兩人相遇的幾率有多大？

世界人口60多億，人的一生有 80×365=29200天，每人平均每天可以遇到1000個人左右。

我們一輩子遇到人的總數為：29200×1000=29200000人，

那麼，兩人相遇的幾率為：29200000÷6000000000=0.00487。

結論：幾率很小。

因而，兩個人的相遇有時是不可思議的巧合，我們總是兜兜轉轉到最後才碰到對的人。

如果從小就是青梅竹馬，那有多好？

“一起坐宇宙飛船，

去向星空吧！”

“浪漫的基因是從小就有的，

背後送花的舉動，

怎麼能不心動？”

“你要相信，

你的心上人會騎著最帥單車

來接你下課。”

“從小就知道，

未來的家庭地位是如何。”

“多金小地主和

如花似玉公主殿下

也有一段奇妙情緣”

藝術家馬良作為一個“魔法師”，他創辦“青梅竹馬照相館”，開啟了多啦A夢的任意門，讓150多對愛人穿越到小時候相遇，成為青梅竹馬兩小無猜，了卻一些遺憾。

馬良

上海攝影師 / 導演 / 藝術家

01

「我們就是青梅竹馬」

在去年年初，馬良為自己和太太做了一張“童年合影”。兩人小時侯並不相識，但在合成照片之後，竟流露出青梅竹馬的感覺。沒想到身邊的親戚朋友看過後，紛紛希望馬良為他們也創作這樣特別的青梅竹馬合影。

這成為了“青梅竹馬照相館”的緣起。

# 馬良所作的與愛人的童年合影。

馬良覺得幫大家做“青梅竹馬合影”是一件非常美好甜蜜的事，於是在去年的4月17日開始，他在微博上發起徵集活動，讓網友發來自己和愛人小時候的照片，用自己的ps技術幫大家做成合影，由此開啟了“青梅竹馬照相館”。

# 原圖來自微博 @朦朦的懵啊

# 馬良將這幅作品起名為“大軍閥笑看凹凸曼嚇哭美少女” ，十分怪趣。

# 原圖來自微博 @張侃

# 馬良在照片中為二人制作了遊樂場背景。

# 原圖來自微博 @那裡_

# 馬良為參與者設計了個飛機道具，解決了兩人眼睛都看著不同地方的問題。

曾經照片中的懵懂的孩子可能不知道長大後他們會有交集。馬良的創作給他們一次相遇的機會，他們彷彿從小就認識，天真無邪，兩小無猜。

一開始馬良製作的照片是靜態圖片，後來加入了GIF動畫，賦予了照片更多的故事，更加生動有趣了起來。

# 原圖來自微博 @真爾_小樣

# 男孩看上去很不情願拍照的樣子給了馬良靈感，由此創作出男孩不想拍照、被女孩抓回鏡頭前的場景。

網友投稿的童年照片表情動作有的非常精彩，這給了馬良非常多的創作靈感。不僅僅讓情侶們實現同框，還有了更多小打小鬧的有趣互動。

有時，照片的主角們還可能處身於超現實場景裡

創作一張照片需要一天時間，大概需要4~6小時的工作量。一張張做下來，馬良不知不覺就堅持了10個多月，製作了150多張照片。

這些照片中的動作、劇情也許是荒誕的，但背後的心意是真誠的。

02

「兩個平凡的童年重疊交織在一起，就不再普通。」

為了把照片的幸福感傳遞給更多人，馬良精選了50餘張照片進行了線下展覽。談及“青梅竹馬照相”的創作意義，馬良在微博寫道：

“我試圖用一種很簡單化的方式來創作，回到人類生活的最基礎層面，先不談精神性甚至不談藝術本身，僅僅是製造幻覺就好了，我工作時有時會覺得自己是裁縫，正一針一線地織補著這破綻百出的人間生活，僅此意義已經很美好。”

# “青梅竹馬照相館”的展覽海報

馬良覺得，這個展覽本身就是是一個特別公共藝術的作品，想讓更多的觀眾能夠感受到他想通過作品傳達的理念。

“當時上海徐彙區美羅城開了一個很棒的藝術空間，地方不大，300平方不到，可能200平方左右，但觀眾流量挺大，展覽的第一天可能來了幾百人。大家又通過發朋友圈進行了宣傳，我覺得這樣已經把我想要表達的生活的幸福感傳出去了。”

# “青梅竹馬照相館”的展覽現場

既然展覽的都是舊照，馬良就計劃用舊相框來進行裝裱。本想向參與項目的人收集舊相框，沒曾想大家都沒有。最終，他從二手平臺上收集來100多個不同材質尺寸的相框，對照片精心裝裱，還準備了充滿年代感的老物件，配合主題製作了藝術裝置，一同佈置在展廳裡。

# “青梅竹馬照相館”的展覽現場的藝術裝置和馬良的手稿。

進入這個照相館，更像是進入了馬良精心製作的童話夢境一般，點點滴滴地勾起人們對童年、愛情的回憶和思考。

城畫君非常喜歡一位網友對於“青梅竹馬照相館”的評價：

“當你把兩個平凡的童年重疊、交織在一起時，就不再是普通的東西了，它們像番茄炒蛋的美味，綠茶青梅的爽口，豆漿油條的默契。”

03

「用藝術創作為大家做點兒溫暖的事」

這已經不是馬良第一次做照相館了。

在2013年時，馬良發起了“我的移動照相館”項目，開一輛載滿回憶舊物的小貨車在街頭巷尾免費為1600個陌生人拍照。這件事在當時引起熱議，國內外媒體都對此均進行了專題報道。

# “我的移動照相館”馬良做拍攝的作品。

如果你瞭解中國當代藝術、當代攝影，馬良的名字對你來說一定不陌生。

他的作品往往充滿戲劇性的張力，唯美又怪誕。他看起來像一個海盜船長，多年不變的大光頭、大鬍子，透著一股彪悍的酷勁。似乎很難同這樣溫暖甜蜜的“青梅竹馬照相館”聯繫起來。

馬良自稱這個項目是“一場溫柔的小打小鬧”，他的溫情與他的女兒燈燈的降生有著緊密的聯繫。

# 馬良和女兒燈燈。

燈燈出生之後，馬良就決定要多花時間在家陪伴孩子的長大。“青梅竹馬照相館”的創作，就是他在照顧燈燈之餘，用著手提電腦在家完成的。

“孩子也會讓我重新去審視家庭和愛情，我以前就是‘大齡藝術家’的生活狀態，不怎麼重視這些。後來孩子、太太給我特別大的改變。”

“其實我們做當代藝術，會做很多文化啊藝術啊這些很龐大的東西，但我突然覺得那些小小的、特別簡單的、溫暖的作品，我好像沒有做過，世界上很多專業職業藝術家也沒有做過這樣的。當時我覺得可以做一個這樣溫暖的作品，雖然它看起來概念特別簡單，不復雜，我剛好又有技術，所以是一件挺美好的事。”

# 活動參與者的微博。

城 市 畫 報 × 馬 良

C I T Y Z I N E × M A L E O N N

城市畫報：為什麼會想到採用“照相館”這個形式進行創作？

馬良：照相館是特別生活的，和我們的人生有著關係。之前我找資料時，買了很多老照片，找著找著就愛上這個主題了，這些陌生人，這些時間裡的過客，他們是誰也不知道，他們現在過得怎麼樣也不知道，但在照片定格的這一瞬間，都在笑，那一刻讓我特別的溫暖。

# 馬良為@錦上雲端 所製作的青梅竹馬合影，趕在兩人婚禮前一天完成。

我覺得攝影本身會和時間、人產生關係。受到這個啟發，在2012年時我就用一個很傳統的照相館的方式來號召大家拍照，讓參與者重新審視愛情、友誼和時間的關係。

城市畫報：創作上有沒有給自己定一個標準？

馬良：很多人都是大學畢業之後就開始創作，而我是三十多歲了才開始，就比較急躁，每天都拼命地創作，野心也特別大，希望自己讓自己的攝影去改變世界，至少改變攝影。

隨著我年紀慢慢大，中國古代有句話，五十知天命嘛，所謂知天命，可能就是覺得多努力就只能這樣。我把我創作的黃金期都獻給我喜好的事，現在對結果已經沒有特別大的野心了。一輩子能堅持創作，就覺得挺幸福的了。慢慢創作就變成一種自律，對自己有要求，讓自己和世界對話，這就很美好。

# 馬良說@deer晴 遞交的照片是“最青梅竹馬”的，因為兩人剛好是在同一個地方的留影

像青梅竹馬照相館，剛開始創作50幅時快感挺強的，但到100幅時就知道這是一個重複的過程。在創作的過程中自己是要有一個目標的，很願意付出時間和精力。

整個創作生涯都是這樣的，剛開始是憑著才華憑著小機靈，特別開心就能做一個作品，要一直做下去越做越深刻，會進到一個比較極端的狀態裡去。

城市畫報：有什麼想對讀者和創作者說的？

馬良：以前看同齡人的孩子，一下子就從小學到初中高中，我就感慨時間怎麼過得這麼快。他們卻覺得時間很漫長，養育孩子有很多很多辛苦，很多累。自己有了孩子以後，也體會到照顧孩子的勞累，回過頭髮現，時間才過了一年半。 我才領悟到，原來時間在不同人的眼裡是有不同的長度，這是浪漫的。

在創作上，經常自己感覺創作過程是很慢的，希望看到這篇文章的創作者們也知道，在相對的時間感上，我們每個創作的人都要慢，不要著急。這也是我最近因為孩子的事情得到的啟發。

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