1998年，《泰坦尼克號》在中國內地上映，一時間風靡全國，“泰坦尼克號”這艘載著滿滿一艙浪漫的客船，被少年少女們冠以“愛情啟蒙”之名。
同年，意大利電影《海上鋼琴師》成為無數影迷心中的白月光，有另一艘名為“弗吉尼亞號”的客輪也以雷霆萬鈞之勢叩擊著觀眾的內心，但遺憾的是彼時這艘船並未駛進國內的影院。
時隔21年，《海上鋼琴師》4K修復版即將在15日全國上映。這不僅彌補了當年沒有在大熒幕欣賞這部經典的遺憾，4K修復版也更為細膩精緻地還原人物表情動作、場景細節，為經典增添絢麗感。
作為託納託雷時空三部曲的第二部，《海上鋼琴師》用充滿詩意的音符征服了萬千觀眾，電影先後獲得22項全球大獎，在頗為專業、苛刻的豆瓣平臺，《海上鋼琴師》累計已有93萬人評價，60多萬人給出五星評價，9.2高分穩居豆瓣電影TOP250第15名......
總之，《海上鋼琴師》太值得走進電影院一看了。
1900年，在遠洋遊輪弗吉尼亞號上，一位煤炭工人丹尼在頭等艙的鋼琴上撿到了一名被遺棄的嬰兒，為了紀念新世紀的到來，他為嬰兒取名為“1900”。
《海上鋼琴師》就講述了1900與鋼琴結緣的傳奇一生。
老丹尼固執的認為裝著1900的“TD”牌檸檬箱，上面的兩個字母是“Thanks Danny”，這是上天對他善良的贈予，於是他把自己的一切都給了1900。
因為1900是棄嬰沒有身份證明，丹尼怕他被搶走，只得將他藏匿在船上不能見世，他還告訴1900：除了弗吉尼亞號，外面的一切都是壞的。
在1900捉弄船長，丹尼被船長警告說他收養這個小鬼頭甚至觸犯了法律時，丹尼回擊說“去他的法律”。
1900長到8歲時，老丹尼意外身亡了，船隻靠岸後，船長聯繫了孤兒院的人來接1900到陸地上生活。1900卻選擇了逃避，他藏匿了整整22天，沒人知道他藏在了船上的哪一個角落，只是在船隻起航的那天，頭等艙傳來的美妙音樂喚醒了沉睡中的乘客。
從未接觸過音樂的1900坐在鋼琴前，流暢音符從他的指尖自由流露，那陌生又動聽的旋律感染了船上的乘客，甚至船長都被眼前的場景震撼到。船長告訴1900這是違反規定的，1900像老丹尼一樣說了一句：“去他的規定”。
從此，1900成為了船上的鋼琴師，為頭等艙的客人們演奏舞曲，他從不循規蹈矩不按套路出牌，總能把死氣沉沉的交際舞曲變成激情四溢的歡樂頌。
但只有在三等艙，1900才會彈奏自己的音樂。無師自通的天賦、無人能及的手速、無人知曉的曲調，來自於廣袤大海的靈感，在喧鬧的三等艙裡，這位天才鋼琴家在有限的黑白鍵上創造出無限的音樂。
後來，一個自稱爵士樂創始人的音樂家，聽聞了1900能將十種爵士樂融合出新樂章的傳言，他決定上船與1900來場鋼琴對決，帶著必勝的信念和自以為必勝的實力。
不出所料1900勝了，這場對決也使他名聲大噪，唱片公司欲與其合作錄製唱片，讓世界都能聽到1900那舉世無雙的音樂。
這時，一個漂亮的姑娘走進了他的世界。1900鼓足勇氣想去搭訕，想將唯一一張錄製好的唱片送給這個心愛的姑娘。他偷偷在深夜親吻姑娘，練習了好幾種表白方式，最後只當面說了句“我想我見過你的父親”。
姑娘留下了自家的地址，1900親手毀掉了沒有送出的唯一一張唱片。
後來1900告訴朋友他要下船，也許是為了站在遠方傾聽大海的聲音，也許是為了尋找那個心愛的姑娘。他穿上朋友的大衣，與陪伴自己一生的朋友們道別，站在船舷上凝望眼前高樓林立的城市。
然後他將自己的帽子拋向大海，轉身回到船上，從此再也沒有踏出弗吉尼亞號半步。甚至在戰爭之後，弗吉尼亞號將被作為廢墟進行爆破處理，他仍然選擇了與這艘船共存亡。
直至今天，仍有無數人在討論一個問題：為什麼1900不下船？
有人說，1900不是俗人，從他被裝在箱子裡出現在鋼琴上的時候就註定他的一生與鋼琴、與這艘船綁定在一起；
有人說，1900是懦弱的，他的懦弱跟我們一樣真實，不敢面對未知的世界，不敢做出改變，只想在自己的舒適圈安享現狀罷了；
還有人說，每個人的追求不同，1900的選擇在每個人心中也有不同的解讀，是非對錯自在人心，不必過於計較原因過程，從電影中收穫到精神世界的滿足就夠了。
的確，對於一件作品，每個人都會有不同的感悟，每種說法皆可成立。而我想問的是，如果1900下船了，他還是1900嗎？
1900與麥克斯最初相遇的時候，他的音樂就註定只能與大海為伴。
在這一段回憶裡，海上風浪使船隻顛簸不止，1900卻放開了鋼琴固定的輪轂，他帶著鋼琴一起旋轉在飄搖不定的船艙裡，他的手指像是與風雨共舞，這音樂來源於大海並與這片大海交織相融。
這也不難理解為什麼船一靠岸1900就不再彈琴了，因為他的音樂不屬於陸地。
其實1900是敏感而孤獨的。他善於觀察，能從乘客的語言聽出他是哪裡的人，從每一個人的行為動作分析出他的身份閱歷；有人找他鋼琴對決，他想的不是勝負，而是“應該可以聽到一些新的東西”；在船靠岸後沒了聽眾他還會隨機播出電話，問陌生人可不可以陪自己聊天......
正是這份孤獨造就了天才鋼琴師的音樂成就，也是這份孤獨讓1900不知如何面對充滿誘惑的大千世界。如果1900下船了，他與他的音樂脫離了大海，他當然會感到不安。
他太純粹了，他能想到的只有音樂。“在這些琴鍵上，你能創造出的音樂是無限的”。
他太潔淨了，他從沒有直面過音樂之外的東西，“並非是我眼見的讓我停住了腳步，而是我所看不見的”，世間有法律、有規則、有看不見的危險以及望不到頭的空洞。
《海上鋼琴師》所展現的也並非只有1900一個人的選擇。那個拉著小手風琴的落魄乘客，1900心愛的姑娘的父親曾跟1900講述過自己的故事：
他幾十年來從未離開過生活的故土，直到瘧疾肆虐，他的家人一一離世，只剩下最小的女兒與他相依為命。然後他聽到了大海的聲音，聽到命運的呼喚，呼喚自己換一種方式去生活，呼喚自己走向更寬廣更多樣的世界。於是他選擇出海，去看看遠方是否還有未知的精彩，去為自己為女兒博一博。
“自由”是人不變的追求，這個詞對每個人來說定義也許有所不同。對於那位父親，追求更大的發展空間，實現物質生活的豐滿是一種自由，對於1900來說，不受拘束的為音樂而生，選擇與音樂共消逝亦是一種自由。
電影最後，1900隨著弗吉尼亞號的爆破一起消失，留下來的只有那張重新拼合的不知歌名的唱片，還有麥克斯娓娓道來的傳奇故事。1900這個傳奇的人物是否真實存在過，好像都不再重要了。
下不下船是不是也沒那麼重要，重要的是1900教會了我們什麼叫“堅守”。堅持內心所要追求的東西，回望自己的任何決定時，可以遺憾但不會後悔，足矣。
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