時隔三年，李安又帶著他的新作品“殺”了回來。
和上一部《比利·林恩的中場戰事》一樣，《雙子殺手》依然是一部120幀/4K/3D電影。除了一直被影迷拿來津津樂道的120幀，李安這次還讓威爾·史密斯“返老還童”了，老年威爾·史密斯和“鮮肉”威爾·史密斯同框打鬥，讓觀眾和影迷都感到非常新奇。
其實，銀幕“雙生”在影視劇中有著很長的歷史，從經典電視劇《西遊記》、《新白娘子傳奇》到近幾年的《影》、《白夜追兇》，當同一個人扮演的兩個角色同時出現在銀幕上時，你是不是都曾驚歎過：“這到底是咋做出來的？”
通過替身剪輯製造出來的假象
影視劇“雙生”的戲碼其實很多年前就出現在了國人的電視銀幕中，首當其衝就要提名屬於80、90後的童年回憶86版《西遊記》！
其中有一章叫“真假美猴王”，兩位大聖一起同框時，畫面活靈活現，動作神情完全一致，小電君猜小時候看《西遊記》的你肯定以為真的有兩個孫悟空吧。
“真假美猴王”中另一位大聖的扮演者是一位猴戲演員，名叫丁健，同時他也是六小齡童的替身。
將兩位演員的妝發造型打扮得一模一樣，再加上丁健本身就擁有靈動細膩的猴戲功底，無需任何特效就能讓屏幕前的你真假難辨。
其實在那個年代，電腦特效成本高，技術也未普及，大部分的“一人分飾兩角”都是依靠替身、剪輯、妝發、燈光來完成，對演員的演技和多方配合度要求較高。
比如1992年成龍的經典電影《雙龍會》，成龍在電影中就一人分飾兩角，飾演了一對雙胞胎兄弟玩命和馬友。
在膠捲時代，讓“兩個成龍”同框，實在是非常地不容易。
雖然成龍在《雙龍會》中也啟用了成家班的火星作為替身，但是替身的鏡頭多是背影，最多就露了一個側臉。
影片中同框的鏡頭更多是用了“膠捲重疊”的方法。簡單來說，就是成龍分開來演兩個角色，最後將這兩個鏡頭拼接在一起。
在開拍前，導演會先讓成龍和他的替身在固定的位置試一下距離、燈光和鏡頭，然後在地上做好標記，成龍站在記號上表演，先拍一個角色的戲份。
拍完後攝像機機位、鏡頭、燈光、佈景全部保持不變，成龍再去換裝表演另一個角色的部分，最後再通過技術合成到一起。
所以標記的準確度就變得特別重要，如果標記得過近會造成兩個角色某個身體部分重疊在一下，像《雙龍會》裡就出現了這樣的穿幫鏡頭。
雖然《雙龍會》在今天看來畫面有些粗糙，但是在90年代，能達到這樣的效果，也是非常厲害了。
並且這個方法至今也都在延續使用，張藝謀的電影《影》中，兩個“鄧超”同框的畫面使用的原理和《雙龍會》差不多。
鄧超在《影》中飾演了兩個角色：“肌肉男”境州和“排骨精”子虞，鄧超就先和替身演員拍攝了境州的部分，然後在兩個月內迅速瘦身40斤，再拍攝子虞的部分。
因為中間隔了兩個月，所以《影》在拍攝時對細節上的要求就更加嚴格了，攝影師需要記錄下第一遍拍攝時各種各樣複雜的參數，例如攝影機俯仰角、鏡頭夾角和鏡頭的焦距、焦點，以便第二遍拍攝時能達到和第一遍一模一樣的效果。
在第二遍拍攝時，鄧超也要做到和第一遍拍攝時的無縫銜接，像影片中有一個碰酒杯的鏡頭，前後兩次拍攝時就得一絲一毫都不能差。
光是“對號入座”就徹底搞垮了鄧超。
所以機智的劇組就發明了一個類似於節拍器的東西，鄧超就可以通過提示音判斷身體動作交互時間，做出表情及眼神的反應。
然後再進入後期合成部分，比如這段子虞為境州做傷口的橋段，左邊是鄧超扮演境州時拍攝的， 右邊是鄧超扮演子虞拍攝的。
通過大量的後期製作，擦掉替身演員，最終達成我們看到的效果。
2017年讓潘粵明觸底反彈的現象級網劇《白夜追兇》也是一部經典的“雙生”形象影視劇作品。
潘粵明在劇中飾演了一對性格迥異的雙胞胎兄弟，同樣的，潘粵明也分別和替身演員演兩次，再由特效合成。
和鄧超的節拍器有異曲同工之妙，為了精準走位，《白夜追兇》的拍攝現場會有一根小木棍，後期再把木棍P掉即可。
看到這裡，你如果覺得這種方法有些麻煩，太費腦力體力的話，那麼隨著電影技術的發展，CG面部捕捉和數字真人逐漸引領電影工業進入新時代。
從CG面部捕捉到數字真人
CG面部捕捉就是通過特定的傳感器實時跟蹤運動人體關鍵位置的三維空間座標數據，進而捕捉動作的技術。原理有點像你玩的Memoji表情包。
大部分的特效大片都是通過面部捕捉來完成的。
《猩球崛起》面部捕捉前後對比照
比如電影《社交網絡》中艾米·漢莫扮演的雙胞胎兄弟，大衛·芬奇就是通過表情捕捉把替身演員變成艾米·漢莫的樣子。
在《美國隊長3》中，“鮮肉版”的小羅伯特·唐尼也出現了一下，同樣也是由小唐尼本人飾演，再通過面部捕捉，進行後期調整。
李安的《雙子殺手》中老少威爾·史密斯同框就是在這一技術上的再升級，因為李安這次採用了120幀/3D的拍攝方法，就意味著普通電影中一閃而過的細節，觀眾都可以很清晰完整的看到，“高幀”+“數字人”，是李安的又一次突破，也是電影技術的又一次里程碑。
李安通過“CG+動態捕捉技術”對威爾·史密斯的表演百分百進行視覺捕捉，然後用特效再造一個數字人類。
我們可以看到，《雙子殺手》中年輕版的威爾·史密斯不管是皮膚、毛髮、肌肉都非常的真實，同時還賦予了他豐富的表情和流暢的動作。
李安說，這個角色的骨架、肌肉，甚至細到人類皮膚的表皮、真皮和皮下組織都需要製作，並且還要考慮人物在做任何表情時會牽動哪根神經。
影片中，老少威爾·史密斯有一段長達4分鐘的打戲，僅僅4分鐘，後期團隊就要一點一點的摳，最終制作了9個月的時間。
為了打造年輕版的威爾·史密斯，李安幾乎看遍了威爾·史密斯年輕時的所有作品，充分了解他面部的每一個細節和特點。
李安也曾開玩笑說道：“因為這部電影，我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉，他的媽媽可能都沒看過這麼久的他。”
就連威爾·史密斯自己第一次看到成片時都覺得“非常詭異。”
也正是因為這樣的嚴謹，我們才能在鏡頭上看到堪稱“銀幕奇觀”的老少威爾·史密斯同框的畫面。
從最早的替身到後面的混合特效合成，再到李安突破的數字真人，我們能在銀幕前看到的影視“雙生”越來越精緻。
我們從來沒有離開過技術，我們的電影也隨著技術發展的曲線起起落落，技術除了給觀眾帶來更好的觀影體驗外，更重要的是它打破了電影的邊界，用更清晰的方法打造完美夢境。
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