音樂是生活中的一味調劑品，每當蟬鳴畢業季時，一首《十年》讓集體的心全部連在一起；當你回首過去的校園時光，想起錯過的那抹陽光時，一首《可惜沒如果》讓你明白逝去的意義；當你面臨著愛情上面的傷痛時，一首《認真的雪》讓你回憶著曾經的付出；當你陷入自我沉鬱時，一首《消愁》讓你領悟迷茫本身的模樣。這是音樂的魅力，也是歌手們存在的意義。
他們用自己的人生經歷和那個充滿感情閱歷的聲音，加上對音樂獨有的實力，為每一個平凡而普通的大家撫慰心傷，治癒心靈。
陳奕迅：用最平淡的唱法唱出最複雜的情緒
相信很多人知道陳奕迅都是通過《十年》或者是那首《愛情轉移》，亦或是《浮誇》，不得不說，由於這幾首作品太過於有代表性，以至於都快忘記了Eason其他很多優秀的作品。“深情而不濫情，用擠而不炫技”是許多專業老師對陳奕迅的評價，這句話很簡單地概括了陳奕迅的唱功。每當聽他的歌時，很容易就能被他的歌聲所吸引，不得不承認，他的嗓音非常迷人。
聽他唱歌感覺似乎很輕鬆，但是當自己練習時發現感覺完全不一樣。氣息對一個歌手來說非常重要，而陳奕迅就是一個使用氣息的高手。因為只有在氣息保持穩定的情況下，才能夠確保自己原本的嗓音的發出，而這一點才是唯一能夠體現歌手特色的東西。
陳奕迅很多歌都是慢歌，一點一點地將歌中的情感滲透到聽者的心中，而這一點很難也很重要。不管是在高音還是低音時，都要保持自己的情緒不能因歌曲技巧而被帶跑偏。而飆高音是很多歌手為表現自己而選擇的一點，以至於使得中低音歌手所處的境地十分尷尬。唱得好自然就被捧成神，但若是唱得不好或者是不夠好，那隻能被遺忘在角落裡面。第一次聽《全世界失眠》時，緩慢的聲音在耳邊流淌，閉上眼睛出現的便是那個失眠的人，為心頭那抹硃砂，在夜間輾轉反側。
林俊杰：行走的CD，用溫柔與細膩征服聽眾
林俊杰，人送外號“行走的CD”，這絕不是誇張話。聽過林俊杰現場的人應該都非常清楚，他對現場演唱掌控的精準度與穩定度都高得可怕，而且掌握了獨成一套的科學發聲方法的他，可以說是擁有了一副絕美的好嗓子。林俊杰剛發行第一張專輯時，就展現出了自己在創作上的才華與迷人的嗓音，但當時在定key上比現在稍低一些，力量感似乎也沒有現在那樣強。而到了第三張專輯《編號85797》時，他在詮釋快歌上有了很大的進步，不只是聲音變得更有力量，而且高音的爆發力也更加強大了，對情歌的處理也多了一些層次感。
在第三張專輯中的歌曲《一千年以後》中得到了很好的體現，第一段副歌用比較輕柔的方式展現，就像一塊棉花敲打在你的心上，試探般柔和的。而最後一段副歌處，情緒則漸漸變得激昂起來，這一下棉花吸了水，敲打的力度也開始加重，傳遞給聽者的那種心痛感也愈發強烈。而JJ的現場版與錄音室版的區別就在於，現場的穩定程度彷彿放的就是錄音，但傳遞出來的情感更能夠進入到心中。很多人說，林俊杰現場的缺點，除了會為忘詞再沒有其他了。所以如果有機會去看看老林的現場吧，你會體會到意想不到的收穫。
薛之謙：心中的苦只有音樂能夠填滿
很多人都喜歡薛之謙的歌，因為總有一首歌，你能從中聽到自己。薛之謙的歌大多數都是苦情歌，他走了十多年的音樂路，是一個一邊寫著苦歌一邊寫著幽默的段子的歌手，不得不承認，若不是心中對音樂的那份熱愛支撐著他，或許我們無法聽到現在的這些作品。很多人都聽過《認真的雪》，前奏部分的幾句清唱非常能夠進入人心，但卻難以模仿。
而關於唱歌的技巧問題，薛之謙使用的最多的便是真情，聽他的歌更感覺是在聽一個悲傷的愛情故事，唱到你心坎兒裡。曾經在《火星情報局》中薛之謙清唱的一首《認真的雪》直接把沈夢辰唱哭，只有感情充沛，真正理解歌曲的歌者，才能夠把這份情緒帶到聽眾們的心中去。這是歌者非常重要的東西。
毛不易：平凡的生活，不平凡的人生
在這一眾歌手當中，毛不易是最年輕，也是經驗最少的，那麼為什麼還要把他放在其中作比較呢？其實雖然毛不易出道時間非常短暫，而且不是一個專業的歌手，但從他以往在唱吧中發佈過的歌曲來看，雖然大多數都是翻唱，但裡面都有自己的風格。毛毛的歌也都是屬於聽起來非常順遂簡單的，但很少有人可以將他的原創作品翻唱出來自己的風格，其中《消愁》這首歌的翻唱版本那麼多，真正做到不跑調的也寥寥無幾。
毛不易是一名唱作人，他寫的詞配上自己作的曲總是那麼的搭。雖然有人吐槽過他的曲太過於簡單，和絃沒有太多技巧，但就是這樣不華麗的一副曲正好適合那些寫實的詞。毛不易像是一個詩人，他不太愛寫情歌，有那麼幾首也都是在平淡歲月中的醞釀著的愛情，然而這一點與他低沉的嗓音又剛好相配。在華語樂壇中，毛不易只是一個新人，還不足以與那些在這個圈子中待了十幾年甚至幾十年的人相比較。但社會總要給新人機會，他抓住了，就應該得到認同與尊重。
歌神與否看的肯定不能只是單一的唱功或是創造能力，各方面的綜合能力強才能算是真正的歌神。以上是今天與大家分享的四個男歌手，在其中你們更喜歡誰呢，而除了他們還有誰是你們心中的歌神呢？
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