片如其名，這的確是一部可稱為“狂熱”的電影。它幾乎實現了所有海米長年壓抑在心頭的隱秘夢想——
不要文戲，只要打戲，最好是全明星陣容，來一場史無前例的大亂鬥，人生最痛快的事情莫過於此。
這個叫大塚隆史的名不見經傳的導演做到了。為了夢想不惜鋌而走險——101分鐘的電影，粗略估計80分鐘都耗在打鬥中。沒錯，是“耗”，觀眾神經繃得疲憊，片裡海賊也打得不堪。
隨便找些爛大街的價值觀和理由（成為最強和誤入歧途），給路飛幾個發怒的動機（羞辱烏索普和爭奪One Piece），宏大場面必需的巨型怪物（巴雷特果實覺醒），再把不同立場不同目標的人氣角色攢成“XX聯盟”合挑一敵，最後總要想方設法緬懷一下世界上最好的大哥艾斯——一鍋亂燉就這麼成了。
對於眾海米來說，對於喜歡開宴會的海賊來說，20週年紀念，一場大型的狂熱聯歡並非不是最好的選擇——眾多令人會心甚至捧腹的角色梗、搞笑梗、情懷梗、致敬梗，無處不在的熊貓人，以及剩下百餘個一閃而過的彩蛋，都像極了一場大型的尋寶活動，需要你2刷3刷乃至5刷才能大體找全。
換句話說，即影片幾乎所有場景都能在從前的故事裡找到影子。影子意味著照搬和移植，這對於海米來說是一種“舒適圈”內的獎勵行為，一種久違的熟悉感，更是一種真誠的討好（好在是真誠的）。
摹本無法避免的刻意和笨拙，製作再精良，還是沒有真跡來得鮮美。這種依樣畫葫蘆的影子，已經開始令人生厭。
與上一部《黃金城》相同，《狂熱行動》已經失去了《強者天下》和《最強之敵Z》試圖突破、想要推陳出新的那股鮮活勁兒。它還是在講述《強者天下》裡夥伴間的羈絆，卻沒有後者當年的風采和神韻。它又缺乏《最強之敵Z》裡對前海軍大將的身份認同的探討深度，使得最終只會淪為一部平庸的彩蛋獻禮片。
如何在已有的世界觀上擴展，如何在已有的角色身上挖掘深度，如何創造出一個新的傳奇故事，筆耕不輟的尾田在漫畫的前沿一直在尋求突破（和之國一定是目前為止最宏大最複雜的篇章），而劇場版停滯不前。
海賊王的世界體系和格局是無與倫比的。希臘神話、北歐神話、世界建築、民俗文化、經典文學、名畫、音樂、航海術、氣象學、戰術……尾田都信手拈來。他曾說，“讓自己喜歡的東西流行起來，漫畫家就應該有這樣的能力”。這部漫畫在日本被稱為“國民漫畫”，也就是說，全民閱讀、婦孺皆知——
“我虔誠地想象著我的讀者們，老的，少的，八十八歲，十二歲，男的，女的，俊的，醜的，憨的，傻的，富的，貧的，健美的，殘廢的，教師，學生，店員，公仔，水文站的，稅務局的，賣豆漿的，開汽車的。我曾說藝術是無對象的慈悲，然而這一群群的讀者正是我藝術的對象。”
這是中國藝術家木心對他的讀者的想象，我想這也同樣適用於尾田。
真正好的連載動漫，讀者會隨著作品成長，作者也會隨著讀者一起成長。20年來，尾田的成長有目共睹。無論是作畫、分鏡、節奏感、文學語言還是敘事手法，尾田無疑以是當今的業內標杆。那麼，從小看他漫畫的讀者成長了嗎？他們是否還是僅僅滿足於感官和生理上的愉悅？那些所謂“夢想”“浪漫”“好奇心”和“冒險精神”，都在他們的身體裡好好存在著嗎？
偉大的尾田需要偉大的讀者。
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