近日，美國斯坦福大學藝術捐贈人瑪麗·瑪格麗特·安德森在舊金山辭世，享年92歲，她與丈夫向斯坦福大學捐贈的20世紀美國藝術品是該校“最具價值的藝術收藏”之一。下個月，藝術家草間彌生將在紐約與氣球專家合作，在參加活動的百萬觀眾面前，讓藝術的“太陽”升到天空。
此外，近期還有藝術家周春芽、夏振亞、姚逸之的個人展在滬開幕。
《澎湃新聞·藝術評論》“一週藝術人物”，報道並評析國內外的藝術人物及熱點事件。
92歲在灣區逝世，捐贈的藝術品是斯坦福大學最具價值的藝術收藏
瑪麗·瑪格麗特·安德森
據美國斯坦福大學官方網站消息，10月22日，該校知名贊助人瑪麗·瑪格麗特·安德森（Mary Margaret “Moo” Anderson）女士在舊金山灣區家中辭世，享年92歲。
2011年，瑪麗·瑪格麗特·安德森與丈夫哈里·安德森（Harry “Hunk” Anderson，2018年辭世）、女兒瑪麗·帕特麗夏·安德森·彭斯，向斯坦福大學捐贈家族收藏的20世紀美國藝術作品。包括波洛克、德庫寧等86位藝術家的121件原作收藏在校內，藏品大樓由著名的恩尼德建築事務所（Ennead Architects）設計。這棟樓緊鄰坎託藝術中心和藝術史系的大樓， 2014年對外開放。
安德森夫婦是知名的收藏家伉儷，收藏的美國戰後藝術涵蓋最重要的作品。這些禮物“是任何一間大學可以獲得的最具價值和重要的藝術品”，斯坦福大學在其官網評價。
另據《ARTnews》報道，這對夫婦還向斯坦福大學捐贈了許多藝術圖書、畫冊等，被收藏在大學的丹寧樓。瑪麗認為，“要欣賞藝術，就需要分享”。
1926年，瑪麗在波士頓出生，大學畢業後遇見丈夫哈里，婚後一起搬到俄亥俄，1964年又在舊金山灣區開設了自己的食品公司。當他們來到加州後，萌發了收藏藝術品的興趣，斯坦福大學教授Nathan Oliveira、藝術史學家Albert Elsen以及一批藝術家與夫婦二人攜手並進。
2018年，丈夫哈里逝世後，瑪麗仍在打理收藏。近年來，她與女兒也收藏新晉藝術家的作品。（文/畹町）
紐約 | 藝術家草間彌生
與氣球專家合作，讓“太陽”升到大遊行的上空
草間彌生
據artnet報道，11月28日，草間彌生的一件新作即將出現在紐約一年一度的梅西感恩節大遊行中。她與氣球專家進行合作，後者負責3D模型、氣動設計以及氣球製造，共同製作了一件名為《愛的升空》（Love Flies Up to the Sky）的作品。“我們很高興能夠以一個遊行的規律去再現草間彌生的藝術，她的藝術充滿奇思妙想而令人愉悅，能夠在天空中看見它會是一件美妙的事。”
《愛的升空》效果圖
即使對於家喻戶曉的草間彌生，感恩節遊行的觀看規模也是史無前例的，大約有350萬人會在紐約中央公園西區排隊遊覽，還有5000多萬人會收看電視轉播。而感恩節遊行的舉行時間也與草間彌生即將於11月9日在切爾西卓納畫廊開幕的個展不謀而合。
人們或許會期待這隻氣球以草間彌生標誌性的“南瓜”造型出現，但它的形象來自於她自2009年以來創作的“我永恆的靈魂”系列繪畫。太陽形狀的氣球上將裝點著她標誌性的波點和觸鬚圖案。
草間彌生的這隻氣球長30英尺，寬36英尺，高34英尺，將由20位工作人員共同控制。這隻氣球將成為梅西“藍天美術館”系列的第八件作品，這一項目發起於2005年，通過與當代藝術家合作，完成充氣作品。其他參與過這一項目的藝術家包括傑夫·昆斯、村上隆以及KAWS。（文/錢雪兒）
上海｜藝術家周春芽
龍美術館回顧周春芽四十餘年藝術之路
周春芽
周春芽，被認為是在中國當代藝術領域中對於色彩有著最佳把握能力的藝術家之一。在四十餘年的創作實踐中，以油畫、素描、雕塑等形式不斷尋求變化與突破。
1955年生於重慶的周春芽，現於上海、成都生活工作。他於1982年畢業於四川美術學院版畫系，1988 年畢業於德國卡塞爾美術學院自由藝術系。1990年代初，周春芽的作品“石頭系列”，將中國傳統文人山石元素賦予新表現主義色彩，形成個人藝術風格。2005年前後開始的“桃花系列”則是藝術家最著名的系列作品之一，抒發藝術家嶄新的心境和對生活與藝術的憧憬。
10月26日，周春芽大型個展“東南形勝”在龍美術館（西岸館）開幕。展覽展出了周春芽近期新作、手稿、記錄影像，以及由劉益謙、王薇夫婦收藏的藝術家1978年至2013年間創作的多個系列代表作，包括重慶系列（《重慶》、《碼頭》）、藏族題材系列（《剪羊毛》、《十二月》、《若爾蓋草原》）、山石系列（《紅石》、《山石圖-紅石》、《石頭與雜草》、《石頭系列》）、太湖石系列（《太湖石》）、桃花系列（《桃花》、《大喬小喬》、《春桃》）等，以此呈現其四十餘年的藝術探索之路。
周春芽，《太白山圖》，“周春芽：東南形勝”展廳現場，龍美術館（西岸館），2019，攝影：洪曉樂
多年來，周春芽一直致力於傳統繪畫的研究和轉化，而近年對“元四家”之一王蒙的作品尤其充滿熱情。此次在龍美術館展出的三組新作，《太白山圖》（四聯畫）、《具區林屋圖》（組畫）、《丹山瀛海圖》（組畫），便是留意於王蒙的語言研究，帶有強烈的實驗性質的作品。這三組作品皆以王蒙原作的衍生地點的實景為造境藍本，在語言上與王蒙形成微妙的互文關係。
在《具區林屋圖》（組畫）中，周春芽借用了王蒙《具區林屋圖》拍塞滿密的經典範式，強化了形感和結構秩序。他顛覆了文人內向、矜持的語感，筆觸顯得率真、任性甚至頑皮。而《太白山圖》則是藝術家關於自我身世的自傳性質的作品，更是他關於自身文脈和藝術旨趣的巧妙託喻。此外，圍繞《太白山圖》的還有周春芽的創作手稿、記錄影像等。
不同階段的創作反映著周春芽四十餘年來的探索，畫面充滿能量與視覺張力。（文／陸林漢）
上海｜導演夏振亞
導演夏振亞跨界書畫與雕塑
夏振亞
上世紀八十年代，導演夏振亞用電影語言，對海派大師們的繪畫藝術作了搶救性的記錄，拍成一部大型歷史文獻影片《畫苑掇英》。影片中、劉海粟、謝稚柳、唐雲、劉旦宅等數十位名家潑墨揮毫，為觀眾留下了寶貴的影像資料。
正是在拍攝《畫苑掇英》期間，讓從小喜歡書畫的夏振亞，誤打誤撞進入了書畫圈。在和繪畫大家的交往中，夏振亞得到了薰陶、指點，為自己在藝術上的探索打下了基礎。
在剛剛開幕的2019“一帶一路”藝術上海國際博覽會上，曾編導科教片和紀錄片的夏振亞，攜手“唯初雕塑”藝術團隊，展示他的新作——“雕塑書法”系列作品，把自己的書法化作雕塑。
夏振亞表示，“自己是個不安分的人，始終在尋求藝術上的創新，思考著如何在自己的書法上再做這些變化。”書法的載體是紙、筆、墨，揮灑於平面，而雕塑是立體的，承載它的是陶土、青銅、鋼等。對於雕塑，觀者的感受全然不同於一件書法作品，每轉換一個角度，每一個側面，都會帶來不同的感受。每一個“字”，從字面上看各有其意，既可以拆解開來重新組合，也可以將它們放置在一起，成為一個整體的雕塑作品。
夏振亞雕塑作品
而在夏振亞的繪畫作品中，則多為以筆墨展現水鄉，特別是家鄉的蘆葦蕩。“書寫家鄉的景象，更能抒發自己的情感。”（文／陸林漢）
上海 | 旅歐上海畫家姚逸之
回鄉呈現水墨探索，與程十發有過幾十年師徒之情
姚逸之年輕時的肖像，陳丹青繪
姚逸之是旅居比利時近30年的上海藝術家，也是海派繪畫大家程十發的弟子，11月2日起，姚逸之將回到上海，在原曲畫廊展示他近幾年創作的水墨作品，有寫實作品，也有印象派、抽象風格，作品融匯中西繪畫理念。
姚逸之作品
姚逸之1952年生於上海，從小喜愛繪畫，“文革”中得到連環畫家範生福的啟蒙。後來他去江西插隊落戶。“文革”後恢復高考的第一年，考取了上海師大藝術系。此次上海畫展上，還將展出當年的“插隊弟兄”陳丹青為姚逸之畫的一幅肖像。插隊時，姚逸之和陳丹青曾經一起畫過連環畫，陳丹青也為不少“插兄”、“插妹”畫過寫生。這幅肖像，便記錄了姚逸之這一代人的青蔥歲月。
展品中，有一幅程十發與姚逸之合作的作品，敘述了他們幾十年的師徒情誼。1970年，18歲的姚逸之成為程門弟子。在技法上，姚逸之學習到恩師注重線條與筆意的思想，在程十發指引下，姚逸之打下了厚實的傳統繪畫根基。
1991年起，姚逸之遠赴比利時，在比利時國家高級美術研究院攻讀碩士學位，曾獲該院頒發的藝術大獎。姚逸之致力於將中國的藝術精神向西方傳播，多次在歐洲辦展，參加藝術博覽會並獲得獎項。2000年，“程十發、姚逸之師生聯展”在比利時成功舉辦，姚逸之還創辦了歐洲“程十發藝術研究院”並擔任院長。（文/宗禾）
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