烏鎮戲劇節由陳向宏、黃磊、賴聲川和孟京輝共同發起，以1300多年的歷史小鎮烏鎮為舞臺，給觀眾們帶來世界上的精品劇目和年輕戲劇人的原創作品。
第七屆烏鎮戲劇節
戲劇的舞臺向所有人敞開
今年的第七屆烏鎮戲劇節以“湧”為關鍵字，從10月25日到11月3日，歷時10天。
14場小鎮對話、5個戲劇工作坊、5個IATC青年戲劇評論工作坊、10場朗讀會，架起了舞臺與觀眾的橋樑。
同時，以烏鎮西柵景區的木屋、石橋、巷陌甚至搖櫓船為舞臺的128個古鎮嘉年華節目，街頭巷尾都成為表演的絕佳場地。
當然，最不能錯過的重頭戲是來自13個國家和地區的28部精品劇目，總共演出141場。同時，還有參加聯演的18部青年競演劇目，以“看不見的人，鑰匙，飛機票” 三個元素進行命題創作，為青年戲劇人提供平臺。
世界範圍內的表演藝術和舞美創意在這裡碰撞，不僅有經典戲劇審美，還有還有先鋒性的腦洞大開，舞臺的定義也一次次被刷新！
被錘爛的舞臺
陳明昊《從清晨到午夜》
你見過凌晨一點半的烏鎮嗎？陳明昊的《從清晨到午夜》從午夜開場，一直演到早上六點半，被稱為“紅眼戲劇”。
觀眾在觀劇中會幾度睡去，又被突然而來的聲響吵醒。這種獨特的觀劇方式更像是導演的一個行為藝術實驗。
戲劇前面的三個小時在講述故事，一個向來規矩的出納因為英雄救美的衝動而攜鉅款潛逃。
長條形的舞臺上只有一些小小的格子間，熬夜的不適感讓觀眾們非常疲憊。
一輛汽車衝到臺上，揭開了後半場狂歡的序幕！奇裝異服的演員將整個舞臺暴力拆除，露出了後面4000平米的巨大空間！
演員們帶領觀眾離開座位，湧向狂歡之地。
結合劇情，假紙幣從二層飄然落下，現場變成了一個諷刺拜金主義的裝置藝術。大型蹦迪現場讓人滿血復活，進入一種熬夜後的亢奮體驗。
隨著現實中的天亮，創作者也用燈光製造出了一片人造日光，夢醒後的觀眾意猶未盡。
舞臺的定義又一次被刷新！
時空拓展的舞臺
《卡拉馬佐夫兄弟》
▲《卡拉馬佐夫兄弟》
《卡拉馬佐夫兄弟》 改編自陀思妥耶夫斯基的同名小說，由俄羅斯著名導演康斯坦丁-勃格莫洛夫攜手莫斯科藝術劇院共同呈現。
舞臺被圍成一個盒子的形狀，由三個屏幕來播放多機位拍攝的即時影像，或錄製好的視頻，告訴觀眾盒子側面或其它地方發生的故事，帶有電影式的蒙太奇剪切效果。
攝像機有時候會模擬人物的眼睛，當它上下掃視，就像用眼神在打量對方。
在遇到一些需要被強化的內心戲時，攝像畫面會被放大，具有很強的衝擊力。
即時攝影和無縫銜接的多場景畫面，讓時間、地點和空間都不再受到限制，舞臺空間得到了前所未有的拓展。
水上舞臺
《精靈女王》
▲改編自莎士比亞的《仲夏夜之夢》
烏鎮的水劇場是依水而建的戶外露天大劇場，來自波蘭的《精靈女王》就在這裡上演。為了將故事從森林帶到湖畔，劇本被重新編寫，舞臺也經過精心搭建，還創下了燈光連續調試的最長紀錄。
舞臺以自然山水為背景，巧妙地利用了小船、拱橋和水臺等景觀進行場景轉換。演員划船出場，隨後又在小橋上放歌，舞臺背後的白牆也成為了絕佳的放映屏幕，光影美不勝收。
配合劇情，唯美夢幻的水幕投影更是令人驚豔！
水幕、燈光、小船、拱橋、多媒體投影等元素的綜合運用，帶來了一個全新的多維戲劇體驗！
沒有舞臺的“舞臺”
《我們從何處來，我們向何處去2.0》
▲實驗戲劇《我們從何處來2.0》
王翀和薪傳實驗劇團的《我們從何處來，我們是誰，我們向何處去2.0》思考的是全球化遷徙背景下人類的生存問題。這部作品不設現場演員，只有聲音演出，配音來自演員王學兵和他的兒子。
一場僅限四位觀眾，他們同時也是演員。參與者通過抽籤分別扮演綠色老海龜、黃色母蚊子、紅色小豬和藍色英雄斯諾登等角色，在耳機的指令下踏上不同的遷徙路線。
有的人從抱枕做成的“屍體”上吸血，有的人坐上一輛來自印度的出租車，有的人在筆記本電腦上發出給記者的告密郵件。他們在烏鎮的大街上爬行、奔跑或抱作一團，迎向遊客們詫異的目光。
耳機中的故事以一種另類的姿勢解鎖舞臺，構成了一種全新的觀看角度，同時，也讓觀眾體驗了一把沉浸式的戲劇表演。這裡沒有舞臺，只有一段奇異浪漫的旅程。
在戲劇大師和先鋒性創作人的不斷嘗試之下，戲劇節的舞臺融合了更多新奇元素，甚至可以沒有邊界。當條條框框被打破，眼前是一片更廣闊的世界！
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