評價《宸汐緣》之前，自然先要說說被廣泛議論的雷同問題。《宸汐緣》又名《三生三世宸汐緣》，與《三生三世十里桃花》似乎有著不解之緣。
其實這兩部劇在劇情上沒有任何聯繫，只不過裡面的男主身份都是戰神，且為同一個導演及出品方，當然"大背頭"加堆疊的層紗造型也都出自張叔平之手，但看過便知，它有著獨立的故事體系。
此外容易被聯想到的還有《花千骨》，同樣是"老神仙"加不諳世事的無垢少女，一個冷麵心熱，一個擁有足以毀滅天下的力量而不自知，用矛盾對抗矛盾。
但《宸汐緣》中靈汐是一隻嘰嘰喳喳的小雀仙，題目中的"緣"字也點明劇情會圍繞愛情展開。花千骨卻出生便克盡滿城鮮花，更側重描述逆襲及成長，所以本質上兩者並不相同。
明確了這點，我們才能用更加客觀理性的目光來看待這部作品。
《宸汐緣》由林玉芬、梁勝權、任海濤、郭虎執導，張震、倪妮、李東學、張芷溪等主演。講述了戰神九宸被封印，無意間靈汐喚醒了他，從而互生情愫的故事。期間經歷各種內外夾擊、身份與立場的劇烈碰撞，並在次次輾轉中不斷救贖，大情小節都十分豐富。
很顯然，仙俠劇與電影咖是這部作品最大的賣點。
先說前者，中國人的傳說知識構成體系十分統一。仙界是存在的，正所謂天上一日地上一年，那裡廣袤無垠，各種法則均不同於凡世，但神仙卻在揹負的責任之外，總能體現出一絲人類獨有的溫情。尤其他們的身份也分三六九等，跨階層的愛戀非常容易被津津樂道。
可見所謂仙俠，其實就是一群能夠輾轉輪迴、有血有肉且武力值極高的人，輕易不會消亡的特點也讓他們的愛恨情仇更為激烈。
舉個最簡單的例子：掏心之後常人會死，但仙界的戰神不會，而痛苦是一樣的，這就很容易把愛情表達得更為炙熱，此外血量也更足，沒有死亡做結束，情緒會被渲染到極深的程度。
因此這種類型受眾頗多，幾乎在每年暑期都會上演，仙俠劇的開山鼻祖是《仙劍奇俠傳》，李逍遙跟趙靈兒的組合不知道迷醉多少追劇兒童，也很容易跟觀眾留下神仙都長的年輕好看的印象。
其實還要看設定，所謂仙風道骨不能只停留在臉上，那是整體所呈現的無懼與飄逸，《宸汐緣》要抓的正是這點。
衝破仙俠劇固有觀感需要勇氣，卻總要有人去嘗試，神仙必須心懷蒼生，但從把這單純看作責任到徹底融入骨血之中，需要的是時間。
九宸已經活了二十萬年，若他仍是少年感十足，這才是真的草率。觀看《宸汐緣》，特別在前期整體劇情比較平淡的情況下，給予充足耐心的過程，其實也是無限接近九宸人設的過程。
毫無疑問，作為仙俠劇《宸汐緣》是合格的，甚至在創新方面還帶著驚喜：神仙打架是為了愛情，又不拘泥於愛情，永遠心懷蒼生，又不會愚頓到眼中只看到蒼生。在教條中找尋可以借力的點，或許對現實裡的觀眾也會有些許啟發。而仙俠以外，被群嘲的《宸汐緣》差點栽到電影咖上。
張震是誰？高逼格觀影人群偶像的代名詞，他每拍一部作品便學會一項技能，這在坊間被廣為傳頌，禁慾系是他的鮮明特色，通俗點說就是"逼格高、夠洋氣"，這可不是誰都能做到的，認可需要積累。
倪妮又是誰？大名鼎鼎的謀女郎，在熟欲跟清冷間能夠自由轉換，在拍《金陵十三釵》時英語技能達到閃亮水準。
兩位能自如遊走大熒幕的演員，這次是屈尊還是自甘墮落地為錢低頭？說法很多，成片初期也讓此類猜測愈演愈烈。
這裡不得不再次提到張叔平，完全暴露出演員的髮際線以及漸變和輕紗元素，這似乎成了由他執掌的古裝劇造型標配，當然偶有例外，比如《醉玲瓏》裡的蝴蝶結，於是沒了劉海加持的張震和倪妮被即刻"醜拒"。
各種"好顯老"的評價撲面而來，事實上，這種梳妝風格的重點正在於簡單和隱晦，與"腹有詩書氣自華"的神仙們最為契合。
當我們要講好一個故事，一部劇也就成為整體，服化道真正的作用在於讓畫面更和諧、角色更突出，而不是死摳細節，畢竟這不是Tony的走秀場。
所以觀眾其實也應該適度轉變觀念，局部以外，整體雜而不亂尤其重要。
這不是張叔平理解的仙俠或演員本身，而是基於《宸汐緣》，他所能做到的最好的詮釋。
事實也證明習慣之後，這種徹底突出角色形象的做法很有韻味，同時貼緊頭皮的束髮部分也令散開的長髮及衣衫更為飄逸，急緩對比情致滿滿。
一眾負評之下，很多喜歡這部劇的觀眾們只能數落完又接著追，偷偷摸摸甚是辛苦。
如今似乎成了不從眾便瘋魔的時代，大到理財方法、小到穿衣戴帽，每個人都謹小慎微，生怕一個跟不上便被狠狠甩掉。所以《宸汐緣》哪怕很快口碑回暖，心裡默唸"真香"的人也只能試探著表達。
等到豆瓣評分從慘兮兮衝到7.4，整個風評才終於轉變過來。這時候難免又有質疑產生，這份進步會不會也是從眾心理作祟？基於看過這一大前提，相信答案是否定的。仙俠劇跟電影咖所造成的道路曲折已經講完，《宸汐緣》另一個專業之處則體現在演員演技。
詬病於張震接了沒營養的仙俠劇時，有沒有人想過好演員都會有多做嘗試的心理？演了那麼多靠眼神表達豐沛情感的人，想在這種類型劇中做個仙，其實無可厚非。
而且這個仙明顯經過精挑細選，九宸身上既有大仁義，又有細微處的個性流露，可以披荊斬棘如同少年，也能老練狠辣狀如老炮。
兩番輾轉，同樣都是失去靈汐，第一世被靈汐誤解，明明彼此為對方付出太多，卻因為不可控的煞氣矛盾四起，懷著悲憤，靈汐自盡於刑臺之上，但求不要與九宸再續前緣，接著死在九宸懷中。
無數雙眼睛盯著自己，戰神之名猶在，靈汐已經做出犧牲，九宸唯有隱忍，把自責和悲痛埋在最深的心底。
如果一直關注，其實該劇口碑正是從這時候有了峰迴路轉跡象，之後到第二世，九宸來到凡間，經歷過更多普通人的喜怒哀樂，他也變得更加富有同理心，更加柔軟。
於是在安穩度過這次劫難的想法失敗之後，看著再一次死在自己懷裡的靈汐，他終於不再自欺欺人，哭得像個被搶了玩具的孩子。
只是這份痛徹心扉，絕非擦乾眼淚就能忘掉。兩場離別戲，即便遮蓋住背景畫面，情節和對應的情感觀眾們也猜得出來，這就是演技的魅力。
倪妮的表現同樣驚豔，身姿靈動，眼神豐富，如果說九宸的情感屬於厚積薄發，靈汐的則更接近於常人，邊付出邊學習，愛情這堂課，即便神仙，也很難做到無師自通。
明明不能相愛，卻偏要衝破一切阻力愛在一起，看劇情介紹最終煞氣還是出世，為了拯救愛人跟蒼生，九宸拼命抵抗，最終倒在靈汐懷中，這樣的設定確實能避免重複，也可以將整部劇的主旨經一步提升。
只是觀眾們也不必早早做好悲劇結尾的準備，畢竟輾轉猶在，即便分開，兩人也仍有可能在某處再次相遇。
或許這也是仙俠劇能夠體現的一點警示，作為凡人，一切都只有唯一的機會，所以在可以努力的時候務必要拼盡全力。
最後還有一點不得不提，那就是整部劇的特效雖仍有進步空間，但構圖卻毫不含糊，很多角度顯然是打磨多次的選擇，玲瓏精緻和意境並存，同時色調清新淡雅，每一幀截出來都是精美絕倫的古風海報。
足見一部劇想做到"真香"，全體成員的共同努力及整體的專業性缺一不可，大運從不是撞出來的，好評也只會給有準備的作品。
《宸汐緣》敢把仙俠劇和電影咖這兩個本是風馬牛不相及的元素融合，本身就體現了一種自信，這份底氣來源於講究，真正做到整體到細節，全程把握有度。
觀眾可以選擇不堪，但看了，就一定會愛上。真以為冷淡氣質的張震不會表達炙熱的愛意，真相信實力與時尚並存的倪妮壓不住小熒屏？現實足以啪啪打臉。在這個被吐槽為"以往我追劇，如今劇追我"的暑期檔，各路"選手"都使出自己的殺手鐧，用以"拉攏"和穩固觀眾。
《宸汐緣》反倒另闢蹊徑，安靜的如同只是觀戰選手，沒有大肆宣傳，也沒有不斷強調自己的優勢，一切全靠觀眾自己發掘，隨波逐流中，這點倒帶了點感人意味。
其實一部劇怎麼努力討觀眾喜歡都不為過，畢竟受歡迎是其存在的重要意義，但要想取得真正的好成績，專業永遠比噱頭要緊。
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