他說：如果我在聽一個人的音樂，我可以找出無數個人替代TA，那隻能證明這個人做的音樂不夠極致，因為每一種你想玩的東西都有一個極致，極致到讓大家一聽就屬於你的風格。
我曾在知乎上，看到很多路人或者路人粉常說的一句話：一聽這首歌就是華晨宇的味道。
儘管他創作的風格多變，流行、搖滾、New age、人聲實驗、音樂劇、電子等都有涉獵，但你仍能在不同風格之中找到屬於花花的內核與影子，或許是曲風，或許是歌曲中描繪的畫面，或許是歌曲給人的自由追逐的感覺。
總之，他的歌是與眾不同的，是獨一無二、高辨識度的。
這就是他的極致之路。
極致創作，肆意享受
從他的海選《無字歌》開始，很多人就預見了他在市場上的獨特性，也註定了為迎合市場而去寫歌，這是他一直都不會去做的事。
他說：為什麼我要去迎合市場，而不是引領市場？只要我的歌夠優秀就一定會有欣賞它的人，沒必要為了市場而去專門寫什麼，這樣歌曲就不純粹了。
聊天、旅行、或者一個人的思考都是他創作的靈感來源，出處不同，但都是來自鮮活的生命歷程，來自生活真實的感悟。
他主張音樂是做給大家聽得，或者觀眾就是這首歌的一部分，才能真正讓大家在聽到這首歌的時候深入其中。就像餘秋雨先生說的那樣，在花花的歌曲裡，你能感受到他內在生命的節奏。
正是因為抱有這樣的初衷，所以他的創作過程都很享受，即便會有掙扎，但仍甘之如飴。這種和自己內在交流溝通的時候很是暢快，最終作品一氣呵成，發自內心的成就感也油然而生。
這就是華晨宇的極致創作，不為市場，只為當下的感受。
極致追求，自我堅守
無論是創作還是改編，他都有自己的不妥協。
每次出場都令人尖叫的《鬥牛》，是他第一次在自我創作過程中遇到的門檻。從確定音樂主題到完成，歷時一個月。在過程中思路斷掉、陷入死循環，一次次的推翻重來，像是打磨的過程，卻又不是打磨，而是迴歸初衷，探究本心，《鬥牛》才在創作的過程中越來越清晰顯現。
但在這一個月的艱難過程中，他從未想過放棄或是隨意一點，即便他總是在嘴上說著“隨意點啊”。
在音樂這件事上，他認真且追求極致，無論如何是一定要過了自己那關的。
在改編經典名曲《雙截棍》時，花費了兩天兩夜的時間，終於在釣魚時突然找到了靈感，大膽的加入了戲曲的元素。為了追求完美的和聲效果，一點點的摳細節，注入了很多心血。
就連節目組的人，也忍不住說，可能觀眾並不能理解，你大費周章所想要表達的東西，華晨宇連說兩個“沒關係”，接著說“不需要觀眾他們get到什麼，我做音樂是為了給自己交代，並不是為了迎合觀眾”。
這就是華晨宇的極致追求，不是為了滿足觀眾的期望值，只是為了做好自己喜歡的音樂。
極致親近，各有天地
花花是自己一個人長大的，曾經的他害怕和外界接觸，害怕有很多人，他在黑暗中獨自生長，始終自我保護著，直到有一天一團團火照亮了他，他開始學會接納與擁抱，直到現在的我們，可以彼此貼近，互懟互愛。
他出道時的第一首歌《why nobody fights》就是寫給歌迷大合唱的，六年後他的第一首歌《與火星的孩子對話》也是獻給與他相伴多年的歌迷。我們就這樣，在歌曲裡面互相理解，互相依靠。
對他的喜歡，始於歌曲，陷於人格，他對音樂的痴迷和堅持，讓很多的火星人找到了自己的方向。對火星人而言，他不僅是歌手，更是人生導師。
所以很多火星人在自己工作學習的領域，也一直將花花作為自己的偶像，激勵自己不斷前進。這便有了PKU華晨宇火星守護團、THU華晨宇高冷舅媽團、FDU華晨宇復旦火星村，有了蛙泳冠軍閆子貝身穿應援服上賽場，有了14歲跳水冠軍掌敏潔喊話華晨宇能不能送演唱會門票……
花花在他的音樂世界不斷髮光，每個火星人也在自己的世界裡默默努力。
這就是我們，極致親近，卻又各有天地。
或許這就是音樂的力量，
就是華晨宇的極致力量！
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