1991年-2019年。
即時信息代替了緩慢的手寫信。
演唱會紙質門票變成了電子掃碼。
高鐵以200km/h以上的速度，迅速縮短你我的距離。
從前車馬慢，書信很遠，一生只夠愛一個人。
11月電影戰爭、動作、懸疑雖猛，但少了一類唯美溫情的愛情片，總覺得鹹辣的飯後少了可心的甜點。
這不，來了，一首歌成了一部電影：
《大約在冬季》
2019.11.15
青蔥已是不復來，遲鈍的感官需要一段純粹炙熱愛情的喚醒。
電影《大約在冬季》正是一部可以激發人生活熱情的電影。
它講述兩代人的愛情與生活——
出生於70年代的安然（馬思純飾），與女兒於小念（文淇飾）的故事交錯進行。
01.
故事橫跨30年，人物在三座極富代表性的城市北京、臺北、洛杉磯沉沉浮浮。
齊秦的演唱會以及老歌《大約在冬季》串聯起兩代人的情感與記憶。
每個時代的人都有自己的偶像。
80、90出生的人，會懷念聽著磁帶抄周杰倫SHE歌詞的時光；
出生於70年代的人，會懷念一火車的人坐在漏風的位置，齊聲演唱《大約在冬季》的那種情懷。
於小念在收拾母親舊物時，翻出一摞手寫信，一段跨越30年的熱戀被拼貼出來。
1991年，齊秦“狂飆”演唱會門外，安然坐在落雪的臺階上，因為沒搶到票哭得稀里嘩啦。
來自臺北的攝影師齊嘯 （霍健華飾），將一張票塞到安然手裡，淡淡一句：“我朋友沒來，票送你了。”
演唱會上，安然激動之下跳上凳子，用力揮舞著手中的圍巾。
齊嘯按下快門記錄下一個女孩的熱烈時刻。
因為齊教授的關係，安然和齊嘯有了再次見面的機會。
19歲的愛情來得純粹而生猛。
自習室裡的耳語，莽撞的初吻，在收發室等待信件的焦灼……
那時的安然，懷著“寧為玉碎，不為瓦全”的炙熱，一頭扎進愛情裡，退無可退。
“我等了這麼年，輪也該輪到我了吧。”
低到塵埃裡的姿態，或許顯得傻氣、幼稚、愚蠢。
可連低到塵埃都做到了，還有什麼可失去的？
安然有多少為愛投入的勇氣，就有多少敢與過去決裂的果斷。
爭取過了，瀟灑轉身，誰也不會為誰耗一輩子。
電影裡的安然，從向日葵般熱烈的19歲，到事業高歌猛進的青年，再到用冷漠武裝自己的中年，
一路走得磕磕絆絆，但她一直都走在那個想成為更好自己的路上。
02.
其實，由馬思純來飾演安然，相對來說是比較合適的。
不是因為馬思純曾出演過同樣熱烈的“黎吧啦”（電影《左耳》），
而是她很會演感情戲，你信她會為愛飛蛾撲火。
最近，“馬思純哭戲”上了熱搜。
起因是在綜藝《我就是演員之巔峰對決》中，馬思純與佟大為合作演繹了《李米的猜想》片段，很好哭。
會哭不代表一個演員的演技，但你能從哭戲中，看到一個演員的素質。
恰好前三期馬思純都有哭戲，可以看到她花式哭戲集合。
《李米的猜想》中，聽到方文說起販毒經歷時，痛苦、不忍、壓抑、無奈的哭。
片段最後，馬思純以舞臺劇獨白的形式，回憶起與方文的點點滴滴。
記憶有多甜蜜，回憶就有多悲傷，馬思純笑的時候眼角還掛著淚。
與張國立老師合作《繼父》那段。
出獄後的陶蘭，抱著母親相框，撲通一跪，夾雜著悔恨的無聲哽咽。
得了阿爾茨海默症的繼父，又忘記陶蘭是誰了，這一次陶蘭謊稱她是紅紅（繼父的親女兒，被陶蘭失手致死），眼淚在眼眶裡打轉，微笑強忍著不流下來。
佟大為在微博評價馬思純時說：
“她是個感性的女孩，她有著充沛的情感與共情能力，排練時過於投入以至於無法輕易從情緒中抽離出來……”
的確，她是一個對錶演很投入的演員，投入得甚至有時稍顯用力過猛。
但馬思純有一種本領，你會相信她飾演的角色會為愛為生活投入一切。
馬思純，中國傳媒大學播音主持專業畢業，她原本可以滿足家人的期望，當一名主持人，卻遵從內心的願望做了一名演員。
她說她從小就很乖，這是當時她做過的“最叛逆的一件事”。
馬思純像她飾演的最經典的角色之一——《七月與安生》裡的七月一樣，性格有著雙面性。
一面看似被保護的很好，另一面卻總想破壞既定的路子。
誰能想到看起來乖巧的馬思純，當初著了魔一樣想演《左耳》裡的黎吧啦——
一個塗著綠色眼影，跳舞、泡吧、抽菸、喝酒，敢想敢做的“妖精”似的人物。
馬思純覺得黎吧啦是她達不到的一極，她想通過這個角色釋放內心被壓抑的部分。
她對自己要走的路很清楚，在一個階段，大有一條道走到黑的氣勢。
憑藉《七月與安生》奪得金馬影后之後，馬思純與周冬雨走了一條完全不同的路。
周冬雨深耕大銀幕，深化自己的“小妞”形象，直到《少年的你》演技再獲讚賞。
馬思純在嘗試各種各樣不同的角色，一步一步沉澱演技，突破自己。
壞女孩黎吧啦，也可以變成《加油，你是最棒的》裡傻啦吧唧的衚衕大妞福子。
原本長相英氣的馬思純，也可以是《橙紅年代》裡英姿颯爽的麻辣警花胡蓉。
《將軍在上》裡，馬思純扮成清俊小生，撩起妹來真沒男人什麼事。
不光是演員，每個人都會在某個人生階段解決自己眼下的焦慮。
馬思純說她是體驗派，我想不僅是表演藝術上的體驗派，也是生活的體驗派。
她承認自己的生活太平淡，她想的很明白，“之所以選擇演戲就是想體驗不同的人生，這是初心。如果演戲不好玩了，那幹嘛非要做這行呢？”
“我特別害怕自己變浮躁，不自知的那種。”馬思純解釋說。
拿了影后，反倒恐懼更多，因為她害怕自己沒有想象中那麼好。
出道至今，星二代的身份一直備受質疑，這代表她要贏得別人認可，可能要走得更艱辛。
她一直不爭辯，接受被嘲的勇氣，但是不代表不可以拿作品堵住大家的嘴。
被嘲，那就看下一部作品，下一部還是不被看好，那就下下部……
只要還在這條路上，就要為所愛勇往直前，不畏流言，勇於突破。
03.
這一次的安然一角，對馬思純來說又是一次挑戰。
31歲的馬思純，需要演出安然在19歲、25歲、46歲的不同人生面貌。
好在馬思純在表演的分寸感和層次感上，相對比較出色。
《七月與安生》裡，周冬雨的表演自然靈動，馬思純則把情緒的漸進，處理得細緻入微。
《大約在冬季》裡，馬思純飾演的19歲的安然，表達總是“輕率”，說起話來眉眼靈動。
青年時的安然，還有些少年的莽撞，但瀟灑果決。
“舊的不去新的不來”，敢於告別才能迎接新生。
中年的安然，眼角尋不到半絲情緒破綻，哭也聽不到聲兒。
在冰冷的醫院，以“冷漠”送別丈夫，甚至被女兒誤會“夠狠心”。
但那是她應對複雜世界的一種表達方式，冷靜自持代替了魯莽衝動。
安然，她不僅對應那個時代，也對應我們這個時代女性生活的姿態。
初雪般純粹，烈日般熱烈，雌獅般勇敢，若水般淡然。
從洛杉磯的冬日，到北京的暖陽，凱迪拉克一路陪伴安然，用它堅硬的外殼包裹現代女性柔軟的身段。
從1991年到2019年，安然走過紙媒尚有熱潮、電視臺繁榮的時代，也挺過“非典”肆虐的歲月。
勇敢過，放棄過，掙扎過，但不代表不可以再次抓住機遇。
帶上喜歡的，裝上想要的，將那些虛與委蛇，敷衍欺騙統統拋在車後，再次上路。
不必迎合別人心意，有人最懂你的心意。
現代女性骨子裡的這種勇敢而熱烈，睿智而堅決， 正是凱迪拉克所鍾愛和致敬的。
無論是安然還是馬思純，她們都有女性的細膩與剛強，純粹與熱烈，無畏無懼與一往無前。
愛，就要勇敢愛；不愛，就勇敢放下。
一路灑脫，悅己而燃在冬季。
悅己而燃，並不需要與外界為敵。
只是需要去打破僵局，遇見更好自己的一點衝動而已。
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