式。
凡此種種，無疑為大眾音樂類節目創新增加了更多的難度，同時也著實考驗著內容團隊的自我迭代和顛覆的技藝與能量。
在經歷了競技、競猜、跨界、對唱等等創新探索後，在掌聲與噓聲之間，曾經現象級節目頻出的音樂節目品類到底會走向如何？2019年會是其全面突圍的一年，還是繼續“負重”前行，只能交給市場和觀眾來檢驗了。
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