往期的文章中我們沒少聊“人設”這回事，似乎在娛樂圈裡“人設”是個繞不開的話題，似乎一個明星除了名字之外沒什麼記憶點，那他就不算成功。
“人設”不是一個貶義詞，只是代表明星在我們的印象中有某些鮮活的形象。能夠迅速地抓住觀眾的喜好，而這份瞬間的好感是促使路人去關注明星更多表現的開始。
無論是因為拍攝作品需要建立一個劇組的演員導演，還是由於節目比賽會湊在一起的歌手舞者，娛樂圈的工作模式跟朝九晚五的工作最大的不同就是共事的人總是頻繁匆忙地更換。因此，娛樂圈的藝人更需要掌握一項本領：怎麼在短時間內博得別人的好感，建立起友誼和合作關係。
所以我們視野內的藝人大都“很懂事”，也“會來事”，似乎他們天生對於展現情商有著出眾的領悟，觀眾們也會對此大加讚賞。但是一陣迎來送往、賓主盡歡的熱鬧之後，這種關係讓我總覺得有些空虛。
就拿《中國新聲代》舉個小小的例子吧，這檔節目會邀請朱軍、尚雯婕、曹格等很多有實力的歌手來擔任老師，參加節目的都是喜歡唱歌的孩子，他們加入不同老師的班級學習音樂，老師在每期節目中都會根據不同的主題來挑選適合孩子們歌唱的主題和歌曲。沒有看過節目的人通過簡短的介紹一定也能感受到，這是一檔根正苗紅，絕對緊貼主旋律的正能量節目。
節目確實挖掘了很多可愛優秀的孩子，像是《偶像練習生》的“最強vocal”錢正昊、《明日之子》的“佛系船長”張鈺琪，還有鬼馬精靈的王睿卓、成熟老練的餘家輝，都讓我們對樂壇未來的發展充滿期待。但是口口聲聲強調著讓孩子們唱歌要“符合孩子”，不要加入過多技巧的老師們，真的有做出正確的引導嗎？未必如此。
當孩子們演唱完認真練習的歌曲之後，主持人和老師總是會和顏悅色地問：“你為什麼選擇這首歌曲呀？”我們就會從天真的孩子口中聽到特別“成人化”的答案：“這首歌告訴我們勞動人民特別不容易”、“我想把這首歌送給我的老師來感謝她”......
很多類似這樣的“感言”中明顯有大人指導過的痕跡，讓這一檔標榜保護孩子的純粹的節目頓時變點有些索然無味了。我們都知道在很多場合，比如頒獎典禮，都是千篇一律的感謝，而這種感謝還必不可少。“感謝學校的培養”、“感謝導演的賞識”、“感謝節目給我舞臺”，但我們也都知道，感謝過後才是大家的真情實感。“我的媽媽獨自把我帶大很不容易，我終於有成績有能力回報她了”，所有這些讓我們發覺，誠懇的話語才讓我們感動。
娛樂圈裡最誠懇也最敏感的音樂人當屬朴樹。你一定聽過他的《平凡之路》，當人到中年，很多年輕時撞破南牆的夢向現實妥協，你會為那種渴望淪為平凡的疲憊傷感，也會為勇往直前而生出萬丈豪情。朴樹先用優秀的作品打動了我們的耳朵，又用誠懇的為人打動了我們的心。
最典型的一次就是在《跨界歌王》上的一句“我這一段真的需要錢”，很真實，因為上節目就是藝人的工作，
工作首先是為了賺錢，餓著肚子的人沒有多餘的力氣談自我價值的實現和社會責任的傳播。沒有用“音樂夢想”、“熱愛舞臺”包裝過的理由最真誠，所以當朴樹第二次來到跨界舞臺的時候，面對主持人“朴樹是不是又缺錢了”的調侃，這個真誠的男人靦腆地笑了笑說“我的經紀人想讓我推廣這首歌”。
現場自然又是鬨堂大笑，但是這一幕會讓真誠的人紅了眼眶。主持人制造了話題，觀眾得到了娛樂，新聞有了素材，而朴樹守住了自我，所有人都得到了自己想要的。
娛樂圈是一場熱鬧的狂歡，不同的人扮演著不同的角色，有人是萬眾矚目的焦點，也有人是譁眾取寵的小丑，有人冷眼旁觀，也有人熱淚盈眶。你抱著什麼希冀而來，散場之後你又帶著什麼離開。
最近朴樹和多年的音樂夥伴張亞東受邀參與錄製了《樂隊的夏天》，節目中有選手翻唱了他99年的一首作品《new boy》，馬東問朴樹有什麼感受。這個問題要是放在別的歌手身上，回答的套路我們不用動腦子都能想出來，肯定是先讚美一下選手的表現，然後表達一下自己的懷念和感動，或許還會訴說一下當初創作時發生的事情。
但是朴樹卻給出了讓所有人的意想不到的回答，“其實這首歌對於我來說一直是一個汙點”，全場譁然。音樂市場日益繁榮的同時，也在變得浮躁，要趕上熱度，要製造看點，要讓作品和歌手常常在大眾的視線裡出現，不然就會被遺忘。用心打磨和沉澱的作品如果得不到應有的市場關注和回報，反倒讓粗製濫造但擅長運營的作品充斥大眾的耳朵，不僅讓用心的人寒心，也讓風氣不正。
《哪吒之魔童降世》刷爆朋友圈也刷爆票房，導演餃子的段子也在網上流傳開來。不僅哪吒的形象定稿了上百張，餃子逼著後期悉心修改申公豹的毛髮半年以致後期辭職跳槽，跳槽之後卻發現新公司也接了這個活，後期的絕望讓我們笑出聲，也讓我們為良心製作動容。作品要先過得了自己這關，再去闖一闖市場那關，不成熟的市場可能會讓好作品萌受冤屈，但它終會成熟起來。
不知不覺聊了很多，最後別的就不多說了，期待一切都越來越好！
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