在數字時代，照片與我們的記憶，究竟是怎樣一種關係？手機相冊裡成千上萬的影像，是強化了體驗、銘刻了瞬間，還是拍攝即遺忘？是否拍得越多，記住的越少？整理照片，是可有可無的動作，還是對個人經歷負責的表現？艾瑞克·克賽爾斯《照片中的24小時》展覽現場，2011年。圖片來源：phaidon.com
2017年，美國學者亞歷珊德拉·巴拉什等人在一次心理學實驗中邀請294名志願者參觀博物館，並給其中一半的人發了相機，要求他們至少拍10張照片。有相機和沒相機的人，在觀展時都能聽到語音講解。看展結束後，研究者問了一系列關於展品的多選題，結果發現，在不回看照片的前提下，拍照的人比沒拍照的人多認出將近7%的展品。另外，拍照的人在觀展過程中注意力更多地放在了視覺上。圖片來源：unsplash.com
另一位美國學者琳達·漢克也做過類似的實驗，得出了不同的結論。她邀請27名志願者參觀博物館，規則是讓他們觀察一些展品，再拍攝另一些展品。實驗結果呈現出“拍照削弱效應”：比起僅用肉眼觀察，人們對拍過照的物品印象更淺，包括它們的細節和在博物館中的位置。不過，如果是為展品局部拍攝特寫，拍照者對展品的記憶便不會受到影響。漢克認為，人們拍照片的行為會引發遺忘，因為你可以依賴相機而非大腦。視覺中國供圖
照片曾經確實是用來加強記憶、抵抗遺忘的工具。攝影術發明之初的達蓋爾攝影法，將影像顯現在鏡子般的鍍銀銅版上，得到的照片是唯一的，無法複製和放大。當時銀版攝影法被稱為“自然的鏡子”，每張照片都像隆重的紀念。我們拍下即時成像的寶麗來照片，也都是想要記住的瞬間，不會隨意丟棄，而是將其歸為精緻的個人物品。銀版攝影法照片中的攝影術發明者達蓋爾，攝於1844年。圖片來源：大都會博物館官網
還記得荷蘭策展人艾瑞克·克賽爾斯那個震撼的裝置作品《照片中的24小時》嗎？他具體化了海量虛擬圖像的概念，把一天24小時內全世界上傳到圖片分享網站Flicker的照片都打印出來，堆放在展廳裡，約有35萬張。這是8年前，並且僅僅是一個網站的照片數量。2011年，《照片中的24小時》展覽現場。圖片來源：phaidon.com
影響我們記憶的，不僅是攝影技術進步帶來的照片數量攀升，還有照片介質本身。2016年，位於紐約的喬治·伊斯特曼博物館舉辦過一個展覽，名曰“事關記憶”，主題是照片的逐漸去物質化。歐洲移民家中擺放的照片，選自組照《給我你的照片》，貝爾蒂安·範馬恩/攝。圖片來源：bjp-online
最近，國內某短視頻軟件上線一款“自定義背景穿越”功能，上傳一張背景圖片後自拍，算法就會自動將你的輪廓摳出，把你“P”進背景照片的時空。不少人上傳老照片，與過去的自己合影，或是與逝去的親人同框，得到諸多點贊。在技術的加持下，影像中的記憶不再僅僅是私人物品。運輸中的紙盒針孔相機，選自組照《後攝影》，尤拉·斯托克頓/攝。圖片來源：攝影師個人官網
完成這篇文章的過程中，我的手機裡又多了上百張照片。想不起某天做了什麼時，就翻翻手機相冊，那一天人們的神態、我的情感、街道的模樣，又歷歷在目。家庭照片人物臉上的十字繡，選自組照《或許會被遺忘的時光》，戴安·梅耶/攝。圖片來源：攝影師個人官網
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