"《美國往事》是一部票房慘淡，卻製作精良的電影，影片通過男主角“麵條”的回憶，以“麵條”和“麥克斯”為主的混混小夥伴們的犯罪生涯為線索，展開了一系列的關於友誼和背叛，愛情同夢想的人性故事。"
美國往事
Once Upon a Time in America
(1984)
導演: 賽爾喬·萊翁內
主演: 羅伯特·德尼羅 詹姆斯·伍茲 伊麗莎白·麥戈文 喬·佩西 波特·楊 塔斯黛·韋爾德 特里特·威廉斯 丹尼·埃羅 詹姆斯·海登 詹妮弗·康納利
1984年，由於製片方把導演4個小時的片子剪輯成了144分鐘，影片因此獲得了巨大的惡評，票房慘敗加上一個奧斯卡提名都沒有拿到。
它的導演瑟吉歐·萊昂內——好萊塢電影工業體系中誕生的最偉大的導演之一，“意大利西部片”浪潮的締造者——曾經為了這部電影推掉了《教父》導演一職的邀約，花了自己人生中的13年在這部影片上，最後卻落得這樣的結局。
萊昂內從此再也沒有碰過電影，1989年4月30日，他在故鄉意大利鬱鬱而終。
直到229分鐘的導演剪輯版問世，這個世界才知道我們到底虧欠了這位意大利老人什麼，但是在那個時候，一切都無法彌補。好萊塢曾經制造過很多次暴殄天物的災難，《美國往事》或許還不是最冤枉的，但卻是最讓人心痛的。
看過這麼多電影
最令人難忘的就是《美國往事》
這是意大利導演瑟吉歐·萊昂的巔峰之作
是他“美國三部曲”系列的最後一部
導演用淡淡的懷舊筆觸
勾勒出了一幅意大利人眼中的美國
這部與《教父》相提並論的作品
對於人性的刻畫更為生動
美國的黑幫片喜歡運用男性視角
拍出那種具有硬漢風格的電影
但這部電影卻沒有太多黑幫片的感覺
倒是有一種古老的懷舊情結
給人一種超脫的心靈體驗
電影初始
《美國往事》耗費了賽爾喬·萊翁內十餘年的心血。1972年他就寫竣了劇本，拿著厚厚的四百頁初稿去戛納電影節尋找投資，當時《教父》剛剛上映，影壇掀起了一股黑幫片熱潮，但萊翁內的本子卻無人問津。之後，在等待影片投資的11年間，每年的戛納電影節萊翁內都會手捧劇本坐在會場，直到1983年，製片人艾隆·貝爾耐心聽完了他三個小時的劇本描述，決定投資拍攝此片。
從上面這張萊翁內與德尼羅的片場照可以看出，影片多數場景都是棚內搭景拍攝的。
萊翁內想要拍出一個外來者對美國的想象與記憶，但當時的紐約早已不復老舊，萊翁內只能在羅馬的影棚內複製出一個紐約城，此外，片中的長島酒店其實坐落於威尼斯，中央車站的戲份則是拍攝於巴黎。
《美國往事》的粗剪完成後，洗印好的膠片足足有10小時片長，萊翁內最初打算將影片剪成上下兩部，每部3小時，後來自己“痛下殺手”剪出了4小時版本。
但到了片商那裡，影片卻又慘遭“閹割”，公映的139分鐘劇場版剪掉了大量“麵條”回憶往事的段落，片中所有閃回段鏡頭幾乎全盤刪減，萊翁內的匠心化作泡影，電影變成了“美國”猶在而“往事”難尋的單線直敘。
關於一個導演所有的“美國情結”
這部電影耗盡了一個導演最後的生命。他用他最後的時光，去演繹兩個男人的愛恨情仇，去重現那個混沌的年代，去緬懷那個縹緲的“美國夢”，去為自己的人生補滿最後的缺陷。屢次金球獎提名未得，奧斯卡更是從未垂青於它，但他仍成為了大家公認的常與《教父》《好傢伙》並論的黑幫三部曲之一。
“凡有血氣的，盡都如草，他的美榮，都像草上的花。”他從那個時代將這句話披在自己身上，再把它刻進了電影裡。
2.故事開始
剛抽完鴉片後的麵條眼睛看著微弱的燈光
①黛博拉
好似我情人站在我跟前，白裡透紅。 那肌膚是最純的鏡子， 那臉頰如香花畦，如香草臺，
可以抵擋一切不測與閃電。
跳舞的黛博拉
在黛博拉家酒店的倉庫裡， 那個驕傲的女孩在練舞，麵粉把燈光渲染得朦朧，認真的姿態，純真的靈魂，friends and love的旋律在她優雅的指尖劃過，像是雅歌中最美的詩章在雪白的鬱金香花叢流淌。
滿眼失望
這就是他們之間最無法調和的矛盾了，noodles想要幹出一番大事業，用最輝煌的姿態迎娶她，給她全世界最好的；而黛博拉只是想要一個能靜靜看她跳舞的，能認真聽她唸詩的少年。
多年後已然事業有成的Noodles包場一個豪華的酒店向黛博拉求婚時，她只是選了角落裡唯一一張靠近藍色牆紙的餐桌上坐下，淡淡地回應道：我要去好萊塢發展了。
告別
這段多年的暗戀終於是迎來了屬於它的悲慘結局。此時的Noodles是絕望的，沒有一個人來同情他，就連他的司機都拒絕了他給的小費。
共舞
願他用香唇與我交吻。只因愛情比蜜酒更美。
②“美國夢”
全片最精華的片段之一，當有pasty吃蛋糕的那一段。在Poverty詭異多變的鋼琴曲中，pasty坐在樓梯間，小心翼翼地打開蛋糕的一角，摘起頂端的櫻桃，舔了舔，想了想，又用指頭粘了了一點奶油嘗……到最後完全忘記了這是給Peggy買的夏綠蒂魯斯，絲毫也不顧顏面地大口吃了起來，吃完後還意猶未盡地舔乾淨了包裝盒子。
他們的“美國夢”從開始摘下蛋糕上的櫻桃起就註定了是一場大夢，正如Dominic最後依靠在Noodles的肩頭，悽豔的鮮血染紅了他稚嫩的臉龐，他抱著Noodles說：
“I slipped.”
我滑倒了
③再見，麥克西
因為冬天已往。雨水止住過去了。
在多年以後，歷經了人世風華的Noodles受到商務秘書Bailey（Max的偽造身份）的邀請後再次回到了水牛城。
麥克西緩緩轉過頭 讓麵條看清楚自己
他再見了Max，那個曾經意氣風發的少年如今成為一個唄事務纏身即將走上絕路的社會高層。他告訴了Noodles一切的前因後果，他是如何買通警察陷害了兄弟們，如何拿走了大家的錢,如何讓Noodles為此負罪了幾十年。他掏出一把手槍,希望Noodles對他進行最後的裁決。
麥克西選擇讓麵條親手瞭解自己
然而Noodles沒有開槍，他拒不承認Bailey就是Max，因為他的兄弟Max早就在那場大火中煙消雲散了。
最後Max，慘然一笑，縱身跳入了垃圾車絞盤中，聖誕夜的人們唱著頌歌從他旁邊路過，彷彿在歡呼世界上又少了一個渣滓。
電影的最後，畫面再次跳回中國的大煙館，Noodles半臥在床上，深深地吸了一口，在雲霧繚繞中，露出瞭如夢如幻的微笑。
如煙如夢
所有人都曾經年少，都有一段自己往事。只是，往事如煙，而浮生若夢。
Noodles的一生見證了社會道德的沒落，見識了朋友的無情背叛與那些見風使舵的小人的血淚史，更體會到時代的進步所帶來的原始純真的迅速摒棄，以及人性的突變。
當他回首往事時，所有一切都化為嘴角揚起的一絲微笑，是無情的嘲弄，或是無盡的心酸都已不重要。真真是戲如人生，人生如戲。
電影美學在這裡得到了充分的展現，不斷盪漾的昏黃的光線折射出影片與人物的懷舊之風，反覆交錯的的時空帶給人們的不僅是滄桑的變化，更讓人的感官思緒產生交錯，綿長而久遠。
在寫實主義的電影佈景之下，又用技術主義和特徵主義的技法將整部影片的惆悵傷逝之風在時光的長河中撥暈開來，排簫式的配樂則是使影片在同類型影片中脫穎而出的重要因素。
可以說音樂超越了《美國往事》，又成就了《美國往事》。這就是美國往事最大的亮點所在。
多年時光已經匆匆而過，當我們回首往事時，不應計較過去得到了什麼，而是經歷了什麼。Noodles正是以這樣的心態，最終在生存希望消失殆盡之時釋懷了生命。
一切盡作古，化為一縷煙。誠然，一個過分沉溺往昔的人，往往會朝著與過去所設想的相反方向行走，它會削弱一個人在現實社會的行動能力，並且會使思想的範圍始終越不過自己曾經所開拓的天地。
一個過分幻想未來的人，毫無疑問，也是會在未來的道路上逐漸拋棄自我的人。
電影所告訴我們的正是要學會欣賞現世，欣賞生活，它和歷史一樣，告訴著人們要不斷的反省過去，不斷地去批判，以便更好地認知自我，認知這個世界，更好的去創造未來。
電影《美國往事》經典臺詞
1.當我對世事厭倦的時候，我就會想到你。想到你在世界的某個地方生活著、存在著，我就願意忍受一切。你的存在對我很重要。
2.人的一生如果一事無成，那豈不是很可惜。
3.往事如煙，無處祭奠。
4.你的肚臍像是圓圓的酒杯 你的腹部像是百合花圍繞的麥堆 你的胸，一串串的葡萄 你的氣息有著蘋果香 沒有人像我這樣愛你。
5.我有兩件事難以忘懷，一件是小兄弟的死，另一件就是你的美麗！
6.你是我在這世上唯一在乎的人，但你是把我鎖在房裡，然後把鑰匙丟掉的人。問題是我不太在乎，所以我朝著自己的目標走，爬上頂峰。
7.為了避免發瘋，你必須與外面的世界隔絕。人不見心不煩，然而時隔這麼多年，時光似乎停止了，因為自己就像是行屍走肉。
8.我們是命運的主宰，我們讓某些人過好日子，讓某些人過苦日子。
9.他們不會乾淨太久的，遲早他會屈服的，要懂得把握時機。
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