1
一部在故宮拍的電影，拿了九項奧斯卡大獎。
製作團隊全是外國人。
導演來自意大利，配樂來自日本音樂大師。
只有主演尊龍來自中國香港。
32年過去了，這部電影依然是個不朽的傳奇。
豆瓣評分9.2。
39萬人看過，評論過，仍喜愛著。
《末代皇帝》，像一顆明亮的種子。
往後幾十年，還在給中國音樂人、電影人，全新的啟發。
2
1983年，坂本龍一正在戛納影展轉悠。
經人介紹，認識了意大利導演貝託魯奇。
兩人相見甚歡，站著聊了一個多小時。
貝託魯奇熱情地介紹，籌拍《末代皇帝》的想法。
3年後，劇組克服千難萬險，才獲准踏入故宮拍《末代皇帝》。
貝託魯尼第一時間邀請了坂本龍一飾演日本人甘粕。
那天，坂本龍一與尊龍初次在片場見面。
尊龍十分投入角色。
第一句話就對坂本龍一說：“你是日本派來的幕後黑手甘粕，是我的敵人，片子沒拍完，我不會跟你說話。”
這話把他嚇了一跳。
“這個人是怎麼回事。”
坂本龍一照例每天吊兒郎當的，直到導演也看不下去了。
“一星期後要拍這一場戲，你在那之前都不準笑。”
為了防止別人影響他的情緒，還要求全劇組都別跟他嬉笑。
那天起，坂本龍一下了片場，都約不到人喝酒聊天。
這真是一個奇怪的劇組。
更奇怪的是，導演的作曲家老朋友，一直要求要給《末代皇帝》配樂。
不遠打電話，一遍遍請求。
貝託魯奇卻出其不意地找來坂本龍一，讓他創作主題曲。
作曲、錄音一共只有三天時間。
當時劇組條件艱苦，連臺鋼琴都沒有。
好不容易從外地調來一臺，老舊走音。
加上路途顛簸，音準大失。
任坂本龍想要更好的創作條件，顯然不可能。
“於是我在作曲時，幾乎是一邊想象樂音，一邊寫下。”
這部破鋼琴，竟然寫出了震驚世界的名曲。
3
電影殺青半年後，坂本龍一突然接到一通電話。
貝託魯奇請他為整部電影配樂。
全部時長兩週。
於是，接下來的日子，他都不眠不休地創作。
先後被退稿四次。
最後氣得坂本龍一在地板上打滾。
還好終於達到了導演要求。
那之後，他還累得大病了一場。
不過慶幸的是，這一年戛納頒獎典禮。
1988年，《末代皇帝》在奧斯卡大獲全勝。
一共收穫最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂九項大獎。
當時有人哀嘆：美國已經拍不出這類電影了！
坂本龍一，也成為日本為數不到的拿過奧斯卡配樂大獎的音樂人。
4
1993年，中國臺灣。
《末代皇帝》的配樂影響了一位中國作曲家。
當時，他在為創作搜尋靈感。
參考這部曲子後，融入中國傳統樂器。
寫出了《吻別》。
僅在臺灣，就賣出136萬張的曲子。
幫助張學友立刻殺到歌壇一哥的地位，直逼譚詠麟、張國榮。
1993年，譚張二人的歌迷，廝殺正酣。
這兩位歌壇大哥大，每張專輯都能賣到50萬張以上。
遠遠甩出其他同期歌手幾條街。
張學友雖出演了幾部電影，小有名氣。
唱片銷量遲遲沒有突破10萬，進軍臺灣，聲勢低迷。
作曲家殷文琦在操刀幫他製作專輯時，臨時將自己這首曲子增補給了他。
又找來何啟弘填詞，這便是《吻別》的前身。
張學友演唱時，根據自己嗓音特點，又略作調整。
如此，才達到人歌合一的境界。
一經推出，立即在臺灣地區售出136萬次，打破記錄。
大街小巷都在放《吻別》，卻少有人知作曲者是殷文琦。
只有部分同行見面，才會祝賀他。
“殷老師，又在外面聽到了你的歌。”
1994年，《吻別》當選臺灣金曲獎年度歌曲。
殷文琦也榮膺最佳編曲人獎。
2009年，金曲獎票選“20年觀眾最喜愛歌曲”。
《吻別》當仁不讓，又拔得頭籌。
5
《吻別》當年有多火呢？
全球銷量破400萬。
算上盜版，大約售出2000萬張。
這一銷量紀錄甚至入選了華語唱片吉尼斯世界紀錄。
還有國外樂隊爭著翻唱。
目前全球流傳的英文版《Take Me To Your Heart》。
正是丹麥樂隊購買版權，翻唱的《吻別》。
國內歌迷一直有個誤解，以為《吻別》是翻唱的英文歌。
其實反之。
在當時華語樂壇影響力不足，許多深入人心的歌都是翻唱國外歌曲。
《吻別》能打破這一瓶頸，向世界輸出優秀的華語歌。
殷文琦的編曲著實不俗。
僅憑這一點，就是當之無愧的大師級作曲人。
《吻別》將張學友送到了“歌神”地位。
1995年，他的唱片銷量全球第二，僅次於邁克爾傑克遜。
隔年，他被邀請到美國演出。
MJ正在臺下聽他演唱，欣賞地鼓掌。
兩位天王在音樂殿堂上，產生了奇異的共鳴。
6
此外，殷文琦合作過的音樂人幾乎都是上世紀的歌壇巨星。
劉德華、葉倩文、張信哲、陳慧琳等。
按理說，這樣一位碩果累累的作曲人應該早已廣為人知。
然而殷文琦深居簡出，十分低調。
多年來，採訪過他本人的媒體都寥寥無幾。
近些年，隨著電視選秀節目的火爆。
一些音樂人坐在攝像機前點評選手的時間，遠遠高於坐在錄音棚。
也有不少節目試圖邀請過殷文琦。
做一首歌，動輒數月，殫精竭慮。
上個節目，動動嘴皮，做做樣子，名利雙收。
哪條路更輕鬆，當下立現。
眼下已經不是做音樂最好的時機。
可是他都拒絕了。
或許別人眼裡他像個不懂變通的老古板，可他心中有自己的音樂花園。
選秀節目的背後套路，和鏡頭前的做秀、造假，令他十分不恥。
他還曾哀嘆，現在做音樂人的門檻越來越低了。
音樂圈早已變成了娛樂圈。
很多沒有唱功的人混雜其中，攪亂了整個生態。
久處江湖之遠，仍憂廟堂之上。
殷文琦的擔憂，正是華語樂壇的現狀。
一個傳統音樂人的堅持，撼動不了整片草原。
7
10月15日，殷文琦因胃癌去世。
年僅54歲。
生前最後一首曲子，由詞人張一一根據百家姓填詞，取名《張》。
本該在2019年春晚，由張學友獻唱。
陰差陽錯，還是沒能如願。
這也成為殷文琦最後的一個遺憾。
如今華語樂壇的生機，大不如前。
手機裡翻來覆去的歌，還是十幾年前的經典。
大批量的新歌，雷同的歌詞，翻來覆去的曲調。
無病呻吟的唱腔，喃喃自語的情緒。
很難引起共鳴。
好的音樂，需要好的土壤。
更需要一群為音樂堅守初心的人。
坂本龍一創作的《末代皇帝》配樂，激發了殷文琦的靈感。
才有了《吻別》。
一曲《吻別》，又把在樂壇巔峰之外的張學友，送到了“歌神”的交椅。
從此華語歌壇，多了一個傳奇。
好的藝術，彼此成就，互為滋養。
什麼時候電影圈、音樂圈不再被娛樂侵蝕得那麼嚴重了。
好作品也就不遠了。
-END-
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