週五，《演員請就位》第四期播出後，陳凱歌執導的片段《阮玲玉》和郭敬明負責的片段《畫皮》驚豔了不少觀眾，兩位女主角鍾欣潼和張榕容的表演也可圈可點。
張榕容演繹《畫皮》片段
鍾欣潼飾演“阮玲玉”
週六，《我就是演員之巔峰對決》上演，首輪競演排名公佈，佟大為和秦昊憑藉《如父如子》片段逆襲，而梁靜遺憾地成為了節目中第一位被淘汰的演員。
佟大為和秦昊憑藉《如父如子》片段逆襲
兩檔節目同檔PK，熱搜和話題一個都沒有落下。除此之外，《演技派》也已經宣佈定檔11月8日播出，《演員的品格2》也預定了明年第一季度的席位。
在此之前，觀眾都以為只有生活類綜藝容易撞車，卻沒想到，就連演技類綜藝也會如此扎堆。僅《演員請就位》和《我就是演員之巔峰對決》兩檔節目就有66位演員參加，讓人不得不感嘆，原來中國演藝圈還有那麼多演員。
“剛才我演的，是我今年演的第一場戲。”觀眾更沒想到的是，明道在節目上說的這句話，成為了大多數來參加節目演員近期狀態的註腳。
如今，《演員請就位》和《巔峰對決》一起來襲，從形式上就力圖打破過去同類節目的模式，那麼，它們是否真的能證明演員演技呢？是否真的能實現演員“讓更多導演看到自己”的心願呢？我們都不知道，似乎也沒有絕對的數據去證明。
回顧過去兩年參加《演員的誕生》和《我就是演員》的演員，週一圍參演了導師章子怡的首部電視劇；“演員的春天”成了任素汐的代名詞；“寶藏男孩”彭昱暢戲約不斷……除此之外，大家似乎對節目裡的那些表情包更有印象。
有熱度，問題也還在
《演員請就位》自宣傳片曝光以來，就成為了熱搜常客，豆瓣開分更是拿下7.2分不錯的成績；《巔峰對決》從陣容官宣之後，同樣被不少人爭議，但首期依舊取得了當日19:30分後CSM59城市網收視率第一的成績。
毋庸置疑，這兩檔節目吸引到了觀眾的眼睛，但是在未來的時間裡，真的能留住觀眾嗎？
四期節目下來，《演員請就位》評分降到7分，不過相比起演員的演技，導演們的表現似乎更惹大家討論，“陳凱歌點評”、“郭敬明詭辯”更是連續三週成為了不少公眾號命題作文的主題。
相反，《巔峰對決》評分僅為5.1分，成為該系列綜藝的最低分。“乏味”、“尬”、“無聊”……成為了網友點評的關鍵詞，甚至不少人直接指出，“對比《演員請就位》，各方面都比較粗糙。”
那麼，兩者真的差那麼多嗎？
《演員請就位》從一開始就放棄了讓資深演員做評委的設定，而是選擇以陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位導演“選角進組”的方式來架構節目的基本形態。從最根本上，就讓觀眾和參加節目的演員，真正意義上感受到專業的評判。
《演員請就位》突出“導演選角”這一形式
如今中國電影普遍是“導演中心制”，所以這檔節目以導演口中的一句“演員請就位”為標題，不僅更顯專業，而且還更有分量。從現在幾期節目中可見看出，導演的點評確實更注重引導演員對劇作的認識，真正地從創作者的角度，去讓演員對角色更有信念感。
除了評委之外，節目在呈現作品片段的時候，更進一步地強調了“影視化”。它以舞臺結合鏡頭的“雙標準”進行考核。當然，把表演的東西放在舞臺上，終究還是無法規避大家詬病的舞臺感，只能說更接近演員“一條過”的試戲。
所以觀眾也很難真正看到演員爆發式的好演技。就如同導演李少紅在第三期說的，當時拍攝《人間四月天》的時候，自己就曾讓劉若英試了好多條，最後用了自己覺得最好的一條。
鍾欣潼在《演員請就位》中飾演阮玲玉
不少演員都曾在採訪中提到過，經常會遇到導演讓自己用不同的狀態去演同一段戲，到最後剪輯的時候用導演自己覺得最滿意的那段。
所以，《演員請就位》在努力創新的同時，依舊還是留下了關鍵性的問題。
相比之下，《巔峰對決》就顯得“偷懶”很多。
比起這個系列的前兩季，《巔峰對決》確實對賽制進行了顛覆的修改，但結果怎麼改，都像是“演員版《歌手》”。
首發8位競演演員，每兩期淘汰一至兩名演員，並開啟演員補位。同時，還設立“學徒制”，每位競演演員帶領一位青年演員學徒，全程跟隨競演演員揣摩劇本，學習表演，當然也可以作為助演，登臺表演。
除此之外，節目還邀請了許鞍華、李少紅、陸川、高希希等大導演，張冀、董潤年等金牌編劇，為演員量身定製作品。
觀眾組成的鑑影團和專家對兩兩演員搭檔完成的作品進行投票。不過，在這檔節目中，專家一開始點評，瞬間有種點開了“誇誇群”的感覺，全是表揚和鼓勵。
與此同時，從這兩期節目下來，《巔峰對決》最大的問題則是並沒有真正地“去舞臺化”，反而將舞臺感無限放大。以至於第一期梁靜和佟大為合作的《夏洛特煩惱》片段播出之後，就被不少觀眾吐槽是“小品”。
眾所周知，看電影和看舞臺劇時，兩者對觀眾會產生很明顯不同的觀感，尤其是大家強調前者的“電影感”。這種東西除了導演功力和舞美設計以外，演員的表演節奏也是關鍵。範偉就曾在採訪中講過，演小品和演電影是兩個完全不一樣的事情，是需要兩套完全不一樣的表演體系和情緒。
佟大為、梁靜版《夏洛特煩惱》
先不說觀眾是否真的能明白，可能連參賽的演員也不理解。
第一期的時候，高希希曾經指出秦昊在表演時，有個調度有問題。但是在秦昊眼裡，“我是影視演員，我在學校的時候是一個舞臺劇演員，但是我不知道現在我們呈現的是應該按照舞臺劇的表演來呈現，還是按影視劇的表演來呈現。”
第二期中，李冰冰和郭濤合作了《冬之光》，卻被她在自己的微博上直接指出，“不適合這個舞臺”，不斷的換裝嚴重影響了她作為演員對錶演的專注。
除此之外，我們更發現，在這兩期節目中，兩期競演第一的作品都是相對煽情的親情題材故事，相反，一些更講究演員技術的作品都沒能有很好的反饋。甚至有人拿第一期的結果開玩笑，誰哭的最多，票數也就越多。
演技到底怎麼選？
在這樣的賽制下，演技類綜藝真的有效嗎？
事實上，演技應該是對演員的個人能力、閱歷和感受力，以及劇作水準、導演風格、視聽效果等外因的綜合考驗。《演員請就位》和《巔峰對決》在某種程度下，節目組的侷限性依舊非常明顯。畢竟表演是一個綜合過程，他不能單單只是考驗演員爆發式的演技。
郝蕾就曾在一個採訪中對所謂的“炸裂式演技”的批評，“什麼炸裂式的演技，就非常可笑。所有的所謂大的爆發力，都是你一個戲劇學院（學生）大二時應該做到的。我們今天成熟的演員，還要拿大學二年級——都不是四年級的成績，作為炫耀和標杆嗎？”
從如今《巔峰對決》開始不斷強調導演導戲的環節，以及《演員請就位》後期預告呈現的內容來看，導演的功能性會被越來越突出，不再是做簡單的點評而已，也將體現導演的綜合能力。畢竟，對於一部影視作品而言，真正講究的是導演的藝術。
不管如何，如今的演技類綜藝確實為觀眾發掘了不少好演員。或許通過節目，的確給了演員更加“平等”的競爭機會，也給了演員更加“便利”的成功機會，能讓新人演員可以獲得廣泛的認知，資深演員可以再度得到證明。
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