文 │ 夏天
“古典神話成了狗血戀愛的遮羞布”、“毀經典真的越來越沒下限”，在豆瓣評論區，不少觀眾對於魔改後的新版《封神演義》展開了口誅筆伐，豆瓣評分3.5，59.5%的觀眾給出一星評價，毫無懸念的，“金牌編劇”朱蘇進新作新版《封神演義》再次引發爭議。
這不是朱蘇進編劇作品第一次遭受這樣的待遇了。
由於劇本改編與創作態度大膽，敢於顛覆傳統，朱蘇進有著“中國編劇界的鳳姐”之稱。他編的劇總是能引起極大爭議：在《鄭和下西洋》裡，失去下半身的鄭和談起了戀愛；世人都知道崇禎皇帝是死於景山樹枝上，轉頭在《江山風雨情》裡，他讓崇禎死在陳圓圓肩頭。二月河所著小說《康熙王朝》影視化時，他大刀闊斧改編，獲得了二月河“無話可說，不說什麼”的評價。
相比於口碑，朱蘇進更在乎收視率，甚至直言，“只要精彩，你罵我爹都行”。市場是檢驗作品最好的驗金石，受爭議的朱蘇進作品，的確大多贏得了市場。這次積壓三年才得以走向市場的新版《封神演義》，也不例外。自開播以來，這部劇霸佔CSM全國網收視率第一，穩居骨朵電視劇熱度排行榜前三甲，歷史最高全網熱度高達85.58，熱度持續走高。
在豆瓣上，有網友發帖感慨，“看到28集，我的智商被無極限受辱，但是我仍然在看。”同時他也替從業者們發出了疑問：這部三年前就已經拍完，劇情與品質都有較大提升空間的積壓劇，仍舊贏得了收視率，這是為什麼？
大男主戲+大女主戲
積壓三年，新版《封神演義》的確服化道過時、特效陳舊了。
這部改編自中國古代長篇神話小說的電視劇，於2016年製作完成，由於由韓國導演操盤，邀請來韓國演員加盟，在臨近上線之際遇限韓令，不得不面臨被積壓的命運。三年後，劇中演員鄧倫已從籍籍無名一躍為炙手可熱的青年演員，重見天日的新版《封神演義》，剔除韓國演員戲份，將鄧倫飾演的男狐妖一角由男五號提升至男二號，以剪輯手法進行二次創作，出現了不少劇情漏洞。
但這不影響新版《封神演義》成功打出“男頻升級爽文”與“女頻古裝言情劇”的黃金組合拳。不得不說，這是洞悉市場喜好，在三年前頗有遠見的市場化改編。這樣的故事架構讓新版《封神演義》就像是一盤在川菜館中最常見的毛血旺，儘管並非最有營養的，但憑著香鹹辣的滋味，就是能全方位滿足愛吃辣的觀眾。
在封神IP中，楊戩是最受觀眾喜愛的人物形象之一。在晉江上，《兩界》《芭蕉雨》《羲和》《只有相隨無別離》等以楊戩為主角的同人小說不勝枚舉，甚至有網友因為大部分作品未填坑，忍不住自己開文撰寫，足見大眾對於這一人物的喜愛程度。於是，在新版《封神演義》裡，原作中宏大的封神世界觀被捨棄，創造性地選擇楊戩成長史為主線切入，上演了一出更為傑克蘇版《武動乾坤》式的成長故事。
楊戩性格頑劣，一誕生就因擁有顛覆三界、毀滅天地的能力，招來殺身之禍，卻一直受庇護，成長之路上自帶耀眼光環。這是一種自帶爽感，迎合男性大眾的情節設置。不過遺憾的是，大男主戲（尤其男主人公為紈絝子弟形象的）在市場上已被多次驗證，很難博取觀眾青睞，新版《封神演義》中楊戩這一大男主成長線刻畫得也略微有些雞肋。
“夠鹹夠辣”的改編不止步於此。新版《封神演義》中的蘇妲己復仇記，為這部劇增添了一抹“大女主戲”氣質。與傳統影視劇中的形象不同，新版蘇妲己並非僅是被狐妖附身的臉譜化的反派形象，取而代之的是一個具有複雜內涵和性格變化的悲劇性人物。從善良到狠毒，她擁有一個更為世俗理解的理由：為父母及冀州百姓復仇。
她一面以更大的邪惡對抗邪惡，一面壓抑善良的本性在仇恨中掙扎，觀眾喜歡這樣豐滿又猙獰的角色。愛情是“大女主戲”中的重頭戲。在新版《封神演義》中，憑藉性格與美貌，蘇妲己獲得了多位男性角色的寵愛：楊戩深愛蘇妲己，但囿於世俗與命運兩人相愛而不能；狐妖默默守護妲己，即便妲己內心充滿仇恨也為她無條件提供著精神上的依靠；紂王為妲己付出真心，即便這是一位性情暴虐的昏君，他對於妲己掏心掏肺的愛也很難讓人不動容。不論哪一條，都是讓觀眾欲罷不能的痴情虐戀感情線。
除此之外，進宮後的蘇妲己，集萬千寵愛於一身，上演了不少被後宮佳麗三千嫉妒的宮鬥情節，自帶有一種“大女主戲”大開金手指的爽感。大男主戲與大女主戲的故事架構看似俗套，但味道的確“夠香夠辣夠鹹”，在一片罵聲中，新版《封神演義》留住了觀眾。
顛覆傳統，亦正亦邪
“我居然愛上了劇中的所有反派。”被留下的觀眾，真情實感追劇後，甚至對劇中人物給出了不俗的評價。
他們認同申公豹的價值觀，認可紂王的帝王謀略，為蘇妲己的命運揪心，甚至還為姜皇后的命運落淚，儘管多個主要人物顛覆觀眾傳統認知，但勝在形象立體生動，亦正亦邪，夠豐滿也夠瘋魔，能成功挑起大眾神經，發出“真香預警”。
在劇中，姜子牙一改傳統影視劇中仙風道骨形象，出場時一心只在燒水烹茶和打瞌睡上，性格呆萌可愛。在凡間過尋常百姓生活時，常被粗魯的老婆欺負，劇情接地氣又有趣，承包了劇中的主要笑點。姜皇后也與以往宮鬥劇中的女性形象不同，儘管她對蘇妲己心懷嫉妒，但在家國大事、大是大非面前毫不含糊，擁有母儀天下的風範。在33集，進退維谷的姜皇后，即便擁有與父親起兵擁護太子上位的能力，為穩固江山社稷，她仍舊選擇自焚祭天，讓不少觀眾心生感慨，為之落淚。
在反派人物方面，紂王、申公豹、狐妖為觀眾帶來了驚喜。與以往影視作品中一昧受蘇妲己迷惑智商下線的昏君不同，新版《封神演義》中的紂王將一位亡國暴君呈現得淋漓盡致，果斷心狠性情殘暴，但擁有帝王的權術謀略，帶有霸王的氣度。最讓人意想不到的是，這樣一位暴君，會像普通男人一樣因為心愛的女人吃醋，性情坦蕩不失萌點。
男狐妖的設置對於觀眾而言，無疑是耳目一新的。他法力高強，性格灑脫不羈，唯獨深愛妲己一人，是一個頗為圈粉的騎士男二式的深情形象。當他對蘇妲己發出“如果有一天，我不再是妖了，你會愛我嗎”的深情疑問時，追劇者也很難不為所動。
申公豹則是劇中最有野心的人物。他想獲得天尊器重，妄圖奪取楊戩的黑天眼，被天尊看破，面對“不能違背天道”的訓斥和懲罰時，他眼眶含淚地爭辯道，“生死有命是不是天理，弱肉強食是不是天道，你以仙界至尊的身份，強行插手人間的興衰，算不算弱肉強食，憑什麼你說的就是天道，我說的就是強詞奪理”，邏輯在線，智商在線，有血有肉，即便是反派也讓人恨不起來。
並且不容忽視的是，在劇中不論是青年演員羅晉、王麗坤、鄧倫，還是姜子牙扮演者於和偉、申公豹扮演者海一天、紂王扮演者鄒兆龍、姜皇后扮演者胡靜，這些演員演技全體在線，這也使得其塑造的人物形象鮮活生動，有鹽有味，是新版《封神演義》讓觀眾持續追劇的重要原因。
把感動和庸俗拌在一起“包餃子”
“把真正感動的東西和那些庸俗拌在一塊，包成個餃子。”編劇朱蘇進這樣評價自己的劇本創作。
看似魔改的新版《封神演義》就是這一方法論的成熟運用。以楊戩成長史為核心的大男主戲，以蘇妲己復仇記為核心的大女主戲，故事框架是庸俗的，但豐滿的人物形象的確為觀眾帶來了感動。
“被嫌棄的姜王后的一生結束了，真虐心啊”、“這個狐妖，我實在是恨不起來”、“挺心疼妲己的，黑化成這樣也是不得已”，在豆瓣小組討論區，類似的聲音此起彼伏。夠香夠鹹夠辣，儘管由於大幅度創新和改編，新版《封神演義》招來魔改封神IP的大加撻伐，但的確有不少觀眾對其欲罷不能。因為劇情庸俗是真的，可劇情動人也是真的；服化道廉價是真的，可人物形象豐滿也是真的。
這是編劇朱蘇進的功力。拋開所有顧忌，所有改編只為劇情是否好看服務。例如在新《三國》中，他不將其當成歷史劇來寫，反而是當成權謀劇來創作，捨棄“桃園三結義”、“諸葛亮七擒孟獲”等為世人熟知但在他看來不夠精彩的情節，保留曹操與劉備對抗這條基本命脈線，注重人物形象的刻畫，忽視劇本歷史硬傷，甚至還會故意在作品中加一些有趣的臺詞，讓曹操說“說曹操，曹操到”等。最終這部劇的口碑也出現了兩極分化的現象，不喜歡的人認為四不像，而喜歡的人認為詼諧幽默具有可看性。
“如何改編”是影視化經典作品的永恆命題，尤其是像《封神演義》《三國演義》這類擁有國民基礎的大IP。翻拍除了致敬經典同樣意味著挑戰經典，如果劇情不變化、照搬原作，會被觀眾吐槽沒有新意，但是大幅度創新和改編，顛覆傳統情節，演員、服裝、劇情等元素的更迭容易使新一批觀眾產生心理落差，繼而引發質疑。
這也是新版《封神演義》《三國》招來巨大爭議的重要原因。而事實上，拋開原著IP，將新《三國》改名為《三國群英傳》《三國曹操傳》，新版《封神演義》不冠以“封神IP”頭銜，取名為《楊戩新傳》《妲己新傳》，兩部作品均為有諸多亮點的作品，同時也不會招來如此大的非議。
大刀闊斧改編，註定要受到不同聲音的審判。拋開所有顧忌，發揮編劇功底，將故事打造得“好看”，依此思路將《封神演義》改編為大眾喜聞樂見的肥皂劇，其實是一件無可指摘的創作行為。畢竟把感動和庸俗拌在一起包的“餃子”，對於大多觀眾而言，影視劇好“吃”就行了。
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