微距攝影，常以一個細小的局部作為拍攝對象，放大並展現拍攝對象的細節，是一種迷人的、引人入勝的攝影分支。而合理地利用各種人造光源，以一定的角度對拍攝對象進行照射，以加強拍攝對象的質感和紋理效果，這便是微距攝影的魅力。
微距攝影的魅力
在瞭解微距攝影之前，先來了解一個概念——放大倍率。
放大倍率是指感光元件上成像大小與實際大小的比例，通常使用“×”或是比率表示。例如一支鏡頭的放大倍率是1.0×（或可寫成1：1），那麼實際上1cm的拍攝對象，就會在傳感器上形成1cm的影像。如果放大倍率是0.5×（或可寫成1：2）的微距鏡頭，那麼實際上1cm的拍攝對象，就會在傳感器上形成0.5cm的影像，實際上影像是縮小了。
放大的水滴中，映出花的世界，晶瑩剔透，絢麗非凡。
而一般的微距鏡頭，都有1.0×或以上的放大倍率，那麼實際上不同放大倍率最終形成的效果有哪些差別呢？看看下面這張效果簡圖就清楚了：
不同放大倍率的成像效果
大多數人拍攝微距實現的方式是近攝鏡、近攝接圈、倒接環以及微距鏡頭，關於這幾類實現方式的優劣點這裡由於篇幅原因就不再做闡述。對微距攝影而言，100mm微距鏡頭，俗稱百微，是非常適合的一支鏡頭。
佳能100mm f/2.8l
配件的選擇
工欲善其事，必先利其器，配件的選用可以讓拍攝更加順利，同時也能獲得更好的拍攝效果。
三腳架與快門線：因為景深較淺，清晰範圍較小；同時光圈較小，為了保證畫質ISO也較低，所以快門速度較慢；綜上兩點，需要使用三腳架和快門線來保證相機穩定，減少抖動。
使用三腳架和快門線保證相機穩定，以保證畫面的清晰。
TIPS：使用腳架拍攝時，是否需要關閉光學防抖主要取決於鏡頭本身的的性能，有的鏡頭具備智能檢測，開關防抖都不會對最終成像造成影響；而有的鏡頭不支持這樣的智能檢測，那就需要手動將防抖關閉。
閃光燈：由於拍攝時布光的需要，閃光燈或其它補光設備不可或缺，用於柔化光線的柔光罩也是必須的。要靈活運用閃光燈輔助攝影並非一件易事，攝影人經常要平衡自然光及閃光燈之餘，明顯的陰影或過度曝光的情況皆會令影像看上來十分突兀。環型閃光燈，這種特別的閃光燈能夠為主體提供均勻的照明，適當運用的話，更能令影像看上來別具一格。
環形閃光燈
TIPS：由於在極近的拍攝距離下，可以 “閃光燈曝光補償” 或 “手動調配” 減低閃光燈輸出率，以免做成主體過曝等情況。
利用太陽光的側光源，再配合閃光燈為主體面補光，一幅近乎完主的影像盡於眼前。
黑布：方便人工佈置背景，突出主體攝影。
白布、白卡紙(有一定硬度)、小夾子：一是可以方便補光，二是可以擋風，以防花草在風中搖擺。
水、小噴壺：拍花草時特有用，噴灑點水會使更顯花卉的嬌嫩質感。
逆光情況下，水珠的加入，使花草更顯稚嫩感，也可排出唯美的光斑效果。
相機設定
恰當的拍攝設定是一張影像的重要元素之一，一旦設定不當，過大的光圈設定會使圖像含糊不清，或是過細的光圈設定更使影像主體與散景主客不分，做成散景雜亂美的另類視覺。
AV: F5.6 / TV: 1/200 / ISO: 200
感光度 ISO 也不能過高，過高的 ISO 會使影像太多雜亂，有損圖像的視覺美，太慢的快門也可能因環境所帶來的微動而導致模糊不清，故有恰當的設定是必要的。
建議光圈： F5.6 – F8.0，建議快門： 1/100 – 1/400，建議ISO： ISO 100 – 400。
TIPS：測光與聚焦模式儘可能不用點測，因為在點測時反而測焦不準。
景深控制
景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。
景深過淺，清晰的範圍只有那麼幾毫米，即使它們只相隔毫米！
很多人會覺得應該開大光圈，讓景深更小，其實這是不對的，除非你想清晰範圍只有幾毫米，在拍攝微距作品時，光圈建議使用F11或者更小。
光圈較小時可以讓景深更大，讓微距作品的清晰範圍增大。
對於微距攝影來說，想拍出大景深是非常困難的。即使用像f/16這樣的小光圈你也不可能讓一張照片從前到後都在對焦範圍內，便要用到景深合成技術。可參見前文
對焦技巧
微距鏡頭結構有別於其他鏡頭，鏡頭的自動對焦速度也相對較慢，尤其較長焦的鏡頭如180mm、200mm 的微距鏡頭的對焦速度就更慢，再加上微距鏡頭的景深非常淺，相機稍微晃動，或者被攝體小小的移動都會使畫面主體跑到焦點之外。
由於景深太淺，自動對焦變得很困難，甚至隨時偏移對焦，這時候手動對焦可幫助你實現精準對焦。
可以 “手動對焦” 或 “全時手動對焦” 拍攝主體，”全時手動對焦(Full-time Manual Focus)” 功能可讓攝影人於自動對焦時，也可以即時作手動對焦微調，大大節省時間，避免錯過重要一刻。
實時取景
實時取景，有助於精準手動對焦，這個功能在微距攝影中非常好用。你可以用液晶螢幕即時取景，同時放大10倍查看焦點，進行精確的手動對焦，在焦點完全清晰時再按下快門，就可以得到焦點完全準確的照片。
曝光和背景
微距拍攝的主體一般都是很小的，佔很小部分篇幅，儘管微距一般都可以很好地虛化背景，但也要留意背景物體間的接縫處，有時一不小心就會破壞整體效果。如遇此情況，拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出，前文所說的背景布、以及白布、白紙就派上用場了。
人為加上黑色背景，更加突顯主體。
TIPS1：使用白色或黑色的背景，曝光時就要特別注意，因為它們很容易導致曝光不準確，造成曝光過度或曝光不足，這時就要用到曝光補償進行調整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就減弱曝光。
構圖
和其他題材相比，微距攝影充滿了隨機性和不確定性，如拍攝精細小而美的生命時（微距攝影並不僅是拍花草與昆蟲，但花草與昆蟲是具有代表性的），你可能只有一次機會來捕捉畫面。
葉子形成的不規則形狀的框架，很好地與主體蜘蛛達到了平衡。
微距攝影的構圖可參見前文
色彩搭配
色彩搭配在微距攝影裡很重要，因為微距的精髓在於精細，它把每個細節方法放大，構建一個我們平常難以經歷的畫面。一般來說，顏色較淺的物品，最好搭配深色背景，顏色深的則適合淺色背景，色彩的搭配可以是對比的，也可以是和諧的，要充分調動你周圍的事物，留意細節搭配。
紅綠搭配是不錯的而選擇，適合與拍攝視覺衝擊力較強的作品。
主體與背景顏色和諧統一，給人柔美之感。
明暗對比的搭配，帶有一種神秘感。
TIPS：要時刻記住哪一部分是你的視覺中心，否則主角被搶了戲，結果適得其反。
總結
攝影創作，重要的是在繼承的基礎上打破固有觀念與手法，兵無常勢，水無常形，因此在拍攝時開動大腦去思考非常重要。即使是看似簡單的微距攝影，也可以讓你充分發揮自己創造思維。
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