眾所周知，一部好萊塢大片的製作成本通常會高企到1億美元以上（《復聯4》更是達到了3億美金）。當然，演員成本是一筆不菲的費用，但通常來說，最大頭的投入還得歸屬
“CG特效”---
一幕又一幕的爆炸場景，乃至世界末日，穿越蟲洞的畫面我們都能夠在好萊塢大片當中觀賞得到，而其逼真程度甚至能夠以假亂真，足以帶給影迷們完全沉浸式的觀感體驗。
但有意思的事情來了：你們可曾想過在那一幕又一幕絢爛無比的CG特效之下，演員們究竟是如何演繹的呢？
如果你們曾對此抱有期待，那下面內容你們就絕對不能錯過了。
我將會就多部曾在影史留名的好萊塢鉅作進行“揭露”，好讓你們看看脫掉特效外殼之後的真實面貌---
首先上場的是“漫威陣容”：
我們都知道《美國隊長》的史蒂夫擁有力大無窮的力量，能夠單臂就將敵人錘落倒地，狠狠的把對方碾壓得毫無反抗之力。
但拍攝現場是如何實現的呢？
所有一切其實都是機械拖拉的，史蒂夫也僅是擺拍了一個動作罷了。
再來，我們看到了蜘蛛俠騰空飛躍的畫面---
腳踏黃色出租車起飛，但事實上也是依靠鋼纜的吊掛來實現的，而且最滑稽的是，當這幕場景拍攝完畢後，蜘蛛俠竟然如同死屍般被吊在了半空。
當然，除了滑稽的場面之外，我們也不乏能看到奇異博士在施展傳送門技能時的模樣。閃爍著亮光的圓圈，堪稱神還原了電影場景---
至於DC陣容的《正義聯盟》，我們也能夠看到如下幾幕有趣的現場照---
女神加朵手持巨劍在格擋著前方，笑容相當迷人，似乎並不像在拍戲。
至於下面這幕似乎是海王的取景地，怒吼的海王並無濺起任何的水花---
接著，我們看到了影史經典的《泰坦尼克號》的幾幕場景---
傑克和露絲站在船頭迎風展開手臂的畫面，最後關頭雙雙下墜到海面上的離別場景，以及泰坦尼克正在下沉的船身畫面，在剖開特效之後，著實有種不可名狀的滑稽感。
再來，出現在我們面前的則是李安導演的又一部封神之作《少年派的奇幻漂流》---
原來所謂的海洋漂流，所謂的驚濤駭浪，所謂的老虎猛獸，通通都只是在片場搭建的“泳池”以及工作人員“喬裝”而成的。
同樣，《加勒比海盜》當中小船漂泊在海洋的畫面也採取了此等套路，不過即便是合成，但整體觀感卻一絲瑕疵都並不存在呢---
另外值得一提的是，實際上也並非所有好萊塢大片都需要用到“後期特效”的，比方說下面這兩幕阿湯哥在《碟中諜6》的特技表現---
不用替身，直接親身上陣，駕駛著馬力強勁的摩托車在車輛川流不息的街道上縱橫馳騁，直叫人腎上腺素飆升好不好。
所以也難怪網友會表以出如此讚歎咯---
“阿湯哥牛叉”
而《黑客帝國》男主“尼奧”的那一幕經典躲子彈場面，其幕後拍攝過程原來是這樣的---
數百臺攝像機以螺旋排布的方式將尼奧圍堵住，然後男主通過鋼纜的吊掛實現高難度的彎身躲子彈動作。
至於好萊塢神級導演斯皮爾伯格的經典之作《侏羅紀公園》，其現場的拍攝也使用了不少的“微縮模型”以及“真人的COSPLAY演繹” ---
上述這一系列現場拍攝場景，也算是將悉數好萊塢大作的“幕後真相”給透徹的揭露出來了。當然，或許現場會有點兒尷尬，但毫無疑問，當上述場景披掛上CG特效後，影迷們就再無尋覓到“瑕疵”的可能性了。
這一來印證了好萊塢“CG特效技術”的強大，二來也彰顯了好萊塢演員崇高的“專業性”---甭管自己面對的是一堆塑料，一隻毛娃娃，乃至只是一堆空氣分子，他們都總能夠完美的呈現劇本的交互內容，讓熒幕前的你我迅速入戲。
所以歸結來說，好萊塢的犀利並非是只要肯投錢去發展CG特效就能夠追趕得上的。他們的成功是一整套工業化體系的成功，環環相扣，並非是他人一朝半夕就能夠學到的呢。
好了，今天內容就到這裡吧，希望你們能夠喜歡。
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