自1895年問世後，《天鵝湖》幾乎是每個芭蕾舞團的保留劇目，黑白天鵝亦是每個芭蕾女伶夢寐以求的角色。
11月16日-17日，格魯吉亞國家芭蕾舞團將在藝術總監尼娜·安娜尼婭什維麗帶隊下，登臺上海大寧劇院起舞《天鵝湖》。
早在20年前，尼娜就曾與一眾俄羅斯明星舞者為上海觀眾上演芭蕾精品薈萃，其中有一段就是《天鵝湖》。20年後，已經告別舞臺的尼娜首次以藝術總監的身份，帶著舞劇《天鵝湖》來到了上海。
尼娜（左二）和三位女舞者
格魯吉亞國家芭蕾舞團所在的第比利斯國家歌劇芭蕾劇院成立於1852年，是格魯吉亞最主要的文化藝術機構。1907年，《天鵝湖》首次在第比利斯國家歌劇芭蕾劇院上演，至今已有112年曆史。
來到上海的這一版《天鵝湖》改編自彼季帕的經典版本，由莫斯科大劇院前藝術總監阿列克謝·法捷耶契夫聯手尼娜共同創作，“我們保留了很多經典元素，同時在第一幕、第四幕做了改編。美麗的服裝、美妙的裝飾、年輕的舞者、令人驚歎的編舞，這是我們目前最棒的保留劇目之一。”尼娜說。
尼娜曾是莫斯科大劇院的首席舞者，同時在美國芭蕾舞劇院任首席舞者長達16年，曾被英國《每日電訊報》評委“有史以來最偉大的十二位芭蕾舞演員”之一。
《天鵝湖》在尼娜的舞蹈生涯裡佔有舉足輕重的地位。她的職業生涯始於莫斯科大劇院芭蕾舞團的《天鵝湖》，當時她還很年輕，入團第一年就跳了《天鵝湖》。進入美國芭蕾舞劇院後，她的第一場重要演出是《天鵝湖》，2009年，她在美國芭蕾舞劇院跳的最後一部舞蹈同樣是《天鵝湖》。兩年前，她在日本最後一次GALA裡還是跳了《天鵝湖》，“《天鵝湖》是我舞蹈生涯的一個標誌性作品。”
《天鵝湖》劇照
2004年，受格魯吉亞總統邀請，這位芭蕾明星迴到祖國，出任格魯吉亞國家芭蕾舞團藝術總監，“每個舞團都各有特色，格魯吉亞國家芭蕾舞團很年輕、很有活力。我們在第比利斯有芭蕾舞學校，大多數舞者都來自那裡，我們也有來自世界各地的年輕舞者，舞團正在變得國際化。”
那麼，是什麼讓格魯吉亞國家芭蕾舞團與眾不同？“是格魯吉亞人特有的性格，你幾乎可以在我們所有的表演中看到。”
和舞者不一樣，藝術總監往往面臨著更多艱鉅的挑戰，尼娜將她從不同舞團，比如莫斯科大劇院、美國芭蕾舞劇院學到的一切，都對年輕人傾囊相授。
在保留古典芭蕾的同時，她也為舞團引入了更多現代作品，並廣邀編舞名家如伊利·基利安、尤里·波索克霍夫、阿列克謝·羅曼斯基、梅迪·瓦爾斯基來到格魯吉亞，為舞團創作和表演。
“這一點很重要，對觀眾來說很重要，對舞者來說也一樣重要。”尼娜說，有些舞者跳古典舞跳得很好，卻跳不好現代舞，反之亦然，“大多數年輕舞者兩者兼具，這都是因人而異的。”
值得一提的是，尼娜還促進了格魯吉亞民族舞蹈、民間音樂和芭蕾的結合，編舞家尤里·波索科夫、瓦赫坦·查布基亞尼都曾為舞團創作具有濃郁民族特色的舞劇，比如瓦赫坦·查布基亞尼的《戈達》，如今已是舞團最有名的保留劇目之一。
20年前，尼娜曾以舞者的身份來北京、上海演出，那時候，她就對中國迅速且巨大的發展留下深刻印象。
“我與北京舞蹈學院的年輕學生一起交流，還表演了《胡桃夾子》《仙女》《舞姬》，他們的能力令人震驚。”尼娜成了北京舞蹈學院的客座教授，這些年，她也看到了中國舞者讓人驚訝的進步，“他們的身影出現在各類比賽中，很多人贏了名次，他們吸取了俄羅斯芭蕾的精髓，對西方其他芭蕾風格的態度也很開放。我還看到了很多有才華的編舞，希望未來有機會能和他們一起合作。”
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