《演員請就位》已經播出兩期了，期間沙溢、趙薇、陳凱歌、郭敬明、李少紅等幾位嘉賓都已經把熱搜輪過好幾遍。
但與高流量高話題度的節目內容相伴著的，還有一種喜聞樂見的陰謀論：劇本論。
尤其是兩期節目播完以後，明道、包文婧、金靖等幾位表現突出的演員都被淘汰以後，彈幕裡的劇本論就更熱鬧了。
好像這都是節目組事先安排好的，為了博眼球、製造話題做出來的效果一樣。
但講實話，無孔不入的陰謀論一般都是帶著先入為主的偏見，與見識短淺的狹隘的。
它既可以成為有心之人攻擊無辜者的利器，又會變成束縛旁觀者的枷鎖，還是謹慎為好。
且不說像陳凱歌、李少紅這樣有氣節的大導演願不願意配合這種小家子氣的陰謀吧，就算是願意，那人家實打實講出來的話、給出的點評也不會是假的。
所以，與其去質疑節目真實性，倒不如沉下心來，聊一聊《演員請就位》讓作為外行的我們，從導演那裡學到了什麼內幕。
簡單一句話，就是它解開了一個最大的誤解：好演技並不是導演選角的一切標準。
這大概是《演員請就位》播出以來讓我們認識最深的一件事了，曾經觀眾以為演技就是一切。
作為演員，你必須演技好；而作為導演，你必須挑那個演技最好的。
但《演員請就位》告訴我們，事情不是這樣的。
比如說第一期裡備受爭議的明道和陳若軒組，陳凱歌就淘汰了演技老道的明道，選擇了稍顯稚嫩的陳若軒。
還有第二期裡的薇薇和徐洋，兩人的表現都不算突出，但一向要求嚴苛的陳凱歌，卻在搶人環節大反轉寫了薇薇。
一系列的迷惑操作都讓觀眾直呼看不懂，但仔細想來，這其實都有跡可循。
答案在節目第一期就已經說過了：電影是導演的藝術。
電影是導演的藝術，而演員只是幫導演完成這件作品。
一部電影好不好，最大程度上是取決於導演的，所以導演會選擇什麼演員，跟他/她的個人審美有著很大關係。
這個審美包括了他的喜好、要求、演員跟角色之間的差距、角色跟導演個人理解之間的差距等等。
這裡我們先把《演員請就位》中的選手們分成四大類來看：
第1類：演技好、演戲經驗豐富的老派演員，比如李濱。
李濱演技好是毋庸置疑的，他17歲就憑藉《十七歲的單車》摘得了柏林電影節最佳新人獎的桂冠，2005年又憑藉電影《青紅》提名了戛納國際電影節的影帝。
後來還主演過《魔幻手機》這種紅遍大街小巷的電視劇，屬於典型的底子好、起點高，還經驗豐富。
第二期裡李濱和金靖演的這段《親愛的》，可以說是兩期節目的最好之一，可以帶著觀眾一秒入戲。
《親愛的》表演完後，李濱得到了四位導演的0差評肯定，而且陳凱歌還從細節處分析了李濱的好，比如掛電話後轉身的處理、坐下先看了一眼金靖的細節。
借用陳凱歌評價阿嬌的一句話，就是李濱這種段位的，已經不需要來參加這種節目了。
他不僅演得好，演得自然，還能夠帶對手演員入戲，鏡頭感、細節處理、節奏控制，都相當老道。
第2類：經驗豐富、演技好但還有改進空間的老派演員，比如明道。
明道戲齡長達15年，是典型的老資歷派了，當年一部現象級的《王子變青蛙》，讓他紅到了無人不曉的地步，還成為了霸總鼻祖。
一般這種有過代表作的演員，演技都不會差，加上多年的摸爬滾打，明道演起戲來，也是非常老道了。
比如第一期裡《破冰行動》的這段，明道和陳若軒的狀態差別就非常大，一個更自信，一個更用力一點。
多年的演戲經驗讓明道可以很好地把握戲的節奏，表情管理也非常到位，但李少紅卻馬上指出了一個缺陷：拿槍姿勢不對。
聽起來很刁鑽，但卻很致命。
因為《破冰行動》是嚴肅的緝毒刑偵劇，拿槍姿勢是否專業，就關乎著一部劇的品質。
而明道的拿槍姿勢不對，哪怕他演得再逼真、臺詞說得再好，氣勢上都會矮了半截，演的痕跡一下就出來了。
這就是明道這一類演員的窘迫之處，戲齡很長，但高質量的戲寥寥無幾，導致他們磨練了一身好演技，卻忽略了幾分小細節。
第3類：演技好，但經驗不足的天賦型演員，比如薇薇。
薇薇是畢業不久的新人演員，代表作《都挺好》，在裡頭飾演小蘇明玉。
不管是《都挺好》裡的小蘇明玉，還是《演員請就位》裡的鄭微，薇薇其實演得都挺好的，但又差點意思。
比如節目裡她和徐洋演《致青春》，質問對方為什麼出國就要拋下自己的這段：
這段是電影裡的重頭戲，情緒很濃，用陳凱歌導演的話說，就是一個對愛近乎神經質的女人，愛上了一個沒主心骨的男人，現在還被拋棄了。
這種情況下的薇薇，確實是很歇斯底里的，但薇薇的演繹，肢體呈現上不夠有力量，臺詞上又顯得有些用力過度。
《都挺好》裡也是同樣的問題，小蘇明玉演得很好，性格詮釋很立體，但就是念某些臺詞的時刻，有些用力過度。
但好的地方是，薇薇的整體感覺很鬆弛。
她好像天生就帶著戲，而不是硬演出來的，整個過程很放鬆，儘管排戲狀態不好，但在沒有足夠時間去磨合的情況下，薇薇做到了帶著對手在演戲。
相比男方的緊張與緊繃，薇薇顯得自然多了。
這是判斷一個新人演員是否有天賦的重要準則，畢竟演技可以磨鍊，但鏡頭前的鬆弛感是很難找尋和培養的。
第4類：演技欠缺、經驗也不足的稚嫩型演員，比如董力。
這段不用多說了，第一期節目中的《悲傷逆流成河》已經呈現得很立體，四位導演也認為董力差點天賦。
在整個演戲狀態中，董力的肢體和眼神都是僵硬的：
沒能表達出人物的情感邏輯，女主跟他是青梅竹馬，但他對女主說話的語氣方式，卻完全不像一個發小。
董力的演繹，更像是在單純地完成念臺詞、走位這些固定任務一樣，比較僵化和稚嫩。
這樣總結完就比較直觀了，一般來說，導演都喜歡在前3類演員中挑選適合自己的，而不是隻選看起來最厲害的那第1類。
比如李濱和金靖都獲得了陳凱歌的鼎力稱讚，但在搶人階段時，卻沒人去搶李濱，反倒是一開始就說金靖不好的趙薇，寫了金靖的名字。
原因很簡單，趙薇覺得金靖適合演喜劇，雖然金靖演的《親愛的》並不能令她滿意，但卻展現出了金靖的能量，把她放回到喜劇的位置，一定是可以大放異彩的。
而縱觀趙薇的演藝生涯，她確實也一直跟喜劇聯繫緊密，比如小燕子、《港囧》、即將上映的《兩隻老虎》等等。
如果趙薇接下來的導演計劃裡有喜劇作品的話，那金靖確實是這個舞臺上的佼佼者。
再比如，通過李濱、明道、牛駿峰這幾個人的表現，我們也可以發現陳凱歌的選人偏好，是偏向可塑性強的。
很明顯，除非風格和自己預期的一致，否則陳凱歌並不偏愛那些演技老道的演員。
因為他們對演戲已經非常熟練了，很多小習慣經過常年累月的積累，已經難以矯正。
戲齡長的人，風格自然就重，而像陳凱歌這樣有著“中國最會調教演員的導演”之稱的大導，在某些作品上，一定是愛選自己能塑造的，而不是已經被塑造好的。
就像當年張藝謀選周冬雨一樣，其實清純人設的明星很多，娛樂圈不缺這樣的年輕演員，但為什麼老謀子一定要選沒見過的新人呢？
因為現有的清純派裡，沒有他喜歡的。
他看書時腦子裡出現的那個靜秋，他要親自塑造出來。
這就回到開篇我們說過的那個點了：電影是導演的藝術。
那些已經大紅大紫的偶像派也好，演技派也好，都像是一尊已經貼好了標籤的雕塑，他是個什麼形象導演和觀眾都已經非常清楚了。
而一部電影裡，除了要有已經貼好標籤的成熟的雕塑以外，還要有未成形的泥巴。
這團泥巴最後會被捏成什麼樣，既取決於演員和角色之間的距離，還取決於導演對角色的自我理解。
就像趙薇和李少紅導演多次在片花裡提過的，她們都希望錄完《演員請就位》，可以幫她們找到下一部戲的演員。
意思很明顯了，他們不是來選最好的，而是來挑出好的，然後在好的裡面選自己喜歡的。
所以別再說看不懂導演的選擇了，與其發出質疑，不如多觀察幾位導演的脾性差異、審美喜好。
瞭解導演，這也是幫助我們理解電影的一個過程。
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