《活著》作為一部的經典之作，不論是電影或是原著小說，都在觀看者心中留下很深的印象。在課堂上當我第一次接觸到孟京輝改編的《活著》的時候，我震驚了，這跟我認知中的《活著》差別太大了。
在孟京輝要將《活著》改變成話劇的時候，網友們都在猜測以孟京輝的風格，會如何改編這個小說。在看到這個話劇成品的時候，孟京輝一方面忠實的還原了原著，另一方面在表現形式上，極盡不同。
孟京輝對於《活著》這一話劇的舞臺風格進行了極端的改編。在演員動作方面，為了表現福貴的花天酒地，他將舞蹈迪斯科搬上舞臺，演員們在舞臺上蹦迪，這樣的大型的舞臺表演不止一次的出現在舞臺上，在兩個多小時的話劇裡，演員們“群魔亂舞”、“太空步”等輪番上陣。在鳳霞難產死亡的那一段設計中，演員的走位充當了心電圖的那一條線。在孟京輝的這個話劇中，演員不但是演員，他可以變成道具甚至是背景。
在舞臺設計方面，孟京輝在閱讀小說原著的時候，他一直認為有一種“不舒服”的感覺，所以他對美術設計說：“你一定要給演員製造障礙。”所以舞臺上就出現了幾排溝，這幾排溝既可以做農田，又可以當戰壕。可以調動演員走位，輔助演員完成舞臺動作，最重要的是，他讓演員隨時都感覺到了障礙和危險，這樣也達到了孟京輝最初所想要達到的效果。孟京輝這樣設計舞臺，演員走位調動會變多，舞臺也會變熱鬧，舞臺的利用率提高，這樣的舞臺也就不會顯得呆板，自然也不會枯燥。
在孟京輝的話劇裡，雖說在舞臺設計上上有很大的改編，但他在劇情上忠實的還原了原著，與電影來說，對於劇情的改動非常小，他甚至讓黃渤原封不動的說出書中的大段獨白。劇情雖是沒有進行大的改動，但是在看他這個話劇的時候，我認為我看到了一個新的《活著》，除了人物姓名和故事發展相同外，怎麼也找不到《活著》的影子。
對於孟京輝對《活著》的改編，顛覆了大眾對於原著和電影的看法，原著和電影所傳遞出來的是悲憫沉重的主題，這兩個所傳遞出來的情緒一定是壓抑的。可是孟京輝的話劇在我看來太過顛覆，他或許是想通過一種誇張的不同的方式來表現“苦”和“悲”，但是效果卻是事倍功半。這種沉重話題的題材，不適合與歡脫所結合。這樣的舞臺雖說是讓人耳目一新，但是這樣的“新”轉瞬即逝，沉重的主題是脫離不開的。
對於話劇中，福貴騙吃胖子的薄餅這一片段，觀眾們哈哈一笑，笑點是帶來了，但是這與主題並沒有關係啊，這一段的設定於變現主題並沒有意義，甚至於影響觀眾理解人物。
導演的這一些列舞臺設計或許是為了表現荒誕感，但是我認為他並沒有達到這個效果，而是用劇烈的動作將情緒和痛苦都表面化了，這些應該內在感受從而引起共鳴的感情並沒有實現。
導演的設計很有想法，演員的演技也是很優秀、精湛，劇本更是一個優秀的創作，可是這三者並沒有成功的融合在一起，它們只是單獨的存在。孟京輝所要表現得效果或許沒有達到。他曾在採訪時說：“《活著》對於我，依賴與顛覆共生，我有一種無能為力與挑戰並存的感覺。”話劇《活著》在劇情上依賴小說，但是在舞臺設計上顛覆不成功，使主題弱化，深度也並沒有勝過原著。
閱讀更多 另一個自己 的文章
