為何這樣一首全西洋樂器編制的歌,卻唱出了東方味?

首先請看清楚,周深的新歌名為《願得一心人》,不是“願得一人心”,這是個乍一看容易造成的誤會,進而可能會產生這首歌是周深翻唱的一種誤解。

為何這樣一首全西洋樂器編制的歌,卻唱出了東方味?

但其實,《願得一心人》是周深為《鶴唳華亭》這部劇集演唱的主題曲,是一首全新的原創,創作者、製作人,是和周深一直以來合作默契的錢雷、尹約,以這樣“老熟人”的創作陣容,以古裝情感大戲 OST 的創作初衷,你想象《願得一心人》會是一首怎樣的歌?

三石我在聽後,從編曲與周深人聲的融合中,聽出了很多意想不到的內容和呈現效果。

除卻這首歌串聯起劇中主角情感主線的 OST 功能性,《願得一心人》本身就能獨立成為一首非常出色的 Ballad Single, 主歌緩緩的旋律流淌,與鋼琴的合奏鋪排出了浪漫的情境;

周深曾如泣如訴的優質美聲,此次在主歌一進來時,用了很多氣聲的部分來烘托抒情氛圍,以情動人,以聲牽引人,很快就把聽者引入到了一個用音樂交織的愛情故事裡。

明白“願得一心人”是來自漢樂府民歌《白頭吟》的聽眾,自會代入這首歌該有的古詩詞場景中。

為何這樣一首全西洋樂器編制的歌,卻唱出了東方味?

​歌曲從主歌鋼琴的抒情音軌,到副歌漸融入絃樂——提琴部分,淡淡的古風味道由此被碰撞而出,周深的演繹漸漸減淡了氣聲的部分,加多了實聲,以及更多高音區婉轉但堅韌的力道,與編曲相互推進著,音樂層次也因此豐富了起來。

第一段到第二段歌曲的過渡段編曲中,有幾聲吉他加入的很令人驚喜,融入在音色厚度偏厚重的鋼琴、絃樂當中,稍微有淡化一點點情感的濃度,令《願得一心人》從抒情歌出發,同時又並不顯得過於悲愴氛圍,避免了流於華語 Ballad 歌的套路中。

《願得一心人》進入到第二段後,還有 Bass 與 Drum 的器樂音色融入,鼓點的出現,一聲聲擊出了規整的節拍感,歌曲的聽感變得更為溫暖,猶如從第一段鋼琴主線找尋一心人的心境中,找到了餘生值得託付之人的另一個境界,歌越聽越暖,周深越唱越動人

為何這樣一首全西洋樂器編制的歌,卻唱出了東方味?

《願得一心人》令我驚訝的地方是,這首歌其實從頭到尾都是不以古風為主心骨的編曲思路,編曲中的樂器多為西洋樂器,卻通過不同層次、不同樂器音色之間的巧妙搭配、碰撞,給人聽出了古風歌曲的風骨;

周深柔中又帶著堅定口吻的演唱呈現,與歌曲核心同一人白頭偕老該有的忠貞、堅韌的古色古香古風味道相得益彰,帶入了聽眾柔軟的情感,東方味就在這些西洋樂器的演奏中,隨之而來,這是一種細究之後很有趣的聽感與體驗。


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