年近90歲時，眼見自己作品在拍賣市場行情越來越高，吳冠中卻一反常態將作品捐贈給了各大美術館。他自己清醒地感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要儘可能地留下來，留在美術館，讓後面人有所參考。
這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續，對社會責任的承擔。因為在他看來，走上藝術的路，就是要殉道。他還說，要做好藝術，還需要痛苦，而他的心永遠被苦纏繞著。
吳冠中：（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。1942年畢業於國立藝術專科學校，1946年考取教育部公費留學，1947年到巴黎國立高級美術學校，隨蘇沸爾學校學習西洋美術史。吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。
曾任清華大學美術學院教授、中國美術家協會顧問，全國政協委員等職。代表作有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉》《周莊》等。出版過《吳冠中畫集》《吳冠中中國畫選輯》《東尋西找集》《吳冠中散文選》等。
一句話改變一生
生前吳冠中一直不斷地提起，自己的藝術生涯的發端是因為朱德群的一句話。1936年之前他可能從來沒有想過自己未來會成為一位畫家，在之前他就讀於浙江大學代辦的省立工業職業學校，他希望以實業幹就一番大事。但一場為期三個月的新生校際聯合軍訓改變了他的命運。
當時就讀於杭州藝術專科學校的朱德群因為個子大，排在隊伍的前頭，排隊尾的小個子吳冠中與他聊天，知道朱德群是學畫的，吳冠中說，“我也喜歡畫畫。”朱德群就建議他放棄電機專業，並帶他去參觀“杭州藝專”。
吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生鉅變“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的衝擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情願為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”
像偶像魯迅一樣直言
在2009年中國美術館舉辦的“耕耘與奉獻———吳冠中捐贈作品”中，就有其精神父親魯迅的形象與野草共生出現在作品《野草》中。
吳冠中說：“魯迅我是非常崇拜的。我講過一句很荒唐的話：300個齊白石比不上一個魯迅。那時受到很多攻擊，說齊白石和魯迅怎麼比較。我講的是社會功能。要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多。”
吳冠中家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子牛”精神的推崇。而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現就是他不斷地對一些藝術現象開火。
1979年，在中國美術館舉辦了個人畫展的吳冠中，在當年的文代會上當選為中國美協常務理事。在第一次理事會上，吳冠中對“政治第一、藝術第二”開火，整個會場沒有人敢接他的話茬兒。
之後吳冠中把自己多年對美術的思考寫成了《繪畫的形式美》、《造型藝術離不開人體美》、《關於抽象美》等文章，系統地闡述自己的觀點，提出要打一場“創造新風格的美術解放戰爭”。
1992年，吳冠中所寫的《筆墨等於零》在明報週刊上發表以後，在美術界引起廣泛關注，藝術評論家賈方舟告訴記者，80年代中國美術界還比較禁錮，但吳冠中敢言，毫不顧慮地說出自己的革新之言，“他是中國現代藝術的啟蒙者。”
有了痛苦才有好藝術
而在美術圈流傳較廣的是，吳冠中經常在樓下類似擺地攤的剃頭髮的老師傅那剃頭髮，在中國美術館館長範迪安印象中，吳老更是長年一雙運動鞋。“吳老物質生活追求是低點，藝術創作是高點，”範迪安的一句話正好鮮明地道出了吳冠中的個性。對於藝術，吳冠中覺得是要有殉道精神的。
他常給那些熱愛藝術的年輕人提醒的是：熱愛美術是好的，可以增加各方面的修養，但是你真的要成為畫家，成一個藝術家，不那麼簡單，沒那麼多人都成為藝術家。
因為，要成為藝術家的條件太複雜了，除了要功力，要學術經驗，他還要痛苦。沒有痛苦，不容易培養人，他曾說自己一生就在痛苦，晚年還作過一幅油畫《苦瓜家園》，並說“苦，永遠纏繞著我，滲入心田”。
-END-
閱讀更多 紅鯉魚文化 的文章
