在最新一期《演員請就位》中，趙薇作為導師被陳凱歌cue上臺重演《還珠格格》的片段，趙薇在詫異中連連拒絕，在曾合作過的張鐵林“皇阿瑪”的極力邀請下，更是用手捂住嘴遮掩表情。直到“柳青”“柳紅”上臺後，趙薇臉上的情緒極其複雜。

雖然現場的氣氛一度沸騰起來，但我卻隔著屏幕都感受到了趙薇的尷尬。

在節目播出後，有網友對於趙薇的拒絕，紛紛指責她；對於自己演過的經典作品，難道在觀眾有需要的時候，不應該再次把角色奉獻給觀眾嗎？

看到這些指責，我真的不禁想問：觀眾們到底什麼時候才能放過不再願吃老本的演員？

他們都在極力擺脫曾經的標籤

早在2017年《中餐廳》第一期裡，黃曉明就帶了趙薇的成名作海報，《還珠格格》裡的小燕子。因為聽說在當地很火，所以黃曉明想借此來吸引客人，但是卻被趙薇拒絕了。

趙薇在之後的採訪裡也解開了大家的疑惑，“其實我實在不好意思掛出來，我覺得那是多年以前的事情了。人總不能躺在過去的榮譽裡，所以我把它放在櫥櫃裡面。當年的‘小燕子’如今都大鵬展翅了，互相珍惜人生中這段美好的緣分吧。”

不僅僅是趙薇，連當年《還珠格格》中的幾大主角，這些年都在極力擺脫標籤。在2018年寒假，湖南衛視再次重播《還珠格格》時，連“五阿哥”蘇有朋都發微博調侃自己努力多年想要轉型，再次被“打回原形”。

在娛樂圈裡還有另外一位被劇中角色捧紅，卻不以此為榮的演員：王傳君。

他在《愛情公寓》中飾演那個說著不利索的普通話，動不動就要“切腹自盡”的關穀神奇。王傳君憑藉這個角色，人氣暴漲。但在《愛情公寓3》上映，王傳君接受採訪時卻說，“我特別討厭演關谷，因為關谷在整個劇中能量值是非常低的，要非常收的去演，稍微放還要很小心。”非但沒有感激讓自己紅起來的角色，而是充滿了厭惡；縱觀娛樂圈，大概也只有王傳君一人。

現實裡的王傳君和關谷有著截然不同的性格，“其實我內心挺悶騷的，骨子裡比較文藝一點，但喜劇演久了腦子會變的不太好使，演喜劇其實很苦，老是笑著逗大家開心，久了之後就很累。”王傳君十分喜歡懸疑類小說，他很想嘗試演一個反叛去突破自己，在聽說《他來了請閉眼》準備開拍，曾向劇組毛遂自薦，可對方的一句“你是演喜劇的人”，就把他回絕了。

“關穀神奇”確實使王傳君收穫了名和利，但同時也限制了他想拓展自己的戲路。直到《藥神》裡那個被王傳君塑造的有血有肉的呂受益，再次驚豔了觀眾，才成功地幫他摘掉了“關谷”的標籤。

但大環境卻導致他們無戲可拍

說到《愛情公寓》，就不得不提另外一位主演：金世佳。作為不會出演《愛情公寓5》的金世佳，他和王傳君一樣極力在擺脫標籤。從宣佈不會再出演《愛情公寓》之後，他的事業便再無水花。

直到今年飾演了大IP《上鎖的房間》，但這部劇的口碑卻非常兩極化。作為一部懸疑推理題材的劇，無疑是給急於轉型的金世佳一次機會，在播出後他的演技也得到了觀眾們極高的平價。從傻傻呆呆的陸展博，到現在高冷帥氣的破案天才，金世佳的表演水平得到飛躍的提升。

科班出身的金世佳演技獲好評，劇情卻成了整部劇的硬傷。

密室型刑偵案件更注重邏輯推理，對劇本和導演要求非常高，好的劇本要讓劇情、臺詞邏輯合理；讓觀眾有更好的代入感。但整部劇流水賬式的敘事手法，劇情的漏洞百出，混亂的邏輯；不合理的地方太多，最後呈現出來的結果不盡如人意，充分證明編劇和導演水平不夠。

同樣在今年，作品一經上映，票房迅速破11億的導演曾國祥；他曾演了14年配角，用5年拍出兩部爆款：《七月與安生》和《少年的你》。但是相比導演這個身份，可能“曾志偉兒子”這個標籤更加被人熟知。

但即便是曾志偉的兒子，曾國祥入行後也沒有享受過什麼特權。工作從打雜、端茶遞水、叫外賣、做場記送膠片；甚至連P圖修海報的工作都要負責。從場記到第二副導演，曾國祥一點點地在積攢實力。在這些年裡，也有人看中他是曾志偉兒子的身份，紛紛找他拍電影。但曾國祥發現“做一個普通及格的演員很容易，但要做一個好演員，那是一門很深的學問。”

正是多年來在娛樂圈的摸爬滾打，讓他熟悉了一部好電影的每個環節，才能在自己去實施的時候，讓每個環節處於受控狀態，在這樣的狀態下怎麼可能會交不出觀眾們滿意的答卷？所以在今年“FIRST青年電影展”閉幕式上，胡歌站在眾多青年導演的面前說的那句，“如果有好的項目，請不要忘了有一位又便宜又好用的演員——胡歌”。

都說“無胡歌，不琅琊”，但胡歌在演完《琅琊榜1》之後就已經明確表態，不再出演《琅琊榜2》。在之後的幾年裡，他也甚少有好作品。作為一個實力派的好演員，他是真的對自己缺乏信心，真的是無戲可拍了嗎？當然不是。

在我看來，胡歌發表言論的潛臺詞，是中國的影視圈裡，缺乏太多好的作品和像曾國祥這樣的好導演。

從不缺好演員，缺的是好導演

趙薇的“小燕子”，蘇有朋的“五阿哥”，王傳君的“關穀神奇”，金世佳的“展博”；他們都在極力的撕掉自己的這些標籤，因為作為演員他們一直在成長，看待的世界和角度都早已和當年不一樣了。

就像楊紫作為童星出道，憑藉“小雪”一角被觀眾所熟知。她曾說過，對於演員，觀眾如果只記得他們的成名作，看不見他們的成長，那是一件很可怕的事情。

而現在中國的影視圈裡，很少會有導演和演員溝通，“你剛才那一句的重音應該擺在哪兒；斷句應該怎麼斷；眼神該怎樣...”他們只會欣賞演員的表演，然後說，“演得很好！”缺乏讓演員走到更高處的能力。當然，最好的狀態應該是，導演和演員齊頭並進，但現在的娛樂圈大家似乎更追求眼前利益，都在想變現的結果，以及怎樣更有效率的變現。

作為新生代演員，易烊千璽能幸運地遇上《少年的你》。但並不是所有的“曾國祥”都能和“易烊千璽”們擦出火花，呈現給觀眾一部好的作品。在這個畸形的市場裡，好演員能匹配到好導演，似乎成了偶然性事件。所以在中國演員們說無戲可拍時，請別再吹捧好萊塢上了年紀的演員依然風光無限。究其根源，中國的娛樂圈如果不提高行業的整體水平，光是靠演員一個人較勁撐不了太久，再好的演員也不行。