上一次看關於美國二三十年代的電影，還是《了不起的蓋茨比》。這部根據菲茲傑拉德小說改編的電影中充滿著戲劇性的故事情節，跌宕起伏的人物歷程以及令人嘆惋的結局。
可即便如此，電影依舊和觀眾間存在著一定的距離，小說畢竟不是現實，根據小說改編的電影始終無法超越根據現實事件改編而成的電影。
當年的一部《奔騰年代》，用賽馬這項看似無關輕重的運動詮釋了大蕭條下支離破碎又艱難重生的美國夢。讓無數觀眾重新認識了在那個飢不擇食的年代裡，艱難求生的人們是如何締造屬於自己的人生奇蹟，小人物又是如何憑藉自身的拼搏奮鬥從而深深影響一個時代的。
而今天的這部《鐵拳男人》同樣將鏡頭聚集到了這個充滿了不幸同時又滿懷著希望的年代，講述了一個退役多年的拳手為了使自己的家庭能夠獲得牛奶，是如何重回拳擊場，努力獲得新的人生巔峰。
“你為了什麼而戰？”當一名記者在拳擊賽前的發佈會上，向已然不再年輕的布洛克發出這個疑問時，布洛克毫不遲疑的回答說：“為了牛奶。”
當布洛克說去這句話時，全場幾乎一片鬨笑。在幾乎象徵著拳擊賽最高榮譽的決賽前，拳擊選手們大多會說是為了榮譽、事業、金錢而戰，然而經歷了底層貧苦生活的布洛克卻說出了極樸素的願望：牛奶。
時間回到20世紀20年代，初出茅廬，正值盛年的布洛克堪稱是拳擊場上的奇蹟。彷彿是天註定的一般，布洛克沒有輸過一場比賽。
但好景不長，大蕭條的突然襲來，讓整個拳擊界也瞬間一蹶不振。在拳擊協會裁人的時候，布洛克好巧不巧手骨折了，就這樣他被吊銷了執照，失去了比賽的資格。
布洛克為了生活，為了家庭不得不放下以前作為一名拳擊手的榮耀，和無數需要工作的貧民們一道每天在碼頭上搶著做臨時工。
30年代初處於經濟危機之中的美國到處都是流離失所的貧民，那時候許多人為了生存，為了爭奪食物甚至演變到拳腳相向。
這一時期也正是美國黑幫勢力蓬勃發展的黃金歲月。當然這是題外話了。在這樣一個人性被殘酷現實不斷磨滅的歲月裡，面對手上的骨折，面對自己兒子偷盜食物以及重回賽場後所遭遇的拳拳重擊。
如果換作是一個普通人，或許早就崩潰，甚至於變成一個罪犯。可布洛克依舊咬牙堅持，絕不放棄，他硬漢一般的形象在電影前期劇情中就被刻畫的十分突出。
為了生存，布洛克不顧長期以來缺乏專業鍛鍊且手傷沒有痊癒的現實，執意再次走上了拳擊賽場。這場原本以為會是轉折點的比賽，卻成為了布洛克更加艱難困境的開始。
比賽的失敗，手上的骨折以及家人的不理解，到了妻子準備將孩子送走的那一刻，電影的矛盾瞬間噴發。
此後電影的轉折，陷入低谷以及最終艱難而又激烈的拳擊決賽，更把傳統電影“三幕劇”形式表現的淋漓盡致，可以說電影是一部長期以來被學院派忽視的電影佳作。
相較於電影中對於布洛克人生經歷的描摹，對布洛克妻子和孩子的刻畫是支撐和促成整個故事不斷髮展的重要基礎。
是兒子因為飢餓盜取食物以及對一家人不分離的願望讓布洛克在心底決然生出獨自面對一切困難的勇氣和信心。是妻子無微不至的關愛和體貼讓布洛克深深明白家庭對於自己的意義所在。
如果不看關於這部電影的幕後製作解說，觀眾們肯定無法想象羅素•克勞，這個憑藉多部佳片數次衝擊奧斯卡的好萊塢一線男演員為了《鐵拳男人》這部電影的拍攝付出了多少汗水。
這部電影的劇本早在1995年就已經完成，而羅素•克勞應該是最早讀過這個電影劇本的男演員。1997年初次讀到劇本的他，在接觸到這個傳奇拳王不凡故事之後，便一發不可收拾。
他感嘆那個艱難的年代和堅強的人們，更佩服布洛克為了家庭而戰的勇氣與氣魄，這些深入心底的感觸讓他多年以後依舊對這個故事念念不忘。
時隔多年以後，拍完《美麗心靈》的羅素•克勞終於騰出時間實現自己深埋已久的夙願，將傳奇拳王布洛克的不朽事蹟搬上大熒幕。
電影的導演羅恩•霍華德在羅素•克勞向他推銷之前，幾乎對布洛克和拳擊一無所知，使羅素的努力讓他最終下定決心製作這部在此前幾乎已經有很多同類型作品的體育電影。同時通過這部電影也使得羅恩•霍華德實現長期以來的一個電影夢想，那就是拍攝一部關於大蕭條時期的電影故事。
在《鐵拳男人》的製作過程中，劇組採取了史無前例的手持拍攝方式，即同時安插數臺手持攝像機。並且發明出了能夠抵擋拳擊手正面衝擊，拍出第一視角效果的手持攝像機。這項技術後來多次應用到好萊塢大片的拍攝之中，堪稱一大歷史性突破。
為了能夠真實演繹出主人公的傳奇故事，羅素•克勞接受了專業而又嚴苛的拳擊訓練，甚至在訓練中嚴重受傷。
真實故事中的詹姆斯·布洛克在賽後不僅實現了個人願望，更成為了人們心中的平民英雄。他跌宕起伏，最終憑藉自身努力取得最終勝利的人生經歷極大的激勵和鼓舞了大蕭條時期同樣處於艱難困苦中的大批民眾。
作為曾經導演過《美麗心靈》、《阿波羅13號》、《海洋深處》等經典傳記電影的好萊塢名導，郎•霍華德在《鐵拳男人》中保持了他的正常水準。對人物的細節勾勒，對時代背景的刻畫，對沖突矛盾的積澱以及最終的勝利結局，一切都是對好萊塢傳記電影拍攝模式的複製。
同時影片對時代背景的表現也十分討巧，並沒有花費太多的篇幅去描摹大蕭條時期的生活艱辛，而是透過主人公的生活經歷來讓觀眾進一步感受時代的滄桑變遷。
在電影主題上，影片在著力於謳歌自強奮鬥精神的同時，還表現了親情、友情和愛情。在人物關係上，相較於對人物事蹟的簡單複製，電影深入人物的內心，細膩表現出人物的情感與心理波動。
同時通過主人公佈洛克與妻子、子女以及摯友的情感變化，也使得觀眾得以更加直觀的感悟驅使布洛克從一個落魄退役拳手向拳王發起衝擊的深層次原因，即殘酷的生活現實。
同時，電影作為一部弘揚“美國夢”的主旋律電影，在愛國情懷上也有很大的注入和輸出。
布洛克在大蕭條期間作為一個食不果腹的難民去接受和領取國家的救濟金本來是一件理所應當的事情。但是他卻能夠在領取救濟的同時懷有深深的感激，後來通過自身努力實現經濟好轉之後，他第一時間去到了救濟金領取處，將曾經領取的錢財如數退還給國家。
通過電影的這一個細節，我們可以發現電影所想要傳達的美國夢是雙向的，它既包括了主人公的自身努力和愛國奮鬥情感，同時亦包含了在無數逐夢者努力下，越來越繁榮昌盛的國家給個人提供更加廣闊的舞臺，不斷激發和深化普通民眾的愛國情懷。
影片的最後，通過片尾的文字敘述，我們看到布洛克後來不僅參加了二戰，榮獲戰功，同時還買下他在大蕭條時期辛勤工作過的碼頭，參加了自己家鄉的跨海大橋建設。
在實現個人夢想和弘揚愛國情懷之間，布洛克做出了完美的平衡。影片所展示的故事結尾，顯然不只是想要觀眾更加了解傳奇拳王的非凡人生這麼簡單，它更多的是想要使當下陷入價值觀迷茫的美國民眾也能夠像前輩一樣通過努力奮鬥實現自我夢想的同時，激發強烈的愛國情懷，去反哺自己的祖國。
電影上映的時間是2005年，這個時間點恰好是9.11之後的第四個年頭。此時的美國雖然仍然是世界上首屈一指的強國，和30年代那個被經濟危機搞得差點國破家亡的新興列強已然是截然不同的兩個世界存在。
但是身陷阿富汗和伊拉克戰爭，國內反戰思潮的又一輪興起，政治權力鬥爭背後的黑暗……這些現實問題的存在仍然極大的阻礙美國的持續穩定發展。同時少數族裔的不公正遭遇，失業率的增長，華爾街對經濟的操控也使得越來越多的人們對未來失去了信心。
在這樣的時間點，好萊塢推出《鐵拳男人》顯然是有著深層次考慮的。同樣是面臨危機，七十多年前的人們所展現出來的巨大勇氣與決心，恰恰是今天的美國民眾所欠缺的。
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