小夥伴們發現沒有，近兩年的小眾藝術類綜藝很火，並且還都是頂級製作。
比如《聲入人心》、《這就是街舞》、《樂隊的夏天》。
綜藝節目的多元化發展，讓我們有機會在電視機前領略到小眾藝術的魅力，認識各種各樣為自己夢想努力的年輕人。
這一次，椒妹我要為新上線一檔同類型綜藝搖旗吶喊。
如果用一個字形容這檔綜藝——炸。
兩個字——炸裂。
《舞蹈風暴》
《舞蹈風暴》有多炸？
何炅不止一次露出目瞪口呆的表情。
你以為這是浮誇的節目效果？
椒妹打賭你看這個節目，你也這樣。
不信你就試試。
劉憲華也不止一次驚呆，不由自主站起來給選手鼓掌。
劉憲華還對貌似一直不怎麼激動的彭昱暢說：
我是站著看，你為什麼是坐著看。
彭昱暢答：
哥，你要這麼說，我是跪著看完的。
哈哈哈哈哈哈，彭彭你個鐵憨憨。
椒妹感到可惜的是，這麼炸裂的綜藝，到現在似乎還沒有激起什麼熱烈的火花。
《舞蹈風暴》開播一集後豆瓣評分8.8 分，播出後一週穩定在8.6分，但只有3000多個人打分。
第二期播出後，評分重新回至8.8分。
也許是因為舞蹈始終是一門小眾的藝術，具有較高的審美門檻。
放眼中國舞蹈界，只有楊麗萍和金星等是我們普通群眾熟知享譽世界的舞蹈家。
其他大部分的專業舞者很難在國內打開知名度，收入也不怎麼樂觀。
之前國內也有過舞蹈類的選秀，例如2013年的《舞林爭霸》。
《舞林爭霸》的節目模式是從國外引進，舞蹈種類涵蓋現代舞、嘻哈舞、國標舞、拉丁舞等舞蹈領域，為國內舞蹈愛好者提供了一個競技和交流的平臺。
不過這個節目即使有楊麗萍和金星坐鎮，豆瓣評分高達8.5分，觀看人數才不足千人而已。
在椒妹印象中，《舞林爭霸》能夠引起較大熱度的地方，就是評委之間的爭吵。
大家更關注的似乎不是舞者的專業技術，而是楊麗萍和金星的面對面互撕。
而《舞蹈風暴》最能夠吸引我們的地方，就是和《聲入人心》一樣。
專業。
舞者的專業和舞蹈技術的專業。
專業程度已經達到舞蹈類綜藝節目的一個新高峰。
節目組走訪全國的藝術院校、院團和舞蹈工作室，歷時一年，從6000組不同風格的舞者中，甄選最具代表性的50組進入電視初選。
這50組選手，一個個都是神仙般的人物。
張愛馬笛，賈昊悅。
國際標準舞活動之首、堪稱國際標準舞奧運會的英國黑池舞蹈節冠軍。
舉辦九十三年以來，唯一參賽的亞洲選手，唯一獲得個別組冠軍的中國選手。
李響。
稜角分明，眉清目秀的高顏值選手。
竟然是拿獎拿到手軟的“大魔王”。
準確來說，是拿金獎拿到手軟的“金獎全滿貫”。
李響曾經在桃李杯、荷花獎等重量級舞蹈比賽中全部斬獲金獎。
幾乎將全國所有能獲得的獎項都拿了個遍。
開場舞蹈，這身段，這氣場。
......椒妹詞窮。
腳背一弓，瞬間鎮住全場。
李響的古典舞動作輕盈且有力，行雲流水，像一幅動態的畫。
宛若驚鴻翩若蛟龍的白衣公子，明明身懷絕技，好似清冷出世的仙人。
仙裡仙氣，輕盈若風。
椒妹都看呆了。
臺上一分鐘，臺下十年功。
我們看到的美，是李響這麼多年用疼痛和汗水一點一滴壘成的。
你付出多少，就收穫多少，努力是騙不了人的。
即使手握全國金獎，李響對舞蹈的態度也是格外的謙虛嚴謹。
這就是夠年紀輕輕就成為“大滿貫”得主，春晚領舞的原因吧。
如果說李響是溫潤如玉的公子，那麼劉迦一定是放蕩不羈的瀟灑王爺。
與楊洋並稱“軍藝雙子星”的劉迦，是一位全能舞蹈藝術家。
他沒有將自己的風格固定在某一種舞蹈類型裡面。
但他的身體已將拉丁舞、古典舞、民族舞和現代舞都融會貫通。
看似隨性的動作，但全身都在踩點，連同指尖都在跟隨舞點律動。
朱鳳偉。
楊麗萍御用舞蹈男一號。
朱鳳偉是獨立舞者，沒進行過什麼專業的舞蹈訓練，卻能夠獲得楊麗萍的欣賞，可見他的前途不可估量。
他的舞蹈處處充滿著原生的野性之美，充滿著熊熊似火的生命力。
好像是從草原來的雄鷹一般的漢子，整個人有著豪情與質樸，又保持著野獸般的矯捷和敏銳。
還有人氣超高的王晨藝。
他的實力一直都不容置疑。
雖說椒妹是個舞蹈白目，但從王晨藝的肢體動作裡，我感受到他內心掙扎的那種力量。
椒妹一期看下來，四個字形容：
歎為觀止。
又是一場神仙打架的合輯。
各路神仙來比賽，對於評委的專業性自然也要有高要求。
評審團一共四位。
沈培藝，國內著名舞蹈藝術家。
揚揚，資深舞蹈電視節目製作人。
她曾帶領無數年輕舞者從舞臺走向大眾的視野。
最頂級的專業評委當屬他——
沈偉。
享譽世界的頂級編舞家。
國際媒體曾如此評價沈偉：
我們時代最偉大的藝術家之一
他的履歷太過光芒了，曾擔任2008年北京奧運會開幕式的創意策劃，以及《畫卷》篇的編導。
還有我們的彭彭和劉憲華。
彭昱暢和劉憲華代表年輕視角，也就是像普通吃瓜群眾一樣的門外漢。
兩個人共執一票，他們的反應其實就是我們自己最真實的反應。
幾乎每組選手都給票的彭昱暢和劉憲華，也避免有選手0票出局的尷尬情況出現。
當然，專業級評審團的藝術評判力是專業且嚴苛的。
全網粉絲4000萬+，視頻播放量10億+的不齊舞團，把很多重慶景點都跳火了。
但是在評委看來，不齊舞團編排的舞蹈，沒有過關。
委婉點說，是每個成員的情緒和狀態過於飽和，而忽略了技術。
說白了，就是表演成分大於技術含量，沒有達到比賽水準。
人氣高，技術達不到要求，沒用。
顏值高，也是一樣。
舞者張藝凡和傅弘奕出場時，引起全場的歡呼。
連評委都忍不住稱讚：太美了。
跳舞的時候，從視覺上來講，也極具美感。
當所有人都被這對高顏值的選手感性到一致認為應該通過時。
評審團對技術的要求依舊沒有放鬆。
動作完成度不穩，基本功控制能力不夠。
最終遺憾出局。
即使跳舞環節順利，還要接受“暴風時刻”的挑戰。
什麼是暴風時刻？
節目組啟用128臺攝像機，把《駭客帝國》裡首創的360°拍攝子彈的技術，運用到捕捉舞者最美的姿態上。
風暴時刻是評判舞者是否晉級的一個參考系數。
這就要求舞者的動作沒有瑕疵，絕對完美。
有專業人士質疑過風暴時刻，因為舞蹈是一個看整體的藝術。
只有完整地看完一個作品，你才有整體的藝術感知。
其實風暴時刻完全是為了節目效果和屏幕前的我們。
相當於簡單粗暴地把高難度動作懟在你眼前。
拿著一張截圖指給我們：快看，厲害吧？
對於還沒有達到專業賞鑑能力的觀眾來說——比如椒妹我，這個操作還是很有效果的。
誇了這麼多，也該說說缺點了。
整個節目最大的缺點，也是最大的敗筆，就是現場觀眾的喊聲太過分了！
只要有稍微厲害一點的動作，必然會發出”哇哦“的感嘆聲。
非常影響我們這些在線上觀看節目的觀眾的心情。
安安靜靜欣賞舞蹈不好嗎。
就算現場觀眾控制不住，節目組的後期收音不能注意下嗎。
我們其實最想聽到的是專業舞者之間相互的點評，他們從專業角度如何評價。
有褒有貶的，只要把理由講出來，都可以，這樣我們也會更深層次瞭解舞蹈這一門藝術。
而不是過多其他人驚訝的反應鏡頭。
誰都知道這些舞者很牛逼啊，剪輯過多門外漢們的鏡頭證明給大家看根本就是多餘。
包括何炅在內，鏡頭太多了。
節目組貌似總是在選手採訪和評委點評中加一些價值觀和說教，雞湯味過重。
一點點可以，太多就太刻意了。
可以多介紹選手準備作品的幕後過程和心路歷程。
評委那麼多口水話和說教完全可以換成對各個舞種和舞蹈知識的科普。
想要體現選手們的個性就多剪輯一點讓真實的片段，比如賈昊悅小姐姐的迷妹表現。
而不是讓選手們說一些他好厲害，以及有多麼熱愛舞蹈這種聽著就很劇本化的套話。
吐槽歸吐槽，椒妹我還是要感謝節目組和這些舞者。
正是這些舞者，讓我感覺到舞蹈是值得更多人去熱愛的藝術。
專注自己所熱愛的事業的人，要多美有多美，要多帥有多帥。
他們付出十幾年歲月與血汗，他們一路披荊斬棘而來。
願這俗世終能不負這些赤子的堅守。
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