![劉崢 • 乘潮客 I 微展覽NO.2](http://p2.ttnews.xyz/loading.gif)
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畫家看世界,與常人不同。常人把故事與邏輯的內容性放在前面,畫家則將色彩與光影的形式感置於首位。雖不絕對,卻是常態。於是,普通的景觀,在畫家眼中便是另一番風景,變幻莫測,氣象萬千。
![劉崢 • 乘潮客 I 微展覽NO.2](http://p2.ttnews.xyz/loading.gif)
晨昏 150cm×120cm 布面丙烯 2018年
我崇尚極簡美學,這不僅是審美趣味,更是哲學主張。從紛繁迷亂的視覺圖像中,抽離出打動心靈的根本,還世界以單純,這是我的追求。繪畫領域,加法的敘述是一齣戲,包羅萬象。減法的表達象一首歌,獨自芬芳。
潮起 150cm×120cm 布面丙烯 2018年
無垠大海,廣闊天空,在我看來,只是自由二字,這種感受作用於繪畫,關注點便不再是還原眼中的景觀,而是再造心中的風景。於是全部的注意力便集中到如何經營畫面上來,不再滿足於再現圖像的快感上,而是陶醉在尋找運筆趣味的美感中。越過表象,傳遞精神。所謂的繪畫性,便體現在這皴擦點染之間。隨心所欲,任性而為,這便是畫家比攝影師自由的屬性。
優遊 150cm×120cm 布面丙烯 2018年
詩意,產生於空靈,因為它過濾掉了世俗中的細節所包含的煙火氣息,留存的是精神層面純粹的情感。
通天塔 150cm×120cm 布面丙烯 2018年
音樂之美妙,在於其流動的、無形的抽象特質。對於繪畫而言,在具象中尋找抽象趣味,是營造繪畫音樂感的手段。既然旋律與節奏構成音律之美,那麼,通過對光影與色彩的精心編排,又何嘗不是產生繪畫音樂性的有效途徑呢?交響樂的雄渾,對於我這幾年旅居澳洲的心境過於沉重了。這時候,我更傾心於聆聽室內樂的單純與平和,有如一隻長笛,伴著海浪鳥鳴,演奏一曲空靈超然的天籟之音。
一蓑煙雨 150cm×120cm 布面丙烯 2018年
我喜歡的繪畫,
不是力劈華山的剛猛,
而是御風而行的逍遙。
幕雲煙 150cm×120cm 布面丙烯 2018年
耕煙 150cm×120cm 布面丙烯 2018年
破蒼煙 150cm×120cm 布面丙烯 2018年
向晚 150cm×120cm 布面丙烯 2018年
心湖 150cm×120cm 布面丙烯 2018年
劉崢
1965年生於北京
1989年畢業於首都師範大學外語學院法國語言文學專業。
展覽
2006年《北京時代美術館首屆當代藝術精品展》,北京時代美術館,中國,北京
2006年《北京東區藝術中心第一回油畫作品展》,北京東區藝術中心,中國,北京
2006年《荷蘭西蒙畫廊揭幕展覽》,荷蘭西蒙畫廊,中國,北京
2007年《北京娑羅花館油畫邀請展》,北京娑羅花館,中國,北京
2007年《宋莊美術館當代藝術展》,宋莊美術館,中國,北京
2007年 《虛擬空間——劉崢油畫作品展》,M 畫廊,中國,北京
2007年《2007 上海藝術博覽會國際當代藝術展》,中國,上海
2008年《第二屆今日中國藝術展》,Canvas International Art 畫廊,荷蘭,阿姆斯特爾芬
2008年《亞洲肖像展》,韓國 EM Arts 畫廊,韓國,首爾
2008年《有限的距離》當代藝術展,龍德軒當代藝術中心,中國,北京
2009年《虛擬 + 表象》四人聯展,北京 798 鼎峰畫廊,中國,北京
2013年《我們:1994-2013——中國宋莊藝術家集群二十年紀念特展》,宋莊美術館,中國,北京
2014年《無畏無韁中國當代馬文化藝術交流展》,中華世紀壇世界藝術館,中國,北京
2015年《東方之美——中國藝術家當代作品展》,普羅維登西亞文化中心,智利,聖地亞哥
2016年《色彩共生——中國當代藝術家交流展》,國家畫廊,哥斯達黎加,聖何塞
2018年《乘潮客——劉崢繪畫作品展》北京 798 XYZ 畫廊,中國,北京
2019年 第十四屆巴西庫裡蒂巴國際當代藝術雙年展,巴西,庫裡蒂巴
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