翻開微博熱搜一看，一條亮眼的話題躍然於榜單的第43位之上---

“小唐尼，年度電影男明星”

這是剛落幕不久的頒獎典禮，而作為漫威電影中絕對C位的鋼鐵俠扮演者“小羅伯特唐尼”，登上了舞臺，並捧起了2019年人民選擇獎年度電影男明星大獎的獎盃。

縱使隨後到來的第四階段漫威宇宙，我們已不可能再看到唐尼的身影了，但過去11年時間的陪伴和功績也足夠確鑿他於這個獎項的實至名歸。

漫威電影的功勞

08年《鋼鐵俠1》橫空出世，並迅速在全球掀起了前所未有的美漫超級英雄熱潮。

這部作品的成功不僅挽救了瀕臨財政危機的漫威影業（《鋼鐵俠》是當年漫威破釜沉舟的嘗試），也成為了凱文費奇開啟漫威宇宙計劃的最關鍵一步。

隨後10多年時間，23部電影的產出將整個系列拽垃到了駭人驚悚的營收體量---

截止19年11月，排名全球票房前5位的電影就足足被漫威佔據了3席，而且票房均在10億美金以上。不僅如此，過去23部漫威電影的票房總累計也超過了200億美金，妥妥地成為了它人望塵莫及的娛樂帝國。

但問題來了：

顯然，答案是否定的（《黑豹》就不說了，《蟻人》也只能說中規中矩），所以真正的秘密不在於“品質”，而是漫威創造的“IP宇宙”---

“系列電影”在好萊塢已經出現了不少年頭了（《加勒比海盜》《速度與激情》《玩具總動員》等等），它們的出現能夠在一定程度上消弭影片製作的不確定性，能讓前作積累的粉絲也投入到續作的支持上來。

但長久以來的經驗告訴我們，傳統“系列電影”的可持續性還是稍顯欠缺，在持續產出之後就會陷入到明顯的營收，增長，乃至內容產出危機之中。

不過最近10年漫威電影的崛起很好的改變了這一困境，它的內容依託於已經發展了大半世紀的漫威漫畫，這其中擁有著超7000個英雄，也有著數十上百的不同類型的題材，以及最最最關鍵的“彼此關聯”特性。

這屬於一種“超級版系列電影”，能夠保證足夠的新鮮度同時，也能夠逐步的俘獲不同傾向的觀眾入場，然後再於每一個階段的終末通過一部大團結的作品《復仇者聯盟》將先前的所有積累一同引爆。

長遠的未來我不知道，但起碼過去10年以及未來可見的10年內，漫威打造的“IP宇宙”商業模式，也鐵定會繼續讓他們穩賺不賠，繼續躺著把錢賺。

當然，可別以為這是我自己的觀點，事實上那位在好萊塢德高望重的馬丁斯科塞斯（曾導拍《出租車司機》《華爾街之狼》等）就在最近撰文表達了相類似的看法：

“漫威改變了我們過去熟悉的電影製作形式，他們將電影變成了快速消費的完美產品，沒有任何風險了”

初看起來這確實是個不錯的改變，但如果你們一直都有留意漫威資訊，那想來應該清楚馬丁導演對漫威電影是持有“鄙夷態度”的---

自8月份以來，網絡上掀起的“漫威電影不是電影”的輿論便是經由馬丁導演的嘴巴首先說出，而隨後本人雖然對措辭進行了修正，但獨立將漫威電影釐定為“movie”而非“cinema”，也足夠看出他的輕蔑。

但問題來了，為什麼一家在經濟上給好萊塢帶來了穩鑽不賠的商業模式的公司，馬丁導演卻要如此言辭激烈的視之為洪水猛獸呢？

該不會是他老人家過渡傲慢了吧？該不會是老一輩的電影人都在嫉妒漫威電影的營收吧？

放心吧，馬丁導演是有道理的，而這也體現出了何為傳奇導演和平庸導演的區別所在---

漫威電影正在“毀掉”好萊塢

最近這個月，院線市場除了《少年的你》《終結者》這些票房大熱的作品之外，我們也能夠看到一部票房相對羸弱，但影響力絕對不輸它人的創作---《雙子殺手》。

很遺憾，在整一個放映週期中也僅僅得到了2.3億票房，而如今全球營收也坐實了會讓投資人血虧數千萬美金。但是，這部經由李安大導演製作的電影卻有著它人不可比擬的意義---嘗試將觀影技術帶入下一世代。

頂受著罵名，也用著自己在好萊塢多年積累的資本來給電影業的未來開拓新方向，這就是李安之所以能夠成為傳奇的原因所在。

在馬丁斯科塞斯身上也同樣如此，他對漫威電影的鄙夷，其實就是為了拯救未來的好萊塢電影產業。

正如前文所述，漫威電影只是一種“快速消費的完美產品”。它們很完美，但較真來說也只能提供最淺層的溫飽（體驗娛樂），而不能給觀影者帶來深層次的內涵體驗。

這在一方面對用戶心智造成了影響，如同尼爾·波茲曼曾經表達過的憂慮一般，或許漫威電影統治的這10來年，當屬好萊塢電影“最娛樂至死”的時代呢。

不僅如此，經濟學理論也能夠告訴我們“需求決定了供給”---

安全，低風險的漫威電影模式使得了投資人會更加青睞於IP宇宙，而這種模式一旦大行其道（事實上也確實如此了），觀眾能夠在影院選擇觀看的電影也就會清一色的被它們統治。

久而久之，在“漫威電影”薰陶下的觀眾也會越發對這類作品青睞，或者說對於電影的定義，已經完全被它們佔據了認知。

就正如馬丁導演在前些時間所說的這句話一般：

當然，部分網友可能會覺得：統治就統治吧，娛樂至死就娛樂至死吧，有源源不斷的財源，就能夠繼續確保好萊塢在世界影壇上的競爭力嘛。

但現實果真如此嗎？

事實上最近幾年的好萊塢投資已經呈現往低成本電影和高成本的科幻電影傾斜的態勢了，而依據網上的統計，製作成本超過1億美金的好萊塢作品已經從00年的4%，上升到2017年的12%。

高投入的科幻電影在“IP宇宙”的商業模式下成為了躺著賺錢的利器，而低成本的作品則成為了製作方與發行方建立關係的“伴手禮”，至於不確定性巨大，投入也不小的中等規模電影則完完全全淪為了市場的棄子。

我需要強調的是，這並非是個“優勝劣汰”的現象，相反，這妥妥地就是好萊塢的“劣幣驅逐良幣”的體現。

“不確定性巨大”在一方面代表了投資可能打水漂，但另一方面卻也象徵著“形式的多元”，甭管是製作人還是演員，都均能在這系列影片中得到最淋漓盡致的實力壓榨，為他們在藝術上的造詣拓寬更多的可能性。

用馬丁導演的一句話來形容：“漫威電影都是些經過市場調研、觀眾檢驗、審查、修改、再審查、再修改，直到它們可以投入消費的作品”，而這種千篇一律則會阻遏傷害出色的製作人和演員的水平發揮。

而用馬斯洛的需求層次理論來描述，人們在滿足了基本的溫飽需求之後，就一定會走向“自我實現”的追求道路，離開漫威電影乃至好萊塢也就是時間的問題咯。

網上傳聞小羅伯特唐尼離開漫威是因為合同金額沒談妥所導致的，但於我看來，這裡面多少存在他對藝術高度的憧憬（這也是他曾婉拒迪士尼將鋼鐵俠提報為92屆奧斯卡男主角的原因，他明白爆米花沒這資格）。

而且最近幾年以Netflix為首的互聯網流媒體公司的強勁崛起也沒少給好萊塢帶來“人才壓力”，用馬丁導演的一句話來形容：

“如今也就只有Netflix肯願意投資我1億美金去製作《愛爾蘭人》了”

而我們都知道，今年年初揭曉的91屆奧斯卡大獎中，Netflix發行的《羅馬》 也勇奪了包括最佳導演，最佳攝影，最佳外語片在內的三座小金人，妥妥地的實力碾壓好不好。

隨著這種事態的發展，我相信越來越多懷揣雄心壯志的演員和製作人都會選擇逃離好萊塢，而到了那個時候，“漫威電影們”可真還存在可看的價值嗎？

我相信這就是馬丁斯科塞斯所憂慮不已的事情，也是促使他怒噴“漫威電影不是電影”的本質所在。

所以千萬別認為馬丁傲慢了，也千萬別小看了漫威電影可能對好萊塢百年生態所造成的“毀滅”影響了，而作為一名小小的電影喜好者，我唯一能夠做到的也就在此呼籲一件事情：

如果可以，希望你們能夠多支持有內涵的創作，就算是為了拯救你們鍾愛的漫威電影吧，好嗎？

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