得小鎮青年者，得天下。
華語電影市場中，誰能俘獲三四線城市小鎮青年的芳心，誰就能黑馬逆襲，成為10億+，N億+。
電影質量是很重要，但只要題材、內容符合小鎮青年的口味，往往都會獲得事半功倍的效果，甚至還能彌補故事的薄弱之處。
《西虹市首富》、《戰狼2》、《前任攻略3》，多部商業大片在小鎮青年的助推下創造了票房奇蹟，賺了個盆滿缽滿。
巨大收益面前，導演、出品方競相折腰，推出適應三四線城市市場的商業電影。
可通殺華語、北美、西歐市場、適應力極強的華裔導演李安卻背道而馳，放棄廣袤的電影市場，開拓起技術的新邊界。
用超前的“120幀+3D+4K”的超前模式挑戰全球影院的放映設備。
上週五，李安新作《雙子殺手》上映。
《雙子殺手》
北美上映後，好萊塢影評人的如潮惡評，MTC均分33，爛番茄新鮮度只有可憐的29%。
好萊塢遇冷，中國市場也甚是淒涼，上映一週，票房未突破兩億，豆瓣勉強破7，仍是李安電影中不折不扣的低分。
對於十億投資的大片來說，這一成績不僅回本無望，還賠上來了李安一貫的好口碑。
讓他如痴如醉、熱切追逐的高幀率，終究未能打開全球市場，勾起普通觀眾的觀影欲。
1：陌生的技術
2016年，世界上第一部120幀電影《比利林恩的中場戰事》上映。
人物細微表情的捕捉，細入髮絲的物體運動，淚水從眼眶到緩緩低落，24幀不能捕捉的細節、無法實現的效果被120幀輕鬆搞定。
可惜的是，高幀率電影有了，但多數影院的解碼能力卻還停留在24幀，無法解碼李安的“美”。
少數60幀的影廳也被標註為影城特色，能解碼120幀的更是屈指可數。
三年後，支持120幀的影院多了，60幀電影也成了家常便飯，可高幀率電影依舊只存在於李安的世界。
1895年，盧米埃爾兄弟在格拉咖啡店地下室，向觀眾播放了他們製作的電影《火車進站》。
雖然被屏幕中的動態畫面嚇得四散而退，但觀眾第一次感受到了電影技術的魅力。
直到今天，技術仍是是電影無法迴避的問題，從幻燈片式的照片連放到現階段通用的24幀，再到60幀和李安鍾情的120幀。
幀數的提高，電影技術的進步，讓電影人的夢更美了，更夢幻了，讓觀眾有了更美妙的觀影體驗。
如同初入市場的3D電影，觀眾對於陌生技術的接受需要時間，影院也需要設備更換的時間與費用。
更重要的是新技術推廣需要先驅者們不斷實踐、改良，用新技術創造出更多更美的電影。
顯然，李安做到了，新作《雙子殺手》的畫面完成度、觀影快感要比《比利林恩的中場戰事》成熟的多，技術與故事間也有了互動。
影片一開場，李安就藉助高幀攝像機，為觀眾創造了一場高能狙殺。
好萊塢大片中，類似狙殺的戲份並不少見：數百米乃至公里外的樓頂，冷血殺手扣動扳機，目標應聲倒下。
《雙子殺手》中，射擊前狙擊槍望遠鏡裡的一閃而過的火車被拍下，射擊時威爾史密斯手指的毛髮的顫抖清晰可見，射擊後殺手細微的表情變化也被清晰捕捉。
24幀無法實現的緊張、壓迫感溢出屏幕。
還有影片後半段酣暢淋漓的槍戰、影片結尾克隆殺手出場，李安都將技術與故事完美融合。
高幀率的應用場景也有所擴展，從《比利林恩的中場戰事》中的簡單文戲擴展到動作3D，有了大範圍商用的可能。
2：熟悉的李安
技術的魅力自然不用贅述，但對普通觀眾，尤其是三四線城市無法享受滿血模式的觀眾而言，故事有沒有吸引力更為重要。
毫無新意、流於表面、令人失望，影評人口中平庸成了《雙子殺手》的最好註解。
若沒有新技術加持，他們甚至會將它歸類爛片。
如此清一水的差評真的來源於影片的故事嗎？
絕對不是，翻看《雙子殺手》的編劇團隊，你甚至會讚歎這堪稱豪華的團隊。
創作《權遊》劇本的戴維•貝尼奧夫、《飢餓遊戲》的編劇比利•雷、《雷霆沙贊》的編劇達倫•萊姆克，隨便一個都是好萊塢的頂級編劇。
即使三位大咖的創作思路有差異，深諳中庸之道的李安也有足夠的能力調和這些矛盾。
其實，影評人的失望源自於觀影預期與觀影感受間強大的落差。
為了試驗新技術，李安選擇用最為穩妥的方式製作《雙子殺手》，故事延續了好萊塢電影的一貫風格。
中規中矩，魅力稍顯不足。
除了撲街的《綠巨人浩克》外，他幾乎從未失手，即便票房不佳的《比利林恩的中場戰事》也讓PTSD進入公眾視野，成為街知巷聞的熱門話題。
相較之下，《雙子殺手》就成了“平庸”、“讓人失望”的電影，但仔細咀嚼、回味，四平八穩的故事之中依舊藏著那個熟悉的李安。
大反派克雷收養了小克，雖然動機險惡，但卻真心付諸於這個孩子，培養他成為最好的殺手。
父親用自己的意念控制兒子，兒子卻根據自己的是非判斷，反抗強權父親。
除了養父與養子外，年僅半百的亨利與23歲的克隆人小克也形成了父子間的感情。
見多識廣的亨利用自己的人生閱歷引導小克做正確的選擇，避免和自己一樣固執，以至“孤獨終老”。
小克卻依舊我行我素，做著與23歲的亨利一樣的事，喜歡著自己喜歡的東西，做著固執的自己。
遇到小克前，亨利不敢照鏡子，不願看到蒼老的自己，遇到亨利後，亨利又找回了固執的自己，找回了自己的良知。
先用東方人的深情不遺餘力的描述父子情深，再用西方的理性視角結構、反思父子深情，甚至不惜對抗父權。
如此父子深情，除了熟悉的李安，誰也拍不出。
3：“撕裂”的電影
《雙子殺手》並非首部採用高幀率的電影，但關於影片的話題討論中，新技術成了不可避免的詞，甚至超過了《比利林恩的中場戰事》。
一方面，高幀影院數量的增加，讓普通觀眾有了欣賞高幀的機會，更願意參與討論。
更為重要的是，《雙子殺手》中老派好萊塢故事與新潮技術間產生了奇妙的化學反應。
藉助新進的特效技術，觀眾又一次欣賞到了威爾•史密斯英俊的面龐，感受到了超越時間的青春感。
但可惜的是，這樣的驚豔只停留在人臉之上，小克的故事和幾十年前的威爾•史密斯沒有絲毫差別，依舊是老派的好萊塢殺手。
高幀率下，原本可以模糊過的痕跡也被無形地放大，多了塑料感與特效感。
小克是真實的，但真實到虛幻。
作為一次新技術嘗試，《雙子殺手》是成功的，帶給觀眾的觀影快感也是24幀電影無法創造的。
但，如果將動輒百元的影票與老掉牙的殺手故事考慮在內時，新技術的吸引力顯然無法滿足影評人對李安的超高預期，彌補觀眾對於故事的失望。
拋開高幀率，60幀3D、24幀2D版本的《雙子殺手》仍舊是一部合格的、值得一看的好萊塢電影。
當然，它也僅限於合格。
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