目錄：
第一章：人性的深思：《穿條紋睡衣的男孩》、《美麗人生》
第二章：信念的呼喚：《飛越瘋人院》、《肖申克的救贖》
第三章：壯麗的詩篇：《泰坦尼克號》、《這個殺手不太冷》
第四章：藝術的魔力：《莫里哀情史》、《莫扎特傳》
第五章：細膩的青春：《天使愛美麗》、《傲慢與偏見》
第六章：開心的旅程：《憨豆先生的假期》、《大魚》
第七章：樂觀的見證：《阿甘正傳》、《幸福終點站》
第八章：幸福的樂章：《放牛班的春天》、《魔力大篷車》
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1人性的深思：《穿條紋睡衣的男孩》、《美麗人生》
《穿條紋睡衣的男孩》透過孩子的視角，描寫二戰時期納粹殺害猶太平民的慘痛歷史，劇情不乏童趣和天真，但卻非常殘酷現實，呼喚了現代人對當時受難者的同情，引起了深刻共鳴。
此作在在拍攝手法和表現力方面非常嫻熟精巧，細節描寫到位，人物演技真實自然（特別是猶太男孩舒默），結局更是意想不到。看過影片後思緒無法平靜，是難得一見的佳作。
《美麗人生》同樣是以二戰為時代背景，同樣運用了最使人憐憫的兒童做為描寫對象，深刻地描寫了偉大的父愛，客觀再現了戰爭的醜惡。
與《穿條紋睡衣的男孩》不同的是，全片採用喜劇手法，前半章著重塑造父親年輕時樂觀幽默富有機智的性格，為後文埋下伏筆，故而風格較為輕鬆，觀眾在笑中得到學習，父親積極對待人生的精神具有勵志效果。
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2信念的呼喚：《飛越瘋人院》、《肖申克的救贖》
《飛越瘋人院》以美國的精神病院為舞臺，整個故事都發生在小小的病院之中，特殊的群體、恐怖的氣氛、衝突的劇情、生動的表演、幽默的對白從頭至尾扣人心絃，而主人飛越瘋人院公呼喚自由、尋找生命意義的信念則成為了本片最大的亮點。
看過本片的人，誰也忘不了麥克默菲帶著病友們在沒有打開的電視機旁歡呼雀躍看球賽的場景，這不僅是本片最感人的一幕，也是最值得人們去深刻思考的，那是一種境界。
《肖申克的救贖》同《飛越瘋人院》一樣，讓人們在最險惡的環境中看到人性的希望。受到冤獄的安迪不甘願人生被監獄所毀，他發揮了自己的聰明才智，利用自己財務方面的特長逐步提升了自己在牢獄中的地位，並創建了圖書館，引導獄友補充精神財富。
本片最感人之處是他在獄警辦公室裡放流行音樂給獄友聽，呼籲同伴不要忘記理想，尋找自己生命的意義。他的信念和才智最終使他得到自由，得到幸福。
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3壯麗的詩篇：《泰坦尼克號》、《這個殺手不太冷》
《泰坦尼克號》是目前世界總票房最高的電影（2018年按：寫本文時《阿凡達》還未上映），其最值得叫絕的是災難發生時電腦特技的真實感，在當時是史無前例的。
規模宏大的巨輪在瞬時間走向毀滅，人們逃難、求生，不同的人有對生命不同的態度，簡直是電影版的《最後的晚餐》。驚心動魄之餘，本片的主旋律是蘇格蘭風笛下的偉大愛情，為了心中所愛，男主角捨己救人，女主角卻希望同生共死，兩顆真心悽怨纏綿、至死不渝，成為千古絕唱。
《這個殺手不太冷》並沒有大氣磅礴的場景，男女主人公之間也並無震撼人心的愛情，我之所以將其歸入“壯麗的詩篇”，主要有兩點。
一是做為法國當前著名導演呂克·貝松，無論是視聽語言還是導演風格，都屬佼佼者，本片具備非凡氣質；二是由於影片情節曲折、畫面精緻、演技生動、主題深刻，有趣而且有意義。
當里昂為救瑪蒂達而死後，瑪蒂達將里昂最愛的盆栽種在了校園裡，他們可以永遠地生活在一起，再也不用過著心驚膽顫的日子。結尾借花喻人，寄託希望，昇華了主題。
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4藝術的魔力：《莫里哀情史》、《莫扎特傳》
《莫里哀情史》是以法國劇作家莫里哀為主角，用浪漫主義的手法描述他的一段職業和愛情經歷。電影主要運用喜劇氣氛，講述了啼笑皆非的故事，著重塑造正反人物的性格特徵，符合文藝復興時期劇作的特點。
法國人的浪漫的性格和華麗的影像在本片中一覽無餘，導演對於色彩的運用達到了電影界的極致，可稱之為“華麗的大餐”。而莫里哀本身的藝術才華更是值得我們這些文學愛好者的傾慕和學習。
《莫扎特傳》以音符代替了文字，向我們展示了偉大的音樂天才莫扎特的傳奇一生。在理想與現實的對比、善與惡的衝突中，導演和演員把這位藝術家活靈活現地表現出來，具有獨特的性格、行為和思想特徵。
在莫扎特遇到嚴重經濟困難和精神挫折之後，仍舊堅持作曲創作，樂觀對待人生，體現了對藝術的崇高敬意和對生命的無限熱愛。其高超的彈奏手法和靈敏的樂感值得音樂愛好者珍記一生。
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5細膩的青春：《天使愛美麗》、《傲慢與偏見》
《天使愛美麗》是極其怪異的一部電影，在浪漫主義和象徵主義結合下，散發出濃郁的法國風情。導演以敏銳的洞察力和豐富的想象力捕捉到了現實生活中不去注意的細節，並將這些細節詩意化，達到“美”的極致。
全劇以艾米莉的思想為主線，穿插了很多古怪創意，在拍攝和剪輯中大膽運用個人風格，向觀眾講述了巴黎的青年男女平凡卻又浪漫的愛情故事。
《傲慢與偏見》（BBC95版），我認為是世界名著改編電影最成功的一部。無論從四位主人公的外部形象氣質和性格思想表現，還是影片整體英倫風情來看，都非常符合原著。
珍和伊麗莎白姐妹倆完全符合了英國女性的簡便而高貴，而賓利和達西更成為了女孩心目中白馬王子的典範。舞會等社交禮儀的表現，伊麗莎白對達西“偏見”的逐步轉換，成為本片的亮點之處。
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6開心的旅程：《憨豆先生的假期》、《大魚》
《憨豆先生的假期》只不過是《憨豆先生》系列的一部最新的代表作罷了，整個《憨豆先生》劇集充滿了令人捧腹的笑聲。
憨豆是一個笨拙卻又喜歡耍小聰明的人，腦筋不會轉彎卻又非常固執，整個劇集的笑料都來源於普通的生活，可在他的生活中，一切平淡的東西都變得很有趣。這就是“憨豆”，一個把英國式的幽默表現得淋漓盡致的喜劇大師。
《大魚》是蒂姆·波頓在風格上有所改變的一部。不再只是哥特式的幽暗詭異，更多的是對生活樂觀積極的態度。主人公愛德華說自己一生充滿傳奇色彩，可在他兒子的眼中，那些不過都是他在說大話罷了。
影片把現實和幻想結合起來，講述了愛德華驚險而又開心的人生旅程，以超現實的方式觸摸真實世界。愛德華勇敢面對生活、執著真摯、樂於助人的品質具有勵志作用，每個人的人生都很精彩，只在於你如何看待。
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7樂觀的見證：《阿甘正傳》、《幸福終點站》
《阿甘正傳》告訴人們，不要因為自己平凡就妄自菲薄，也許你就是創造奇蹟的人。雖然阿甘的智商不高，但他的身上卻具有誠實、樂觀、勇敢等被現代人遺忘的傳統美德，由此發生了一系列超乎常人想象的故事，把觀眾引進了一個淨化心靈的境地。因為阿甘是樂觀派的代表人物，符合美國人的性格，所以這部電影在美國的本土影響更加深遠。
《幸福終點站》同樣是湯姆·漢克斯主演的影片。斯皮爾伯格一反自己擅長的“大作風格”，講述了一個僅僅發出在紐約機場裡的一個生動有趣的故事。狹小的空間並未限制了影片的戲劇性，反之，本作具有超強的懸念，從一開始就把觀眾代入情節，一起感受那超乎常理的遊戲。
主人公的愛國之情和積極樂觀的生活態度，使自己不僅擁有了一群異國好友，還完成了父親多年的心願。影片讓人在開懷大笑之餘反省自己的人生，得到啟發。
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8幸福的樂章：《放牛班的春天》、《魔力大篷車》
《放牛班的春天》和《飛越瘋人院》、《肖申克的救贖》的主題很相近，也屬於對信念的呼喚，只不過本片描寫的是一群孩子。同樣具有“摩西”性質的馬修老師改變了“池塘之底”死氣沉沉的場面，他帶來了音樂，帶來了歡笑，帶來了希望，美麗的樂章使孩子們變得活潑可愛，音樂和愛能夠感化一切。
當馬修被校長開除的時候，受到約束的同學們紛紛在窗口扔下了親手摺疊的紙飛機來送別；當佩皮諾最終和馬修搭上同一班車的時候，每位觀眾都會欣慰地笑了；當很多年後你走向成功時，依舊能記得這部感人的影片。
《魔力大篷車》沒有充滿曲折離奇的故事，也沒有富有哲理的主題，它只不過講述了法國鄉村中，男孩、母親、馬戲團之間的點滴瑣事。然而溫柔清新的農莊田園風景和悅耳動人的首首歌唱卻構成了影片最鮮明的亮點。
劇中的每一首法語歌謠都極具個性，親切可愛，把人帶入了自己快樂的童年時光，故而我稱之為“幸福的樂章”。雖然平淡，可卻回味無窮。
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