先與諸位聊一聊別的話題。

在度過了國慶檔的超高熱度以後，電影又開始陷入了稍顯冷靜、平淡的境地。每當這個時候，我都會忍不住感慨，深秋對於電影來說真是一個不友好的季節。

在這樣一個平淡如水的時分，李安的新電影靜悄悄地上映了。

《雙子殺手》海報

《雙子殺手》，李安導演的新作，也是威爾史密斯的新作。除了足夠有名氣的導演和主演組合以外，全程120幀＋4K的拍攝水準，也是一個足以掀起浪潮的噱頭。

儘管全世界能夠完美還原這種畫質的屏幕不超過五塊，但即便是水準稍次一點的屏幕，也能夠非常細緻的展現威爾史密斯剛毅帥氣的臉龐了。

李安導演的名氣已然不用多言，他是一個產出穩定的中國導演，在異國他鄉拍戲，性情溫厚，善於講故事的同時，也善於拍攝商業電影。

對於他來說，藝術絕對不是一件完全爆發的事情，而是需要把握好爆發與壓抑之間的平衡感。

這是中國文化薰陶下的結果，中庸之道在這個時代可能顯得有些貶義。但我們不得不承認的是，留白的藝術表現手法是中國所獨有的藝術，那些藝術表達上的留有餘地，的的確確讓人有回味無窮之感。不論是文學、繪畫、雕刻，還是我們現在所談論的電影。

放在李安身上，這樣的平衡感，這樣的樂忠於留白的手法，就成了他的電影哲學。

對於李安來說，一部電影不應該全部都由導演和演員出力，觀眾也應該有出力的權力和義務。無數個不同視角下的電影和故事，才能催生出無數個不同的看法。

而看法，正是境界的基調和來源。

帶著這樣的認知，我們就可以比較容易地窺探到李安電影的深度內容。

比如十六年前的那部電影，也是我們今天文章的主人公——《喜宴》。

1993年2月份，《喜宴》首次登場於柏林電影節。這是李安的第二部作品，第一部是1991年上映的《推手》。這部處女座敲開了李安電影世界的大門，是李安電影哲學觀初露端倪的作品。

《喜宴》國際版海報

而《喜宴》，則是李安影壇的佳作，曾獲柏林電影節金熊獎和臺灣金馬獎最佳影片。這時的李安還沒有完全的立足於海外，中國人的身份和中國的文化，使得他把敲門磚刻上了中國的印記。

後來的故事我們都知道，除了《推手》和《喜宴》以外，李安後面還拍了《飲食男女》。這三部電影並稱為李安家庭三部曲，且都集中在李安導演之路的前期。後來的李安，則在對中國文化已然瞭然於胸的情況下，拍攝了《少年派》、《斷背山》、《比利林恩》等。

這些電影的成就都顯得更為知名且誇張，但真正保留住原滋原味的李安的，還屬家庭三部曲為妙。

《喜宴》，是其中的重中之重。

至少在情節上，代表性和典型性就已經呼之欲出了。

首先，定居美國的高偉同是一個同性戀者，他和他的戀人、一位叫西蒙（米切爾·利希藤斯坦飾）的美國男子，一起住在紐約的曼哈頓。

同性戀，在所有“非主流的感情觀”裡幾乎是最正常且普遍的一種。當然，在如今這個開放包容的時代，同性戀在很多國家和地區已經被搬上臺面。我們慢慢的知道，要尊重每一種不同的感情方向和需求。

但在那個時代，1993年的時代，這該是多麼前衛出格的一個話題。

故事繼續。

高偉同在臺灣的父母並不知道自己的兒子是同性戀，他們不斷地催促偉同快點結婚，好承繼高家的香火。恰好高偉同的公寓裡借住著一位來自大陸的非法女移民顧威威，於是西蒙出了個讓偉同和顧威威結婚的主意。這樣一來既安撫了偉同遠在臺灣的父母，又能使顧威威拿到夢寐以求的綠卡，而且還能保持西蒙和偉同之間的同居關係。

催婚的場景對於中國人民來說應該是非常熟悉了，這是一個非常有中國特色的“儀式”。從傳統觀念來講：“不孝有三，無後為大”，且夫妻雙人再加上他們的愛情結晶，是中國人畢生所求的天倫之樂。這是傳統的家庭倫理觀念流傳下來的結果。

而這個計劃，則代表了美國境內華人的尷尬處境。很多華人在那得不到公正平等的待遇，且美國綠卡的政策自古以來都是全世界其他國家移民者的難題。眾所周知，前往美國的簽證已經足夠困難，而綠卡則更是難上加難。

兩種文化的“督促”和“逼迫”下，催生出了這樣一個兩全其美、近乎完美的計劃。

然而，這個看上去的萬全之策卻引來了更復雜的事端，偉同的父母聞知喜訊欣然來到了紐約，為兒子操辦喜事。於是各種各樣的情感糾紛、人際衝突便在一個熱鬧忙亂的中國式喜宴背後展開了。

本以為可以偷偷摸摸地矇混過關，誰知偉同低估了父母輩渴望孩子結婚成家、再添一子的願望。一次突如其來的會面，引發了一系列突如其來的中國式儀式。一個大家雖然會感到驚訝，但仔細想想又能夠猜中半分的劇情。

而恰恰是在我們都以為自己早已熟知的情節和文化裡，李安告訴了我們一點不一樣的東西。

*這是一部揹著喜劇外殼，但卻透露出滿滿無奈和遺憾的電影。*

首先，欺騙成為了整部電影的主旋律。

為了完成一樁紮根於中國傳統家庭觀念的任務。男主偉同決定與他的男性伴侶一起欺騙自己的父母，並且為了完成這次無奈之下的表演，把女主威威成功拉入到戲裡。而威威的初衷，也不過是騙過美國的制度，拿到一張綠卡。

後來，迫於父母的親自拜訪和監督，偉同和賽門之間出現了裂縫，因為他必須無時無刻都和威威待在一起，這也是某種意義上感情的欺騙。

再後來，經歷了婚禮的鬧騰以後，威威在醉酒的情況下意外懷上了偉同的孩子，且為了滿足偉同父母的畢生願望，威威要把孩子生下來。相信在未來的時日裡，他們還需要在孩子面前隱瞞事實。

最後，在偉同父親和賽門的談話裡，我們得知偉同的父親其實聽得懂英文。他清楚的知道偉同和賽門所有的英文對話，他清楚這樁騙局的始末，甚至於，他能夠理解自己孩子的同性戀傾向。

可以說，偉同的父親恐成最後贏家，他瞞過了所有人，但他卻並沒有中止掉這場立足於欺騙上的鬧劇。原因只是為了滿足他心裡抱上孫子的人生終極理想。

你看，這部電影裡出現或是未出現（威威和偉同的孩子）人，或多或少都參與了這場堪稱鬧劇的騙局。而恰恰是這樣一個騙局，卻得到了一個幾乎闔家歡樂的結局。

*與其說是欺騙了別人，倒不如說，最終還是欺騙了自己。*這才是最大的悲哀。

這個世界上有很多人，他們能夠承受住社會的偏見與壓力，向著自己的初心和愛一往無前。但家庭的壓力顯然不是社會可以比擬的，他們能夠在社會面前抗住壓力，卻無法抗住父母一雙滿懷期冀和不解的眼神，家庭的地位是凌駕於任何事情之上的。

哪怕是自己，你的軀體和你的思想，在很多時候也要為家庭讓步。

於是乎，隨意的成家，同一個自己不愛的人得過且過，生子，賺錢養家，平時的日子裡也能和妻子（丈夫）有說有笑，和孩子們嘻戲玩鬧，然後用餐、洗澡、上床睡覺。

待到深夜時，他（她）也會輾轉反側，走到窗前，看著天邊的月亮，點上一根菸，想起當初的那個他（她），和自己曾經魂牽夢縈的臉龐。

日復一日。

生而為人，愛是所有事情的組成部分。然而，在很多時候，我們連這樣最基本的勇氣、信念、環境和資格都沒有。

《喜宴》裡的偉同倒是稍好一點，他有一個明事理且愛他的伴侶，有一個非常樂意配合他的女人，以及一個雖然荒謬但是唯一能夠達到目的的計劃。

只可惜，不正確的人和不正確的事，最後只能以鬧劇收場。

於是乎，我們可以看到，雪白優雅的婚紗，整潔合身的西服，鮮紅的旗袍；地位崇高的父親，和他複雜的人脈圈；偉同那些瞞在鼓裡，且看熱鬧不嫌事大的親朋好友；以及與熱鬧背道而馳的偉同威威，這對新人組合。

正是這樣一派祥和熱鬧的婚禮，在觀眾眼裡卻顯得無比可笑悲哀。那些低俗噁心的鬧婚遊戲，偉同父親那充斥著阿諛奉承的人脈圈，放肆狂歡、娛樂至死的嘉賓們。

我們深知所有內幕，我們感到可笑，但同時也感到無可奈何。

這時，李安借裡面的嘉賓口，說出了整部電影最為一針見血的話：

這正是中國五千年來性壓抑的結果。

其實，這不只是中國的問題，也不只是同性戀的問題。它是全世界所有人共同的問題。我們可以把同性戀當作一個敏感且複雜的問題，但它終歸也不過是一個感情方向的問題。

在這個大千世界裡，我們還會遇到很多很多的困難，我們在很多時候，也會像這部電影裡一樣，選擇以自欺欺人的方式去逃避困擾，然後在隨波逐流的生活裡，逐漸麻木忘卻當初那些勇氣和執念。

回憶，成為了我們一面不忍心丟棄，想要保存，卻又沒有勇氣打開的寶箱。人生全部的遺憾，都被存放其中了。

而偉同的父親，他其實早就清楚自己兒子是一名同性戀。甚至於，在某種程度的猜測上，他自己本身也可能是一個同性戀。當然，這個問題並不重要，作為老一輩，他沒有能力去抗衡社會的歧視，也沒有辦法抗衡心中對於孫子的執念。所以，他才會在知情的情況下，仍然陪著演完了整部戲，才會在知情的情況下，依舊要了偉同和威威的孩子。

然後在目的已成的情況下，表達了自己對於偉同戀愛傾向的理解。說到底，父母還是全世界最愛你的兩個人。

儘管這樣的愛，在某種程度上還是無法衝破傳統家庭觀念的桎梏。

但這些並不重要，重要的還是我在上文中早就提及過的問題，也是《喜宴》想要傳達給我們的觀念：一種愛的信念、勇氣、觀念和資格。

希望諸位能夠勇敢去愛。畢竟如果失去了這樣一個，能夠讓生命可以為之奮鬥拼搏的理由，那生命的意義也就不復存在了。

如果可以，請賜予我愛的信念、勇氣、環境和資格。

如果可以，請讓我真真正正的為自己走過人生一遭。

如果可以，生命裡所有的醜與美、痛苦與幸福，都能通過我自己去體驗。

生而為人，理應如此。

拙筆，貴安。