衝著陳凱歌來的，沒想到卻被郭敬明圈了粉？？？
看過《演員請就位》的小夥伴，不少都有這樣的疑問吧。
有網友一時腦熱重溫了《小時代》系列，本以為會有新感受，覺得我們對郭導是不是有什麼誤解？
結果發現，“3.5分的均分還是過高了....”。
這兩天趕緊補了一下，發現《演員請就位》是真·下飯啊。
四位導師：陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明。
兩位前輩，兩位新人。
兩位專業，兩位跨行當導演。
兩位文藝，兩位商業。
作為一檔「導演選角真人秀」，這樣的設置有誠意，也有爭議。
陳凱歌，第五代導演領軍人物之一。一部《霸王別姬》就能夠吹一輩子，之後的《無極》《道士下山》《妖貓傳》都是口碑兩極化的電影，愛的人極愛，不愛的人都說他掉書袋。
這樣一位經驗豐富的導演為演員講戲，自是不在話下。
之前一檔演技類節目讓我們見識了陳導調教演員的功力。《演員請就位》中，他的導戲橋段同樣讓人百看不厭，越看越有味。
李少紅，中國著名的女導演之一。《大明宮詞》《橘子紅了》《紅樓夢》，都是大家耳熟能詳的作品，也一手捧紅了周迅。
趙薇，演而優則導的代表。作為演員，她有《畫皮》《少林足球》《親愛的》這樣優秀的代表作。作為導演，首部作品就斬獲7.19億票房，還憑此作品獲得第29屆金雞獎最佳導演處女作、第32屆百花獎最佳導演。
顏值、情商、才華均在線。
相比之下，郭敬明的存在就很尷尬了。
作為導演，他的作品最高分是豆瓣4.9的《小時代2：青木時代》..... 儘管其作品票房已達21.72億，但卻早已將觀眾的信任透支殆盡。
讓這樣一位頻出爛片，比起導演，大家更喜歡稱他為「商人」的人去教演員演戲，不是滑天下之大稽嗎？
果不其然，隨後#郭敬明指導沙溢演戲#、#沙溢把郭敬明演哭# 成功上了熱搜。
節目未播先熱。
參賽演員方面，也很有看點。
其中既有牛駿峰、于小彤這樣的童星，也有像鍾欣潼、炎亞綸、明道這樣成名已久，卻願意打破自己標籤，重頭再來的演員。
有顏卓靈（《尋龍訣》）、宋芸樺（《我的少女時代》）這樣有爆款電影作品，觀眾卻不熟知的演員。也有像周奇（《小歡喜》）、郭俊辰（《少年派》）這樣剛嶄露頭角的年輕演員。
按照戲齡，他們被分為三組：0—5年戲齡、6—10年戲齡、11—15年以上戲齡，先後登場。
表現形式上，演員在半開放攝影棚裡演，周圍就是架著的機位。而他們每一個細節的處置，都將在上面的屏幕中放大。
節目一上線，就承包了十幾個熱搜。
什麼#陳凱歌沒選明道# #明道有點看不起自己# #陳凱歌講戲一針見血# #陳凱歌調教演員# 等，最激烈的還屬#郭敬明反駁李誠儒# 。
當然，這也是《演員請就位》的亮點之一。
不同於其他演技類節目你好我好大家好的氛圍，這檔節目最好看的當屬各類觀點的碰撞，導演間最喜歡說的話是“我不同意你的觀點。”
這裡不得不請出我們的最佳辯手，郭敬明導演了。
說實話，光看節目你會覺得他是個很有格調，電影審美很高的導演。
表演小課堂上，他告訴擅長演小品的金靖，雖然她演得很有喜感，但話劇式的表演並不適合影視劇。
演進門坐下，他告訴張榕容：“表演永遠是相反的東西。緊張就一定不能演緊張，這是最低級的表演”。
劉雅瑟在《滾蛋吧！腫瘤君》中哭得人心都要碎了。
他卻說演員對錶演要有審美。“電影一共就一百、一百二十分鐘，如果演員一直處在同一個情緒中反覆做的話，其實導演一定不會留那麼長”、“你真的不能憑本能演，憑本能演一定會失控”。
其中爭辯最嚴重的，當屬郭敬明組董力和郭俊辰出演的《悲傷逆流成河》橋段。
影片和校園霸凌相關。女主易遙一直在學校受到同學的欺負，這次又被誣陷後她終於忍無可忍，開始用顧森西（郭俊辰飾）教的方法進行反擊，發小齊銘（董力飾）知道這件事後，決定質問這個事件的始作俑者——顧森西。
這場戲有爭吵，也有少男少女的朦朧愛戀。
所以當鏡頭給到女主和顧森西擁抱、甚至快要接吻的鏡頭時，底下的觀眾開始尖叫歡呼的起鬨～ 明顯看熱鬧不嫌事兒大。而另一邊，老戲骨李誠儒老師卻看得快要睡過去了。
表演結束，他用“如坐針氈，如芒刺背”形容了自己的觀感。對年輕演員來說，這句話殺傷力可想而知。
不僅如此，他還從臺詞、表演、劇本等進行了全方面打擊。
李誠儒先是點評了這段表演：如果沒有字幕的話，完全聽不清演員在講什麼，你們有練過臺詞嗎？
聽不清，是演員的大忌。
然後開始炮轟劇本：家國情懷、忠人義士，我們要寫的東西太多了。不明白這種高中生談戀愛的東西有什麼意義。
只是說表演本身的問題還好，最後他直接抨擊了這段的價值觀。
“這就是暢銷書是吧，那我倒問一句，這一輩人起來以後，他們受到什麼教育了？”
作為這部電影的監製及原著小說作者，郭敬明貢獻了堪稱教科書級的回應。
他首先以退為進，肯定了李誠儒指出的演員表演上的諸多不足。
然後以退為進，說“這裡面百分之七十，甚至是百分之八十，其實不是他們，是我的責任！”保護了演員，同時拉了一波觀眾的好感。
接著他亮明瞭自己的觀點，指出《悲傷逆流成河》的小說、電影，都是“中國一個認真探討校園暴力的題材”的作品，它並非簡單的情情愛愛，而是有深刻內涵和現實意義的。
言下之意就是說，你不懂就不要亂說。
再這之後，就是那句引發了無數網友的金句：你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西，但請允許它存在。你可以繼續討厭自己討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡。
最後落下定語：正是因為這些尊重，這些不同，電影世界才如此迷人，才可以讓我們不斷做夢。
相同的一幕還出現在張雲龍、陳小紜演繹的《情深深雨濛濛》中，
他坦言，“這段表演我其實覺得沒那麼好”：簡單來說，就是我看到了很多的技術，但是我看到了很少的情感，沒有任何打動我的瞬間。
接著就劇本臺詞，郭敬明、李少紅、趙薇展開辯論。
李少紅說，瓊瑤戲的很多臺詞就是內心外化的表現，她並不是按照生活的樣式來的。
曾演過“小燕子”“依萍”的趙薇說，
為什麼演過瓊瑤戲的演員都很會哭？因為她就是把內心的潛臺詞變成明的臺詞說出來。演員演著演著，就會和角色產生極大的共情。
見此情景，郭敬明趕緊轉換陣地：
《演員請就位》是一個比拼演技的節目，不是討論臺詞明暗的。
Excuse me ？這個話題不是你最先開啟的嗎？還糾正其他兩位導演的說話方向，這不是心虛是什麼
看完這段，說實話我也想看郭敬明上《奇葩說》，看他和那些辯手大戰八百回合。
但千萬不要掉入他的邏輯陷阱。
儘管他知道什麼表演是好的，怎樣演繹才最高級，但在《悲傷逆流成河》片段裡讓郭俊辰最後走時把書打掉的也是他！抓馬是抓馬，也有起伏了，但尷尬也是真的......
相比郭敬明PPT式的點評，陳凱歌點評果然有大導風範，一針見血。
《破冰行動》片段中，明道飾演林燦，陳若軒飾演李飛。立場對立的兩個人分別抓了對方的父親在祠堂對決，看誰究竟誰能更狠下心犧牲父親。
前期表演說實話，我覺得陳若軒比明道表演得更好。無論是在臺詞、表情、扣押對方父親方面，前者讓我更入戲。
點評這段時，趙薇直言不諱說陳若軒目睹父親死亡時嘶吼的太用力，反而讓觀眾出戏。
李少紅導演更注重細節，他說明道飾演的林燦是打手型男孩，這個角色最主要的道具——手槍，他的姿勢都錯了。對待仇人態度也有些鬆懈，有虛張聲勢之嫌。
郭敬明繼續特立獨行，說陳若軒表演時抓錯了重點。
父親死亡已經是既定事實，真正讓觀眾緊張的是他選擇要不要開槍、犧牲自己父親的橋段。因為未知，因為緊張，才更有戲劇性。
陳凱歌呢？他會先帶演員剖析劇情，再詢問演員的表演動機，最後才提出自己的看法。
比如李飛為什麼哭？是因為他不想讓自己的父親死。但他並沒有接收到陳若軒傳達出的悲痛。
“對面是我的父親，你們是兩個孩子，這才是這場戲的核心。”
經過一番指點，陳若軒的表情果然比之前豐富多了。
鄂靖文在《無名之輩》片段中的表現受到眾多好評。
陳凱歌卻指出一個大問題：她飾演的馬嘉琪面對死亡時太鎮定了！
作為一個生活得沒有絲毫質量可言的人，她面對死亡固然會坦然，因為這是她的心願。但再坦然的人，對死亡也會有本能的恐懼。如何將兩種情緒融合在一起，才是好演員需要修煉的事情。
牛駿峰、郎月婷演繹的《海洋天堂》，是一個剛被判絕症的姐姐和一個自閉症患者弟弟間對話的橋段。她要在自己離開人世前盡力教會弟弟生存技能。
陳凱歌做了幾點修改：1，把弟弟撕日曆發瘋的戲變成姐姐的戲。2，讓節目組在現場放一個浴缸，為姐姐準備一束鮮花。
簡單兩個細節的更改，就讓兩位演員更有戲，也讓觀眾看出姐姐求生的渴望。
《演員請就位》火了，但最該出位的不是郭敬明，而是那些有演技的演員。
譬如包文婧，之前我只知道她是包貝爾的妻子，是一個年輕媽媽，卻從來不知道她是一個演員，還是個演得不錯的演員。也不知道熒幕上這麼光鮮亮麗的她，竟如此自卑。
不管結果好不好，重要的是她從別人那裡獲得了肯定，學會了自信。
我覺得應該出位的是那些新鮮的觀點，教會觀眾如何賞析電影。
《天下無賊》裡，有的導演認為包文婧最後拿手錶、打電話的片段加的好，很催淚，很寫實。也有導演覺得那是已故愛人的遺物，怎麼能用剛吃完烤鴨，油乎乎的手去拿呢？
李濱、金靖演繹的《親愛的》片段中，僅一個電話、一個背影、吃飯時先抬眼看妻子的眼神，就讓我們知道這個孩子丟失了的爸爸內心艱難的抉擇，以及接下來的決定。
作為一個喜劇演員，演這樣的電影，平心而論金靖完成度還是不錯的。
但正如李誠儒老師指出的問題，一個失去孩子的母親根本沒心情，也不會畫眉撲粉底的，這不符合現實。包括她在演繹時，鼻涕快要流下來了她下意識地遮掩，這個細節就會讓觀眾很出戏。
當演員，是不能怕出醜的。
還有如郎月婷在《海洋天堂》表演後所說，這位得絕症的姐姐一定是在外面痛哭過，收拾好心情才回來見弟弟的。
把情感全部宣洩出來，大喊大叫，不一定是最好的表演。
不同的觀點，造就了不同的電影。
比起八卦，這些內容更精彩～
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