說起張家輝，你最先想到的是什麼？
是那句令人爆笑的港普“大家好，我是‘渣渣輝’”，還是與關詠荷長達三十年的“神仙”愛情，或者僅僅兩個字——“影帝”。
香港電影誕生百年，獲獎的影片不計其數，有幸戴上“影帝”或者“影后”桂冠的優秀演員更是不勝枚舉，然而稱得上“橫掃”的，絕對不多。
所謂“橫掃”，是指一位演員憑藉同一個角色反覆多次獲獎。
用獎項來衡量一位演員的價值，或許膚淺了些，然而能在一個相對集中的時間內憑藉一個角色獲得不同地區不同獎項來自不同角度的專業認可，那就絕對排除了“運氣”這個因素。
周迅和章子怡是大陸女演員中憑藉一個角色獲獎次數最多的兩位，前者十一次，後者十次
2008年，41歲的張家輝憑藉《證人》中的“洪荊”一角橫掃影壇，一口氣拿下七個“影帝”頭銜。
這個紀錄，只有後來葉德嫻的《桃姐》和惠英紅的《心魔》可以與之匹敵，而在青年男演員中，他仍然是翹楚。
《證人》是一部警匪動作片，描寫了因一起車禍，幾個人的命運相繼發生改變然後自我救贖的故事。
謝霆鋒在其中扮演“警”，是男一號，戲份從頭帶到尾。張家輝在其中扮演“匪”，直到影片開始二十分鐘後才出場，而且每次出場時間都不超過五分鐘。
在有限的時間裡，能把一個“壞蛋”演繹得既令人恨之入骨，又令人淚眼婆潸，這等功力，不是一般演員能夠企及。
戲份少，還要出彩，意味著每一個鏡頭都是準確的，過了或者達不到，都不行。扮演反派，還要出彩，意味著人不僅要夠“壞”，還要立得住——人物動機可信，人物邏輯清晰，人物情感有共鳴。
張家輝是怎麼同時做到這兩點的？
一是節奏，二是細節。
張家輝扮演的綁匪洪荊一出場，就自帶一股令人生厭的氣息。眼球灰濁，滿臉疤痕，形容醜陋，動作緩慢，猶如喪屍。接到上線撕票的通知，給人質買來一份“加料”的盒飯，然後平靜地抽菸，看著人質中毒、痙攣。
很多網友盛讚這個抽菸的鏡頭，認為張家輝把綁匪兇殘、麻木、令人不寒而慄的氣質展現得淋漓盡致。
儘管理sir寫這篇文章也是要誇一下張家輝的演技，但是客觀地說，這個鏡頭能令人心生恐懼，或許與人物的造型關係更大。
張家輝真正的演技體現在下一個鏡頭。
目睹人質毒發，綁匪洪荊拿起頭套，需要完成下一步——套住人質的頭，勒緊繩索，over。為了排除“先入為主”觀念的干擾，理sir先不放動圖，列出這兩個動作的幾種演法。
第一：快速套頭，快速勒緊，表現綁匪的冷酷無情。
第二：勻速套頭，勻速勒緊，表現綁匪的麻木不仁。
第三：套頭時猶豫，勒緊時猶豫，表現綁匪殘存的人性。
如果是你，你會選擇哪一種？
方法一最好演，但擾亂了這個人物的節奏，造成行為邏輯前後混亂。
方法二不錯，但也不出彩，令觀眾只能記住綁匪的“喪”。
方法三的方向是對的，要想把一個綁匪演得令人信服，唯一的路徑就是展現他的人性。但是用在這裡——出場不過兩分鐘，明顯缺乏鋪墊，人物轉變太突兀。
那麼張家輝是怎麼演的？
勻速套頭，勻速勒緊，還是那個如喪屍一般的洪荊。然而在勒緊後，他慢慢地向後退了兩步。只是兩步，觀眾瞬間就get到他的內心——恐懼，對自己正在做的事情心生恐懼。
勻速是節奏，後退是細節，麻木冷酷的背後另有隱情？洪荊一出場就引起了觀眾的好奇心。
再來看一場。
銀行劫匪張日東面臨法律的審判，為了洗脫罪名，他通過手下聯絡洪荊，讓洪荊劫走檢察官高敏的女兒小玲，以此威脅高敏將他唯一的罪證銷燬。
因為警察唐飛從中干擾，張日東十分惱火，讓洪荊切下小玲一隻手，教訓高敏。為了拿到酬金，洪荊只得拋下癱瘓的妻子，把小玲帶到黑市診所。
這裡有一幕也廣受網友追捧。當洪荊把小玲放到手術檯上時，問了一句：“用哪隻手寫字啊？”小玲說：“右手。”洪荊說：“切左手。”
很簡單的一段對話，不過十幾個字，卻讓觀眾百感交集。
一方面心疼小玲的純真和即將到來的遭遇，一方面也感慨洪荊並非極惡之人，至少在他可以選擇的範圍內，他希望對小玲的傷害可以降到最低。
不過，和上一場一樣，客觀的理Sir又要把這一幕的大部分功勞歸結到編劇身上去。張家輝的演技還是體現在對節奏和細節的處理上。
給小玲打過麻醉後，醫生舉起手術刀，正在這時，洪荊的手機響了。他反應迅速，一把握住醫生的手，小玲逃過一劫。
對比開場時面對人質的冷漠麻木，一個動作節奏的改變，表現出洪荊對小玲的惻隱之心。
有讀者看到這裡要發問了，你剛才不是說節奏的改變會導致人物行為邏輯混亂嗎？現在為什麼又說節奏改變得好呢？
因為呀，在節奏改變之前，洪荊與小玲之間的情感已有足夠的鋪墊。
洪荊的眼睛受傷，導致色弱。妻子三種顏色的膠囊藥丸散落一地，在小玲的幫助下，他才重新整理好。
有了鋪墊，節奏的改變就成了加分項。
還有細節。
阻止了手術刀，洪荊沒有馬上接電話，而是任由鈴聲響了好久。
其實這是一個連貫的動作，聽到鈴聲後，一手阻止醫生，一手接電話，張家輝如果這麼處理，沒有絲毫不妥之處。
但是他沒有。
因為“不出錯”通常意味著just so so，偷懶的演員當然當不了影帝。張家輝把一個連貫的動作分成了明顯斷裂的兩部分，給自己加足戲。
先扭頭，再沉思，然後才緊張地接聽電話。
在那一刻，你完全能夠體會他的心思。作為綁匪，如果上面要求“撕票”，他該怎麼辦？作為丈夫，妻子癱瘓在床，他又該怎麼保護她？
一個猶豫的小細節，盡顯人性。
最後一場是“重頭戲”，理sir認為如果張家輝演繹的洪荊可以打五顆星，那麼最後一場戲至少能夠貢獻三顆。
經歷一番正邪廝打，唐飛把洪荊打倒在地，併成功救回了小玲。唐飛抱著小玲喜極而泣，倒在地上的洪荊卻爬起來了。
這場戲無論對於洪荊這個角色還是張家輝，意義都十分巨大。對於洪荊來說，不僅是一個結局，還是一個情感的轉折。觀眾如果對洪荊從頭恨到尾，只能說明洪荊作為一個“反派”是成功的，作為一個“人”還是沒立住，他的結局必須得讓觀眾同情甚至唏噓，才是成功的。對於張家輝來說，則是一個難得的長鏡頭和發揮的空間。
很顯然，張家輝完全把握住了這最後的五分鐘，一鏡封神。
先是艱難地爬起來，抓起鐵條，綁匪的兇悍與狠辣盡現眼底↓
然後發現自己兩隻眼睛都看不到了，倉皇失措，扭頭就跑↓
然後無助地摸索，直到撞上牆上的鐵釘↓
最後那句絕望的”找我老婆“瞬間擊中淚點，原來他所有的鋌而走險都是為了一個人↓
節奏收放自如，細節細膩動人。
張家輝憑藉《證人》勇奪七座“影帝”獎盃，但其實他並不是《證人》的男一號，謝霆鋒的戲份比他多得多，並且發揮的空間也多得多。
這裡無意貶低謝霆鋒的演技，就《證人》這部影片而言，謝霆鋒的表現稍顯表面化，令人很難如同讀懂洪荊一樣，讀懂他扮演的唐飛的內心戲。
的確哭得很痛苦，enmmmm
正如前文提到的，能憑一個角色形成“橫掃”之勢的，一定是有真功夫的。十一年過去了，張家輝憑藉《證人》獲得的榮譽，在《證人》中精準的表現，都成為他個人表演生涯、乃至香港男演員中難以逾越的高峰。
《證人》之後，張家輝的表現也可圈可點，《激戰》、《使徒行者》、《沉默的證人》等都保持了一貫的演出水準。不過理Sir還是時常想起十一年前第一次看《證人》時的驚豔，還有目睹張家輝憑藉《證人》橫掃影壇、獲獎無數時的激動與感慨。因為破繭成蝶時最美麗，幻化成形時最動人。
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